ประวัติเชลโล

ซอขนาดใหญ่ เป็นเครื่องดนตรี กลุ่มเครื่องสาย คือ ในการเล่น ต้องใช้วัตถุพิเศษที่ลากไปตามสาย – คันธนู โดยปกติไม้กายสิทธิ์นี้จะทำจากไม้และขนม้า นอกจากนี้ยังมีวิธีการเล่นด้วยนิ้วซึ่งสายนั้น "ดึง" เรียกว่าพิซซ่า เชลโลเป็นเครื่องมือที่มีความหนาต่างกันสี่สาย แต่ละสตริงมีโน้ตของตัวเอง ตอนแรกสตริงนั้นทำมาจากเครื่องในแกะและแน่นอนว่ากลายเป็นโลหะ

การอ้างอิงถึงเชลโลครั้งแรกสามารถเห็นได้ในปูนเปียกโดย Gaudenzio Ferrari ระหว่างปี ค.ศ. 1535-1536 ชื่อ "เชลโล" ถูกกล่าวถึงในคอลเล็กชั่นโคลงโดย J.Ch. Arresti ในปี ค.ศ. 1665

ถ้าเราเปลี่ยนเป็นภาษาอังกฤษ ชื่อของเครื่องดนตรีก็จะประมาณนี้ – เชลโลหรือไวโอลอนเชลโล จากสิ่งนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าเชลโลมาจากคำภาษาอิตาลี “violoncello” ซึ่งหมายถึงดับเบิลเบสขนาดเล็ก

ประวัติเชลโลทีละขั้นตอน

ติดตามประวัติของการก่อตัวของเครื่องสายโค้งคำนับนี้มีความโดดเด่นขั้นตอนต่อไปนี้ในการก่อตัว:

1) เชลโลแรกถูกกล่าวถึงในราวปี ค.ศ. 1560 ในอิตาลี ผู้สร้างของพวกเขาคือ Andrea Mati จากนั้นเครื่องดนตรีก็ถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีเบส, เล่นเพลงภายใต้มันหรือเครื่องดนตรีอื่นที่เป่า

2) นอกจากนี้ Paolo Magini และ Gasparo da Salo (ศตวรรษที่ XVI-XVII) มีบทบาทสำคัญ คนที่สองพยายามนำเครื่องมือนี้ให้ใกล้เคียงกับเครื่องมือที่มีอยู่ในสมัยของเรามากขึ้น

3) แต่ข้อบกพร่องทั้งหมดถูกกำจัดโดย Antonio Stradivari ปรมาจารย์ด้านเครื่องสาย ในปี ค.ศ. 1711 เขาได้สร้างเชลโล Duport ซึ่งปัจจุบันถือเป็นเครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลก

4) Giovanni Gabrieli (ปลายศตวรรษที่ 17) ได้สร้างโซนาตาเดี่ยวและรถเกี่ยวข้าวสำหรับเชลโลเป็นครั้งแรก ในยุคบาโรก Antonio Vivaldi และ Luigi Boccherini ได้แต่งห้องสวีทสำหรับเครื่องดนตรีชิ้นนี้

5) กลางศตวรรษที่ 18 กลายเป็นจุดสูงสุดของความนิยมสำหรับเครื่องสายโค้งคำนับซึ่งปรากฏเป็นเครื่องแสดงคอนเสิร์ต เชลโลเข้าร่วมวงซิมโฟนิกและแชมเบอร์ตระการตา คอนแชร์โตที่แยกจากกันถูกเขียนขึ้นสำหรับเธอโดยนักมายากลแห่งฝีมือของพวกเขา - Jonas Brahms และ Antonin Dvorak

6) เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเบโธเฟนผู้สร้างผลงานเชลโลด้วย ระหว่างการเดินทางของเขาในปี พ.ศ. 1796 คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงต่อหน้าฟรีดริช วิลเฮล์มที่ 5 กษัตริย์แห่งปรัสเซียและนักเล่นเชลโล ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ประพันธ์เพลงโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน XNUMX บทเพลง XNUMX เพื่อเป็นเกียรติแก่พระมหากษัตริย์องค์นี้ ห้องเดี่ยวเชลโลของเบโธเฟนซึ่งทนต่อการทดสอบของเวลา มีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ เป็นครั้งแรกที่นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่วางเชลโลและเปียโนให้อยู่ในระดับที่เท่าเทียมกัน

7) สัมผัสสุดท้ายในการเผยแพร่เชลโลโดย Pablo Casals ในศตวรรษที่ 20 ผู้สร้างโรงเรียนเฉพาะทาง นักเล่นเชลโลคนนี้ชื่นชอบเครื่องดนตรีของเขา ตามเรื่องราวหนึ่ง เขาได้สอดไพลินเข้าไปในธนูอันหนึ่งซึ่งเป็นของขวัญจากราชินีแห่งสเปน Sergei Prokofiev และ Dmitri Shostakovich ชอบเชลโลในงานของพวกเขา

เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าความนิยมของเชลโลได้รับชัยชนะเนื่องจากความกว้างของช่วง เป็นมูลค่าการกล่าวขวัญว่าเสียงผู้ชายจากเบสถึงอายุตรงกับเครื่องดนตรี มันเป็นเสียงของความสง่างามของสายธนูที่คล้ายกับเสียงมนุษย์ "ต่ำ" และเสียงจะจับตัวโน้ตตัวแรกด้วยความชุ่มฉ่ำและความหมาย

เชลโล่วันนี้

ค่อนข้างยุติธรรมที่จะสังเกตว่าในปัจจุบันนักประพันธ์เพลงทุกคนชื่นชมเชลโลอย่างสุดซึ้ง ความอบอุ่น ความจริงใจ และความลุ่มลึกของเสียง และคุณภาพการแสดงได้ชนะใจทั้งนักดนตรีและผู้ฟังที่กระตือรือร้นมาเป็นเวลานาน ต่อจากไวโอลินและเปียโน เชลโลคือเครื่องดนตรีที่นักประพันธ์ชื่นชอบมากที่สุดซึ่งนักประพันธ์ต่างหันมาสนใจ อุทิศผลงานของตนให้กับมัน มีไว้สำหรับการแสดงในคอนเสิร์ตที่มีวงออเคสตราหรือเปียโนบรรเลง ไชคอฟสกีใช้เชลโลอย่างมั่งคั่งในผลงานของเขา Variations on a Rococo Theme ซึ่งเขาได้นำเสนอเชลโลด้วยสิทธิดังกล่าว ซึ่งเขาได้สร้างผลงานชิ้นเล็กชิ้นนี้ด้วยการตกแต่งที่คู่ควรแก่รายการคอนเสิร์ตทั้งหมด โดยเรียกร้องความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในความสามารถในการเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีจาก ประสิทธิภาพ

คอนแชร์โต Saint-Saëns และน่าเสียดายที่การบรรเลงเพลงของเบโธเฟนสำหรับเปียโน ไวโอลิน และเชลโลที่ไม่ค่อยได้บรรเลงสามครั้ง ประสบความสำเร็จอย่างสูงกับผู้ฟัง ในบรรดาเพลงที่โปรดปราน แต่ก็ไม่ค่อยได้แสดงเช่นกัน ได้แก่ เชลโลคอนแชร์โตแห่งชูมันน์และดโวชาก ตอนนี้ให้สมบูรณ์ เพื่อให้การบรรเลงทั้งหมดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับที่ตอนนี้ได้รับการยอมรับในวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา ยังคงต้อง "พูด" เพียงไม่กี่คำเกี่ยวกับดับเบิลเบส

"เบส" หรือ "วิโอลาเถื่อน" ดั้งเดิมมีหกสายและตามที่ Michel Corratt ผู้เขียน "School for Double Bass" ที่รู้จักกันดีซึ่งตีพิมพ์โดยเขาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่า "violone ” โดยชาวอิตาเลียน จากนั้นดับเบิลเบสก็ยังหายากจนในปี 1750 Paris Opera มีเครื่องดนตรีเพียงชิ้นเดียว ดับเบิลเบสออร์เคสตราสมัยใหม่มีความสามารถอะไร? ในแง่เทคนิค ถึงเวลาแล้วที่จะต้องยอมรับว่าดับเบิลเบสเป็นเครื่องมือที่สมบูรณ์แบบที่สุด ดับเบิลเบสได้รับความไว้วางใจจากชิ้นส่วนที่มีพรสวรรค์ บรรเลงโดยพวกเขาด้วยศิลปะและทักษะที่แท้จริง

เบโธเฟนในการแสดงซิมโฟนีอภิบาลของเขา ด้วยเสียงที่ดังก้องของดับเบิลเบส เลียนแบบเสียงหอนของลม เสียงฟ้าร้องได้สำเร็จ และโดยทั่วไปจะสร้างความรู้สึกที่สมบูรณ์ขององค์ประกอบที่โหมกระหน่ำระหว่างพายุฝนฟ้าคะนอง ในแชมเบอร์มิวสิค หน้าที่ของดับเบิ้ลเบสมักจะจำกัดอยู่แค่การรองรับสายเบสเท่านั้น โดยทั่วไปแล้วสิ่งเหล่านี้คือความสามารถด้านศิลปะและการแสดงของสมาชิกของ "กลุ่มสตริง" แต่ในวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ "กลุ่มธนู" มักถูกใช้เป็น "วงออเคสตราในวงออเคสตรา"