บางอย่างเกี่ยวกับการเล่นไวโอลินสำหรับผู้เริ่มต้น: ประวัติ โครงสร้างของเครื่องดนตรี หลักการเล่น

ก่อนอื่น เรามาพิจารณาประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีกันก่อน ไวโอลินในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบันปรากฏในศตวรรษที่ 16 ญาติสนิทของไวโอลินสมัยใหม่ถือเป็นการละเมิด นอกจากนี้ ไวโอลินยังสืบทอดมาจากเธอไม่เพียงแต่มีความคล้ายคลึงภายนอกเท่านั้น แต่ยังมีเทคนิคการเล่นบางอย่างอีกด้วย

โรงเรียนสอนทำไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโรงเรียนของ Stradivari ปรมาจารย์ชาวอิตาลี ความลับของเสียงอันไพเราะของไวโอลินของเขายังไม่ได้รับการเปิดเผย เชื่อกันว่าสาเหตุมาจากการเคลือบเงาของตัวเขาเอง

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดก็เป็นชาวอิตาลีเช่นกัน คุณอาจคุ้นเคยกับชื่อของพวกเขาอยู่แล้ว เช่น Corelli, Tartini, Vivaldi, Paganini ฯลฯ

คุณสมบัติบางประการของโครงสร้างไวโอลิน

ไวโอลินมี 4 สาย คือ G-re-la-mi

ไวโอลินมักมีการเคลื่อนไหวโดยการเปรียบเทียบเสียงกับการร้องเพลงของมนุษย์ นอกเหนือจากการเปรียบเทียบเชิงบทกวีแล้ว รูปลักษณ์ภายนอกของเครื่องดนตรียังชวนให้นึกถึงรูปร่างของผู้หญิง และชื่อของแต่ละส่วนของไวโอลินก็สะท้อนชื่อของร่างกายมนุษย์ ไวโอลินมีหัวที่ใช้หมุดยึด ส่วนคอมีฟิงเกอร์บอร์ดไม้มะเกลือและลำตัว

ตัวเรือประกอบด้วยสองชั้น (ทำจากไม้ประเภทต่างๆ ชั้นบนทำจากไม้เมเปิ้ล และชั้นล่างทำจากไม้สน) เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ที่ชั้นบนสุดมีช่องรูปทรงตัวอักษร - f-hole และด้านในระหว่างซาวด์บอร์ดมีโบว์ - ทั้งหมดนี้ล้วนเป็นเครื่องสะท้อนเสียง

ไวโอลิน f-hole – พิลึกรูปตัว f

สายและไวโอลินมีสี่สาย (G, D, A, E) ติดอยู่กับส่วนท้ายที่ยึดด้วยปุ่มที่มีห่วง และยึดให้ตึงโดยใช้หมุด การปรับจูนของไวโอลินเป็นขั้นตอนที่ห้า - เครื่องดนตรีเริ่มต้นจากสาย "A" นี่คือโบนัส - เชือกทำมาจากอะไร?

คันธนูเป็นไม้เท้าที่มีขนม้าขึงไว้ (ปัจจุบันมีการใช้ขนสังเคราะห์เช่นกัน) ไม้เท้าทำจากไม้เป็นหลักและมีรูปร่างโค้ง มีบล็อกอยู่ซึ่งรับผิดชอบต่อความตึงของเส้นผม นักไวโอลินจะกำหนดระดับความตึงเครียดขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ส่วนโค้งจะถูกจัดเก็บไว้ในกล่องโดยเอาผมลงเท่านั้น

ไวโอลินเล่นอย่างไร?

นอกจากตัวเครื่องดนตรีและคันธนูแล้ว นักไวโอลินยังจำเป็นต้องมีที่วางคางและสะพานอีกด้วย ที่วางคางติดอยู่ที่ด้านบนของซาวด์บอร์ด และวางคางไว้ตามที่ชื่อของมัน และติดตั้งสะพานไว้ที่ด้านล่างของซาวด์บอร์ดเพื่อให้สะดวกยิ่งขึ้นในการถือไวโอลินบนไหล่ ทั้งหมดนี้ได้รับการปรับแต่งเพื่อให้นักดนตรีรู้สึกสบายใจ

มือทั้งสองข้างใช้ในการเล่นไวโอลิน พวกมันเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด คุณไม่สามารถเล่นไวโอลินด้วยมือเดียวได้แม้แต่ทำนองง่ายๆ มือแต่ละข้างทำหน้าที่ของตัวเอง มือซ้ายซึ่งถือไวโอลินมีหน้าที่รับผิดชอบระดับเสียง ส่วนมือขวาที่มีคันธนูมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างเสียง

ในมือซ้าย สี่นิ้วมีส่วนร่วมในเกม ซึ่งเคลื่อนไปตามฟิงเกอร์บอร์ดจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่ง นิ้ววางบนเชือกในลักษณะโค้งมนตรงกลางของแผ่น ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่ไม่มีระดับเสียงคงที่ ไม่มีเฟรตเหมือนกีตาร์ หรือคีย์ เหมือนเปียโนที่คุณกดแล้วได้เสียงในระดับหนึ่ง ดังนั้นระดับเสียงของไวโอลินจึงถูกกำหนดโดยหู และการเปลี่ยนจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งจะได้รับการพัฒนาผ่านการฝึกฝนหลายชั่วโมง

มือขวามีหน้าที่ในการเคลื่อนคันธนูไปตามสาย ความสวยงามของเสียงขึ้นอยู่กับวิธีการถือคันชัก การเลื่อนคันธนูขึ้นและลงอย่างนุ่มนวลถือเป็นการตีรายละเอียด นอกจากนี้ยังสามารถเล่นไวโอลินโดยไม่ต้องใช้คันธนูได้โดยการถอนขน (เทคนิคนี้เรียกว่าพิซซิกาโต)

นี่คือวิธีที่คุณถือไวโอลินเมื่อเล่น

หลักสูตรไวโอลินที่โรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่งใช้เวลาเจ็ดปี แต่พูดตามตรง เมื่อคุณเริ่มเล่นไวโอลิน คุณจะศึกษามันต่อไปตลอดชีวิต แม้แต่นักดนตรีผู้ช่ำชองก็ไม่อายที่จะยอมรับสิ่งนี้

อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียนเล่นไวโอลิน ความจริงก็คือว่าไวโอลินเคยเป็นและยังคงเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านมาเป็นเวลานานและยังคงอยู่ในบางวัฒนธรรม ดังที่คุณทราบ เครื่องดนตรีพื้นบ้านได้รับความนิยมเนื่องจากสามารถเข้าถึงได้ และตอนนี้ – เพลงที่ยอดเยี่ยม!

F. Kreisler Waltz “ปังแห่งความรัก”

ความจริงที่น่าสนใจ. โมสาร์ทเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ด้วยหูของเขาเอง ไม่มีใครเชื่อเขาจนกว่าเด็กจะแสดงทักษะของเขาและทำให้ผู้ใหญ่ตกใจ! ดังนั้นหากเด็กอายุ 4 ขวบเชี่ยวชาญการเล่นเครื่องดนตรีวิเศษนี้พระเจ้าเองก็สั่งคุณผู้อ่านที่รักให้หยิบธนู!