เยฟเจนีย์ อเล็กซานโดรวิช มราวินสกี้ |

เยฟเจนีย์ มาราวินสกี้

ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954) ผู้สมควรได้รับรางวัลเลนิน (1961) ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1973)

ชีวิตและผลงานของหนึ่งในตัวนำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 1920 เชื่อมโยงกับเลนินกราดอย่างแยกไม่ออก เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักดนตรี แต่หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนแรงงาน (พ.ศ. 1921) เขาก็เข้าสู่คณะธรรมชาติของมหาวิทยาลัยเลนินกราด อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงเวลานั้น ชายหนุ่มก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับโรงละครดนตรีอยู่แล้ว ความต้องการหารายได้นำเขาไปสู่เวทีของโรงละคร Mariinsky เดิมซึ่งเขาทำงานเป็นละครใบ้ อาชีพที่น่าเบื่อมากนี้ในขณะเดียวกัน อนุญาตให้ Mravinsky ขยายขอบเขตทางศิลปะของเขา เพื่อสร้างความประทับใจที่ชัดเจนจากการสื่อสารโดยตรงกับผู้เชี่ยวชาญ เช่น นักร้อง F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, ผู้ควบคุมวง A. Coates, E. Cooper และคนอื่นๆ ในการฝึกฝนที่สร้างสรรค์เพิ่มเติม เขาได้รับบริการอย่างดีจากประสบการณ์ที่ได้รับขณะทำงานเป็นนักเปียโนที่ Leningrad Choreographic School ซึ่ง Mravinsky เข้าเรียนใน XNUMX ถึงเวลานี้เขาออกจากมหาวิทยาลัยแล้วและตัดสินใจที่จะอุทิศตัวเองให้กับกิจกรรมดนตรีระดับมืออาชีพ

ความพยายามครั้งแรกในการเข้าไปในเรือนกระจกไม่ประสบความสำเร็จ เพื่อไม่ให้เสียเวลา Mravinsky ลงทะเบียนเรียนในชั้นเรียนของ Leningrad Academic Chapel ปีการศึกษาเริ่มต้นสำหรับเขาในปีต่อไป 1924 เขาเรียนหลักสูตรที่กลมกลืนและใช้เครื่องมือกับ M. Chernov โพลีโฟนีกับ X. Kushnarev รูปแบบและองค์ประกอบที่ใช้งานได้จริงกับ V. Shcherbachev ผลงานหลายชิ้นของนักประพันธ์เพลงเริ่มต้นได้ดำเนินการใน Small Hall of the Conservatory อย่างไรก็ตาม Mravinsky ที่วิจารณ์ตัวเองได้มองหาตัวเองในด้านอื่นอยู่แล้ว - ในปี 1927 เขาเริ่มจัดชั้นเรียนภายใต้การแนะนำของ N. Malko และอีกสองปีต่อมา A. Gauk กลายเป็นครูของเขา

ด้วยความมุ่งมั่นที่จะพัฒนาทักษะการปฏิบัติจริง Mravinsky ได้อุทิศเวลาให้กับการทำงานกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัครเล่นของสหภาพแรงงานการค้าโซเวียต การแสดงสาธารณะครั้งแรกกับกลุ่มนี้รวมถึงผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากสื่อมวลชน ในเวลาเดียวกัน Mravinsky รับผิดชอบส่วนดนตรีของโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและดำเนินการบัลเล่ต์ The Four Seasons ของ Glazunov ที่นี่ นอกจากนี้ เขามีแนวปฏิบัติทางอุตสาหกรรมที่ Opera Studio ของ Conservatory ขั้นตอนต่อไปของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Mravinsky เกี่ยวข้องกับงานของเขาที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ซึ่งตั้งชื่อตาม SM Kirov (1931-1938) ตอนแรกเขาเป็นผู้ช่วยวาทยากรที่นี่ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาได้เดบิวต์โดยอิสระ มันคือ 20 กันยายน 1932 Mravinsky ดำเนินการบัลเล่ต์ "Sleeping Beauty" โดยมีส่วนร่วมของ G. Ulanova ความสำเร็จครั้งแรกมาถึงผู้ควบคุมวงซึ่งรวมผลงานต่อไปของเขา - บัลเลต์ของไชคอฟสกี "Swan Lake" และ "The Nutcracker", Adana "Le Corsaire" และ "Giselle", B. Asafiev "The Fountain of Bakhchisarai" และ " ภาพลวงตาที่หายไป”. ในที่สุด ผู้ชมก็คุ้นเคยกับการแสดงโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของ Mravinsky - "Mazepa" โดย Tchaikovsky ดูเหมือนว่านักดนตรีที่มีความสามารถจะเลือกเส้นทางการแสดงละครในที่สุด

The All-Union Competition of Conductors ในปี 1938 ได้เปิดหน้าใหม่ที่สวยงามในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปิน มาถึงตอนนี้ Mravinsky ได้สะสมประสบการณ์มากมายในคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Leningrad Philharmonic สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการพบกับงานของ D. Shostakovich ในช่วงทศวรรษของดนตรีโซเวียตในปี 1937 จากนั้นจึงแสดงซิมโฟนีที่ห้าของนักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเป็นครั้งแรก โชสตาโควิชเขียนในภายหลังว่า: “ฉันได้รู้จัก Mravinsky อย่างใกล้ชิดที่สุดระหว่างการทำงานร่วมกันกับ Fifth Symphony ของฉัน ฉันต้องสารภาพว่าในตอนแรกฉันค่อนข้างกลัวกับวิธีการของมาวินสกี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าเขาจะเจาะลึกเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ มากเกินไปให้ความสนใจกับรายละเอียดมากเกินไปและสำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะสร้างความเสียหายต่อแผนทั่วไปความคิดทั่วไป เกี่ยวกับไหวพริบทุกความคิด Mravinsky ทำให้ฉันสอบปากคำอย่างแท้จริงโดยเรียกร้องคำตอบสำหรับข้อสงสัยทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวเขา แต่ในวันที่ XNUMX ของการทำงานร่วมกัน ฉันตระหนักว่าวิธีนี้ถูกต้องที่สุด ฉันเริ่มจริงจังกับงานมากขึ้นโดยดูว่า Mravinsky ทำงานจริงจังแค่ไหน ฉันตระหนักว่าผู้ควบคุมวงไม่ควรร้องเพลงเหมือนนกไนติงเกล ก่อนอื่นต้องรวมความสามารถกับงานที่ยาวนานและอุตสาหะ

การแสดง Fifth Symphony ของ Mravinsky เป็นหนึ่งในไฮไลท์ของการแข่งขัน ผู้ควบคุมวงจากเลนินกราดได้รับรางวัลที่หนึ่ง เหตุการณ์นี้กำหนดชะตากรรมของ Mravinsky เป็นส่วนใหญ่ - เขากลายเป็นหัวหน้าผู้ควบคุมวงซิมโฟนีออร์เคสตราของ Leningrad Philharmonic ซึ่งปัจจุบันเป็นวงดนตรีที่สมควรได้รับของสาธารณรัฐ ตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีเหตุการณ์ภายนอกที่เห็นได้ชัดเจนในชีวิตของมาวินสกี้ ปีแล้วปีเล่า เขาได้บำรุงเลี้ยงวงออเคสตราชั้นนำ ขยายวงดุริยางค์ ในขณะที่ฝึกฝนทักษะของเขา Mravinsky ให้การตีความที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนีของ Tchaikovsky ผลงานของ Beethoven, Berlioz, Wagner, Brahms, Bruckner, Mahler และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ

ชีวิตที่สงบสุขของวงออเคสตราถูกขัดจังหวะในปี 1941 เมื่อเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิกได้รับการอพยพไปทางทิศตะวันออกโดยคำสั่งของรัฐบาลและเปิดฤดูกาลถัดไปในโนโวซีบีสค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ดนตรีรัสเซียมีบทบาทสำคัญในรายการวาทยกร ร่วมกับไชคอฟสกี เขาได้แสดงผลงานของกลินกา, โบโรดิน, กลาซูนอฟ, ลียาดอฟ... ในโนโวซีบีร์สค์ วงฟิลฮาร์โมนิกได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนี 538 ครั้ง โดยมีผู้เข้าร่วม 400 คน...

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mravinsky มาถึงจุดสูงสุดหลังจากการกลับมาของวงออเคสตราไปยังเลนินกราด เหมือนเมื่อก่อน วาทยกรแสดงที่ Philharmonic พร้อมโปรแกรมที่หลากหลายและหลากหลาย มีล่ามที่ยอดเยี่ยมในตัวเขาจากผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงโซเวียต ตามที่นักดนตรี V. Bogdanov-Berezovsky “Mravinsky พัฒนารูปแบบการแสดงของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยการผสมผสานอย่างใกล้ชิดของหลักการทางอารมณ์และทางปัญญา การบรรยายเจ้าอารมณ์ และตรรกะที่สมดุลของแผนการปฏิบัติงานโดยรวม พัฒนาโดย Mravinsky เป็นหลักใน ผลงานของโซเวียตการส่งเสริมที่เขาให้และให้ความสนใจเป็นอย่างมาก”

การตีความของ Mravinsky ถูกใช้เป็นครั้งแรกโดยผลงานมากมายของนักเขียนชาวโซเวียต รวมถึง Sixth Symphony ของ Prokofiev, Symphony-Poem ของ A. Khachaturian และเหนือสิ่งอื่นใด การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของ D. Shostakovich รวมอยู่ในกองทุนทองคำของดนตรีคลาสสิกของเรา Shostakovich มอบความไว้วางใจให้ Mravinsky ในการแสดงครั้งแรกของเขาที่ห้า, หก, แปด (อุทิศให้กับผู้ควบคุมวง), ซิมโฟนีที่เก้าและสิบ, เพลง oratorio Song of the Forests ผู้เขียนเน้นย้ำในปี 1942 เมื่อกล่าวถึงซิมโฟนีที่เจ็ดว่า “ในประเทศของเรา ซิมโฟนีได้แสดงในหลายเมือง ชาวมอสโกฟังหลายครั้งภายใต้การดูแลของ S. Samosud ใน Frunze และ Alma-Ata การแสดงซิมโฟนีโดย State Symphony Orchestra นำโดย N. Rakhlin ฉันรู้สึกซาบซึ้งอย่างยิ่งต่อผู้ควบคุมวงชาวโซเวียตและชาวต่างประเทศสำหรับความรักและความเอาใจใส่ที่พวกเขาได้แสดงต่อซิมโฟนีของฉัน แต่มันฟังดูใกล้เคียงกับฉันมากที่สุดในฐานะผู้แต่ง ซึ่งแสดงโดย Leningrad Philharmonic Orchestra ที่ดำเนินการโดย Evgeny Mravinsky

ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันอยู่ภายใต้การนำของ Mravinsky ที่วง Leningrad Orchestra ได้เติบโตเป็นวงดนตรีซิมโฟนีระดับโลก นี่เป็นผลมาจากการทำงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของวาทยกร ความปรารถนาอย่างไม่ย่อท้อของเขาในการค้นหางานดนตรีใหม่ๆ ที่ลึกซึ้งและแม่นยำที่สุด G. Rozhdestvensky เขียนว่า: “Mravinsky เรียกร้องตัวเองและวงออเคสตราอย่างเท่าเทียมกัน ในระหว่างการทัวร์ร่วมกัน เมื่อฉันต้องได้ยินงานเดียวกันหลายครั้งในช่วงเวลาสั้น ๆ ฉันรู้สึกประหลาดใจเสมอกับความสามารถของ Evgeny Alexandrovich ที่จะไม่สูญเสียความรู้สึกสดชื่นด้วยการทำซ้ำซ้ำ ๆ ทุกคอนเสิร์ตคือรอบปฐมทัศน์ ก่อนที่ทุกคอนเสิร์ตจะต้องซ้อมอีกครั้ง และบางครั้งมันยากแค่ไหน!

ในปีหลังสงคราม Mravinsky ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ ตามกฎแล้ววาทยกรจะไปต่างประเทศพร้อมกับวงออเคสตราที่เขาเป็นผู้นำ เฉพาะในปี 1946 และ 1947 เขาเป็นแขกรับเชิญของ Prague Spring ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราของเชโกสโลวัก การแสดงของเลนินกราดฟิลฮาร์โมนิกในฟินแลนด์ (1946), เชโกสโลวาเกีย (1955), ประเทศในยุโรปตะวันตก (1956, 1960, 1966) และสหรัฐอเมริกา (1962) ประสบความสำเร็จอย่างมีชัย ห้องโถงที่แออัด เสียงปรบมือจากสาธารณชน การวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น ทั้งหมดนี้เป็นการยอมรับทักษะระดับเฟิร์สคลาสของ Leningrad Philharmonic Symphony Orchestra และหัวหน้าผู้ควบคุมวง Evgeny Aleksandrovich Mravinsky กิจกรรมการสอนของ Mravinsky ศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory ก็ได้รับการยอมรับเช่นกัน

L. Grigoriev, J. Platek, 1969