ประวัติไวโอลิน

ทุกวันนี้ไวโอลินมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิก รูปลักษณ์อันซับซ้อนและซับซ้อนของเครื่องมือนี้สร้างความรู้สึกโบฮีเมียน แต่ไวโอลินเคยเป็นแบบนี้หรือเปล่า? ประวัติของไวโอลินจะบอกเกี่ยวกับเรื่องนี้ – เส้นทางของไวโอลินจากเครื่องดนตรีพื้นบ้านธรรมดาไปจนถึงผลิตภัณฑ์ที่มีความชำนาญ การผลิตไวโอลินถูกเก็บเป็นความลับและส่งต่อจากอาจารย์สู่ศิษย์ เครื่องดนตรีประเภทโคลงสั้น ๆ อย่างไวโอลิน มีบทบาทสำคัญในวงออเคสตราในปัจจุบัน ไม่ใช่โดยบังเอิญ

ต้นแบบไวโอลิน

ด้วยเหตุผลบางประการ ไวโอลินซึ่งเป็นเครื่องสายที่ใช้บ่อยที่สุดจึงถูกเรียกว่า "ราชินีแห่งวงออเคสตรา" และไม่ใช่แค่ความจริงที่ว่ามีนักดนตรีมากกว่าหนึ่งร้อยคนในวงออเคสตราขนาดใหญ่ และหนึ่งในสามของพวกเขาเป็นนักไวโอลินที่ยืนยันเรื่องนี้ ความไพเราะ ความอบอุ่น และความอ่อนโยนของเสียงต่ำของเธอ ความไพเราะของเสียงของเธอ ตลอดจนความเป็นไปได้ในการแสดงอันยิ่งใหญ่ของเธอทำให้เธอมีตำแหน่งผู้นำอย่างถูกต้อง ทั้งในวงดุริยางค์ซิมโฟนีและการฝึกซ้อมเดี่ยว

แน่นอนว่าเราทุกคนจินตนาการถึงรูปลักษณ์ที่ทันสมัยของไวโอลินซึ่งได้รับจากผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง แต่ที่มาของมันก็ยังไม่ชัดเจน
ประเด็นนี้ยังคงถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้ ประวัติของเครื่องมือนี้มีหลายเวอร์ชัน ตามรายงานบางฉบับ อินเดียถือเป็นแหล่งกำเนิดของเครื่องดนตรีโค้งคำนับ มีคนแนะนำว่าจีนและเปอร์เซีย หลายรุ่นมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่เรียกว่า “ข้อเท็จจริงที่เปลือยเปล่า” จากวรรณคดี ภาพวาด ประติมากรรม หรือเอกสารยุคแรกๆ ที่ยืนยันที่มาของไวโอลินในปีนั้นและปีนั้น ในเมืองนั้นและเมืองนั้น จากแหล่งอื่น ๆ หลายศตวรรษก่อนการปรากฏตัวของไวโอลินเช่นนี้ เกือบทุกกลุ่มชาติพันธุ์ทางวัฒนธรรมมีเครื่องมือโค้งคำนับที่คล้ายคลึงกันอยู่แล้ว ดังนั้นจึงไม่แนะนำให้มองหารากเหง้าของต้นกำเนิดของไวโอลินในบางส่วนของ โลก.

นักวิจัยหลายคนพิจารณาว่าการสังเคราะห์เครื่องดนตรีเช่น รีเบค กีตาร์คล้ายซอ และพิณโค้ง ซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 13-15 เป็นแบบอย่างของไวโอลิน

rebec เป็นเครื่องโค้งคำนับสามสายที่มีลำตัวรูปลูกแพร์ที่ผ่านเข้าไปในคออย่างราบรื่น มีซาวด์บอร์ดที่มีรูเรโซเนเตอร์ในรูปแบบของวงเล็บและระบบที่ห้า

กีตาร์ฟิเดล มีเหมือนรีเบกที่มีรูปร่างคล้ายลูกแพร์ แต่ไม่มีคอ มีหนึ่งถึงห้าสาย

พิณโค้งคำนับ มีโครงสร้างภายนอกใกล้เคียงกับไวโอลินมากที่สุด และตรงกับเวลาที่ปรากฎ (ประมาณศตวรรษที่ 16) ประวัติของไวโอลินเลียร์มีรูปร่างคล้ายไวโอลินซึ่งมีมุมปรากฏตามกาลเวลา ต่อมาจะเกิดก้นนูนและรูเรโซเนเตอร์ในรูปแบบของ efs (f) แต่พิณไม่เหมือนไวโอลินที่มีหลายสาย

คำถามเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของไวโอลินในประเทศสลาฟ ได้แก่ รัสเซีย ยูเครน และโปแลนด์ ซึ่งเห็นได้จากภาพวาดไอคอน การขุดค้นทางโบราณคดี ดังนั้นสุภาพบุรุษสามสาย และ  กระท่อม ประกอบกับเครื่องดนตรีโค้งคำนับของโปแลนด์ และ สมีกิ ถึงคนรัสเซีย เมื่อถึงศตวรรษที่ 15 เครื่องดนตรีปรากฏในโปแลนด์ใกล้กับไวโอลิน - ไวโอลินในปัจจุบัน ในรัสเซียที่มีชื่อคล้ายคลึงกัน - scripel.

ไวโอลินยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในหลายประเทศ ไวโอลินยังคงใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีพื้นบ้าน สิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของ D. Teniers (“Flemish Holiday”), HVE Dietrich (“Wandering Musicians”) และอื่นๆ อีกมากมาย ไวโอลินยังเล่นโดยนักดนตรีเร่ร่อนที่เดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง เข้าร่วมในวันหยุด เทศกาลพื้นบ้าน แสดงในโรงเตี๊ยมและโรงเตี๊ยม

ไวโอลินยังคงอยู่เบื้องหลังเป็นเวลานาน เหล่าขุนนางดูถูกเหยียดหยามโดยพิจารณาว่าเป็นเครื่องมือทั่วไป

จุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ไวโอลินสมัยใหม่

ในศตวรรษที่ 16 มีการโค้งคำนับสองประเภทหลักอย่างชัดเจน: วิโอลาและไวโอลิน

เราทุกคนรู้ดีว่าไวโอลินได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยในมือของผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีอย่างไม่ต้องสงสัย และการผลิตไวโอลินเริ่มพัฒนาขึ้นอย่างแข็งขันในอิตาลีราวศตวรรษที่ 16 ครั้งนี้ถือได้ว่าเป็นจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์การพัฒนาไวโอลินสมัยใหม่

ผู้ผลิตไวโอลินชาวอิตาลีคนแรกคือ กัสปาโร แบร์โตล็อตติ (หรือ “ดา ซาโล” (1542-1609) และ จิโอวานนี่ เปาโล มาจินี่ (1580-1632) ทั้งจากเมืองเบรเซียทางตอนเหนือของอิตาลี แต่ในไม่ช้า Cremona ก็กลายเป็นศูนย์กลางการผลิตไวโอลินของโลก และแน่นอนว่าสมาชิกของ ครอบครัวอามาติ (Andrea มาตี – ผู้ก่อตั้งโรงเรียน Cremonese) และ อันโตนิโอสตราดิวารี (นักเรียนของ Nicolò Amati ผู้ทำให้รูปลักษณ์และเสียงไวโอลินสมบูรณ์แบบ) ถือเป็นปรมาจารย์ด้านไวโอลินที่โดดเด่นและไม่มีใครเทียบได้มากที่สุด ของครอบครัว; ไวโอลินที่ดีที่สุดของเขาเหนือกว่า Stradivari ด้วยความอบอุ่นและน้ำเสียงที่ไพเราะ) ทำให้ไวโอลินสามตัวผู้ยิ่งใหญ่นี้สมบูรณ์

ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีประกอบมาเป็นเวลานาน (เช่นในฝรั่งเศสเหมาะสำหรับการเต้นรำเท่านั้น) เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เมื่อดนตรีเริ่มดังขึ้นในห้องแสดงคอนเสิร์ต ไวโอลินจึงกลายเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวด้วยเสียงที่ไม่มีใครเทียบได้

เมื่อไวโอลินปรากฏขึ้น

การกล่าวถึงไวโอลินครั้งแรกเกิดขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี แม้ว่าจะไม่ได้เก็บรักษาเครื่องดนตรีไว้สักชิ้นเดียวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่นักวิชาการก็ตัดสินโดยอิงจากภาพเขียนและข้อความในสมัยนั้น เห็นได้ชัดว่าไวโอลินมีวิวัฒนาการมาจากเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่โค้งคำนับ นักประวัติศาสตร์กล่าวถึงลักษณะที่ปรากฏของเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น พิณกรีก, สเปนฟิเดล, เรบับอารบิก, กรอตตาของอังกฤษ และแม้แต่จิ๊กสี่สายของรัสเซีย ต่อมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ภาพสุดท้ายของไวโอลินได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ประเทศต้นกำเนิดของไวโอลินคืออิตาลี ที่นี่เธอมีรูปลักษณ์ที่สง่างามและเสียงที่อ่อนโยนของเธอ ผู้ผลิตไวโอลินชื่อดังอย่าง Gasparo de Salo นำศิลปะการทำไวโอลินไปสู่ระดับที่สูงมาก เขาเป็นคนที่ทำให้ไวโอลินมีรูปลักษณ์ที่เรารู้จักในตอนนี้ ผลิตภัณฑ์จากการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามีมูลค่าสูงในหมู่ขุนนางและเป็นที่ต้องการอย่างมากในสนามดนตรี

นอกจากนี้ ตลอดศตวรรษที่ 16 ทั้งครอบครัว Amati ได้มีส่วนร่วมในการผลิตไวโอลิน Andrea Amati ก่อตั้งโรงเรียนช่างทำไวโอลินของ Cremonese และปรับปรุงเครื่องดนตรีไวโอลินให้มีรูปร่างที่สง่างาม

Gasparo และ Amati ถือเป็นผู้ก่อตั้งงานฝีมือไวโอลิน ผลิตภัณฑ์บางอย่างของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเหล่านี้รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้างไวโอลิน

ในตอนแรก ไวโอลินถือเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน - เล่นโดยนักดนตรีที่ท่องเที่ยวในโรงเตี๊ยมและร้านเหล้าริมถนน ไวโอลินเป็นรุ่นพื้นบ้านของไวโอลินวิจิตร ซึ่งทำมาจากวัสดุที่ดีที่สุดและใช้เงินเป็นจำนวนมาก เมื่อถึงจุดหนึ่ง ขุนนางเริ่มสนใจเครื่องดนตรีพื้นบ้านชิ้นนี้ และแพร่หลายไปในหมู่ชนชั้นวัฒนธรรมของประชากร

ดังนั้นในปี ค.ศ. 1560 กษัตริย์ฝรั่งเศสชาร์ลส์ที่ 24 ทรงสั่งไวโอลิน 24 ชิ้นจากผู้เชี่ยวชาญในท้องที่ อย่างไรก็ตาม เครื่องมือหนึ่งใน XNUMX ชิ้นนี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ และถือว่าเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เก่าแก่ที่สุดในโลก

ผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดที่จำได้ในปัจจุบันคือ Stradivari และ Guarneri

Antonio Stradivari เป็นนักเรียนของ Amati เพราะเขาเกิดและอาศัยอยู่ที่ Cremona ตอนแรกเขายึดติดกับสไตล์อามาติ แต่ต่อมาเมื่อเปิดเวิร์กช็อปแล้วเขาก็เริ่มทดลอง หลังจากศึกษาแบบจำลองของ Gasparo de Salo อย่างถี่ถ้วนและนำมันเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิตผลิตภัณฑ์ของเขา Stradivari ในปี 1691 ได้ผลิตไวโอลินประเภทของเขาเองซึ่งเรียกว่า "Long Strad" อาจารย์ใช้เวลา 10 ปีข้างหน้าในชีวิตของเขาในการสร้างแบบจำลองที่โดดเด่นนี้ให้สมบูรณ์แบบ เมื่ออายุได้ 60 ปี ในปี ค.ศ. 1704 อันโตนิโอ สตราดิวารีได้นำเสนอไวโอลินรุ่นสุดท้ายให้โลกได้รับรู้ ซึ่งยังไม่มีใครสามารถเอาชนะได้ ปัจจุบันมีการเก็บรักษาเครื่องดนตรีของปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงประมาณ 450 ชิ้น

Andrea Guarneri ยังเป็นนักเรียนของ Amati และนำโน้ตของเขาเองมาทำไวโอลิน เขาก่อตั้งราชวงศ์ผู้ผลิตไวโอลินขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และ 18 Guarneri ทำไวโอลินคุณภาพสูง แต่ราคาไม่แพงซึ่งเขาโด่งดัง หลานชายของเขา Bartolomeo Guarneri (Giuseppe) ปรมาจารย์ชาวอิตาลีในต้นศตวรรษที่ 18 ได้สร้างเครื่องดนตรีที่มีฝีมือซึ่งเล่นโดยนักไวโอลินชั้นแนวหน้าอย่าง Nicolo Paganini และคนอื่นๆ เครื่องดนตรีตระกูล Guarneri ประมาณ 250 ชิ้นรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้

เมื่อเปรียบเทียบไวโอลินของ Guarneri กับ Stradivari พบว่าเสียงเครื่องดนตรีของ Guarneri ใกล้เคียงกับเสียงดนตรีเมซโซ-โซปราโน และของ Stradivari กับเสียงโซปราโน

เครื่องดนตรีไวโอลิน

เสียงไวโอลินไพเราะและไพเราะ การศึกษาประวัติศาสตร์ของไวโอลินแสดงให้เราเห็นว่ามันเปลี่ยนจากเครื่องดนตรีที่ประกอบเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวได้อย่างไร ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีเสียงสูง เสียงไวโอลินมักถูกนำมาเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ ซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ฟัง

งานไวโอลินเดี่ยวเรื่องแรก “Romanescaperviolinosolo e basso” เขียนโดย Biagio Marina ในปี 1620 ในช่วงเวลานี้ ไวโอลินเริ่มเฟื่องฟู – ซึ่งเป็นที่ยอมรับในระดับสากล และกลายเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีหลักในวงออเคสตรา Arcangelo Corelli ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะการเล่นไวโอลิน