เลโอโปลด์ สโตคอฟสกี้ |

ลีโอโปลด์ สโตคอฟสกี้

ร่างที่ทรงพลังของ Leopold Stokowski นั้นมีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครและมีหลายแง่มุม เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เพลงได้ถือกำเนิดขึ้นบนขอบฟ้าแห่งศิลปะของโลก สร้างความพึงพอใจให้กับผู้รักเสียงเพลงนับหมื่นนับแสน ก่อให้เกิดการถกเถียงอย่างดุเดือด ไขปริศนาที่คาดไม่ถึง ตื่นตาตื่นใจกับพลังที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความเยาว์วัยอันเป็นนิรันดร์ Stokowski ผู้สดใสซึ่งแตกต่างจากวาทยกรคนอื่น ๆ ผู้นิยมศิลปะที่ร้อนแรงในหมู่คนจำนวนมากผู้สร้างวงออเคสตรานักการศึกษาเยาวชนนักประชาสัมพันธ์ฮีโร่ภาพยนตร์กลายเป็นบุคคลในตำนานที่เกือบจะเป็นตำนานในอเมริกาและนอกพรมแดน เพื่อนร่วมชาติมักเรียกเขาว่า "ดาว" ของแท่นวางตัวนำ และแม้จะคำนึงถึงแนวโน้มของชาวอเมริกันต่อคำจำกัดความดังกล่าว ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้

ดนตรีแทรกซึมอยู่ในชีวิตของเขา สร้างความหมายและเนื้อหา Leopold Anthony Stanislav Stokowski (นี่คือชื่อเต็มของศิลปิน) เกิดที่ลอนดอน พ่อของเขาเป็นชาวโปแลนด์ แม่ของเขาเป็นชาวไอริช ตั้งแต่อายุแปดขวบเขาเรียนเปียโนและไวโอลิน จากนั้นศึกษาออร์แกนและการประพันธ์เพลง และยังแสดงดนตรีที่ Royal College of Music ในลอนดอนอีกด้วย ในปี พ.ศ. 1903 นักดนตรีหนุ่มได้รับปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด หลังจากนั้นเขาได้พัฒนาตัวเองในปารีส มิวนิก และเบอร์ลิน สมัยเป็นนักเรียน Stokowski ทำงานเป็นนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เจมส์ในลอนดอน เริ่มแรกเขาเข้ารับตำแหน่งนี้ในนิวยอร์ก ซึ่งเขาย้ายไปในปี 1905 แต่ในไม่ช้าธรรมชาติที่แข็งขันก็นำเขาไปสู่จุดยืนของวาทยกร: Stokowski รู้สึกว่ามีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องกล่าวถึงภาษาของดนตรี ไม่ใช่สำหรับนักบวชในวงแคบ แต่กับทุกคน . เขาเปิดตัวครั้งแรกในลอนดอนโดยจัดคอนเสิร์ตฤดูร้อนกลางแจ้งหลายชุดในปี 1908 และปีต่อมาเขากลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็กในซินซินนาติ

ข้อมูลองค์กรที่ยอดเยี่ยมของศิลปินปรากฏขึ้นที่นี่เป็นครั้งแรก เขาจัดทีมใหม่อย่างรวดเร็ว เพิ่มองค์ประกอบ และประสบความสำเร็จในระดับสูง วาทยกรหนุ่มได้รับการพูดถึงทุกที่ และในไม่ช้าเขาก็ได้รับเชิญให้เป็นผู้นำวงออเคสตราในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งเป็นหนึ่งในศูนย์ดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ ช่วงเวลาของ Stokowski กับ Philadelphia Orchestra เริ่มต้นในปี 1912 และกินเวลาเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาทั้งวงออเคสตราและผู้ควบคุมวงได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก นักวิจารณ์หลายคนคิดว่าเป็นจุดเริ่มต้นของวันนั้นในปี 1916 เมื่อ Stokowski แสดงครั้งแรกในฟิลาเดลเฟีย (และจากนั้นในนิวยอร์ก) การแสดงซิมโฟนีหมายเลขแปดของมาห์เลอร์ การแสดงที่ก่อให้เกิดพายุแห่งความสุข ในขณะเดียวกันศิลปินก็จัดคอนเสิร์ตในนิวยอร์กซึ่งในไม่ช้าก็มีชื่อเสียง การสมัครรับข้อมูลเพลงพิเศษสำหรับเด็กและเยาวชน แรงบันดาลใจในระบอบประชาธิปไตยทำให้ Stokowski จัดกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นผิดปกติเพื่อค้นหากลุ่มผู้ฟังกลุ่มใหม่ อย่างไรก็ตาม Stokowski ทดลองหลายอย่าง ตัวอย่างเช่น ครั้งหนึ่ง เขาได้ยกเลิกตำแหน่งนักร้องประสานเสียง โดยมอบความไว้วางใจให้กับสมาชิกวงออเคสตราทุกคนตามลำดับ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเขาสามารถบรรลุวินัยเหล็กอย่างแท้จริงผลตอบแทนสูงสุดของนักดนตรีการปฏิบัติตามข้อกำหนดทั้งหมดของเขาอย่างเข้มงวดและการผสมผสานที่สมบูรณ์ของนักแสดงกับผู้ควบคุมวงในกระบวนการทำเพลง ในคอนเสิร์ต บางครั้ง Stokowski หันไปใช้เอฟเฟกต์แสงและการใช้เครื่องมือเพิ่มเติมต่างๆ และที่สำคัญที่สุด เขาสามารถบรรลุถึงพลังที่น่าประทับใจอย่างมากในการตีความงานที่หลากหลาย

ในช่วงเวลานั้น ภาพศิลปะของ Stokowski และละครของเขาถูกสร้างขึ้น เช่นเดียวกับตัวนำทุกคนขนาดนี้ Stokowski กล่าวถึงดนตรีซิมโฟนิกทุกด้านตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงปัจจุบัน เขาเป็นเจ้าของผลงานการถอดเสียงออเคสตร้าอัจฉริยะหลายชิ้นโดย JS Bach ตามกฎแล้วตัวนำรวมอยู่ในรายการคอนเสิร์ตของเขาซึ่งรวมเพลงในยุคและสไตล์ที่แตกต่างกันผลงานที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและไม่ค่อยมีใครรู้จักถูกลืมหรือไม่เคยแสดง ในช่วงปีแรก ๆ ของการทำงานในฟิลาเดลเฟีย เขาได้รวมเอาสิ่งแปลกใหม่มากมายไว้ในละครของเขา จากนั้น Stokovsky ก็แสดงตัวว่าเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อเกี่ยวกับดนตรีใหม่แนะนำชาวอเมริกันให้รู้จักกับผลงานมากมายของนักเขียนร่วมสมัย - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie ในเวลาต่อมา Stokowski กลายเป็นคนแรกในอเมริกาที่แสดงผลงานของ Shostakovich ซึ่งด้วยความช่วยเหลือของเขาทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากอย่างรวดเร็วในสหรัฐอเมริกา ในที่สุดภายใต้การดูแลของ Stokowski เป็นครั้งแรก ผลงานหลายสิบชิ้นของนักเขียนชาวอเมริกัน - Copland, Stone, Gould และคนอื่น ๆ - เป่า (สังเกตว่าวาทยกรทำงานอยู่ใน American League of Composers และสาขาของ International Society for Contemporary Music) Stokowski แทบไม่ได้ทำงานที่โรงละครโอเปร่า แต่ในปี 1931 เขาได้แสดงรอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเรื่อง Wozzeck ในฟิลาเดลเฟีย

ในปี พ.ศ. 1935-1936 Stokowski ได้ออกทัวร์ยุโรปอย่างมีชัยร่วมกับทีมของเขา โดยแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ กว่า 1937 เมือง หลังจากนั้นเขาก็ออกจาก "ฟิลาเดลเฟีย" และอุทิศตนเพื่อทำงานวิทยุบันทึกเสียงภาพยนตร์ เขาแสดงในรายการวิทยุหลายร้อยรายการ โปรโมตเพลงอย่างจริงจังเป็นครั้งแรกในระดับดังกล่าว บันทึกเพลงหลายสิบรายการ นำแสดงในภาพยนตร์เรื่อง The Big Radio Program (1939), One Hundred Men and One Girl (1942), Fantasia (1948) กำกับโดย W. Disney ), “Carnegie Hall” (XNUMX) ในภาพยนตร์เหล่านี้ เขาแสดงเป็นตัวเอง - ผู้ควบคุมวง Stokowski และด้วยเหตุนี้ เขาจึงทำหน้าที่เดียวกันในการทำให้ผู้ชมภาพยนตร์หลายล้านคนคุ้นเคยกับดนตรี ในเวลาเดียวกัน ภาพวาดเหล่านี้ โดยเฉพาะ "หนึ่งร้อยชายกับหนึ่งสาว" และ "แฟนตาซี" ทำให้ศิลปินได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนทั่วโลก

ในวัยสี่สิบ Stokowski ทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานและเป็นผู้นำกลุ่มซิมโฟนีอีกครั้ง เขาก่อตั้งวง All-American Youth Orchestra โดยเดินทางไปทั่วประเทศร่วมกับเขาคือ City Symphony Orchestra of New York ในปี 1945-1947 เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราในฮอลลีวูด และในปี 1949-1950 ร่วมกับ D. Mitropoulos เป็นผู้นำวง นิวยอร์ก ฟิลฮาร์โมนิก. จากนั้นหลังจากหยุดพักศิลปินที่เคารพนับถือก็กลายเป็นหัวหน้าวงออเคสตราในเมืองฮูสตัน (พ.ศ. 1955) และในอายุหกสิบเศษเขาได้สร้างกลุ่ม American Symphony Orchestra ของเขาเองโดยใช้วง NBC Orchestra ที่เลิกกิจการ ซึ่งนักบรรเลงรุ่นเยาว์ได้รับการเลี้ยงดูภายใต้การนำของเขา และตัวนำ

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา แม้อายุจะมากแล้ว แต่ Stokowski ก็ไม่ได้ลดกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาลง เขาออกทัวร์หลายครั้งในสหรัฐอเมริกาและยุโรป มองหาและแสดงผลงานเพลงใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา Stokovsky แสดงความสนใจอย่างต่อเนื่องในดนตรีโซเวียตรวมถึงในโปรแกรมคอนเสิร์ตของเขาโดย Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เขาสนับสนุนมิตรภาพและความร่วมมือระหว่างนักดนตรีจากสหภาพโซเวียตและสหรัฐอเมริกา โดยเรียกตัวเองว่า “ผู้กระตือรือร้นในการแลกเปลี่ยนระหว่างวัฒนธรรมรัสเซียและอเมริกา”

Stokowski ไปเยือนสหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 1935 แต่แล้วเขาก็ไม่ได้แสดงคอนเสิร์ต แต่ได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียตเท่านั้น หลังจากนั้น Stokowski ได้แสดง Fifth Symphony ของ Shostakovich เป็นครั้งแรกในสหรัฐอเมริกา และในปี 1958 นักดนตรีชื่อดังได้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโกว เลนินกราด เคียฟ ผู้ฟังชาวโซเวียตเชื่อมั่นว่าเวลาไม่มีอำนาจเหนือความสามารถของเขา “จากเสียงแรกของดนตรี L. Stokowski ครองใจผู้ฟัง” A. Medvedev นักวิจารณ์เขียน “บังคับให้พวกเขาฟังและเชื่อในสิ่งที่เขาต้องการสื่อ มันดึงดูดใจผู้ฟังด้วยพละกำลัง ความสดใส ความรอบคอบที่ลึกซึ้ง และความแม่นยำในการดำเนินการ เขาสร้างอย่างกล้าหาญและสร้างสรรค์ จากนั้นหลังจบคอนเสิร์ต คุณจะสะท้อน เปรียบเทียบ ไตร่ตรอง ไม่เห็นด้วยในบางสิ่ง แต่ในห้องโถง ระหว่างการแสดง ศิลปะของวาทยกรจะส่งผลต่อคุณอย่างไม่อาจต้านทานได้ ท่าทางของ L. Stokowski นั้นเรียบง่ายมาก ชัดเจนรวบรัด… เขาถือตัวเองอย่างเคร่งครัด สงบนิ่ง และเฉพาะในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลัน จุดสุดยอด บางครั้งปล่อยให้ตัวเองโบกมืออย่างตื่นตาตื่นใจ หันร่างกาย ท่าทางที่แข็งแกร่งและเฉียบคม มือของ L. Stokowski สวยงามและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ: พวกเขาแค่ขอประติมากรรม! นิ้วแต่ละนิ้วสื่อความหมาย สามารถถ่ายทอดสัมผัสทางดนตรีเพียงเล็กน้อย พู่กันขนาดใหญ่ที่สื่ออารมณ์ได้ราวกับว่าลอยอยู่ในอากาศ จึงสามารถ "วาด" แคนทิลีนาได้อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นคลื่นพลังที่ยากจะลืมเลือนของมือที่กำแน่น ออกคำสั่งแนะนำตัว ท่อ … ” Leopold Stokowski เป็นที่จดจำของทุกคนที่เคยสัมผัสกับศิลปะอันสูงส่งและเป็นต้นฉบับของเขา…

แปลจากบทความ: L. Stokowski. เพลงสำหรับทุกคน M., 1963 (ed. 2nd).

L. Grigoriev, J. Platek, 1969