Martti Talvela (มาร์ติ ทัลเวล่า) |
มาร์ติ ทาลเวล่า
ฟินแลนด์มอบนักร้องและนักร้องมากมายให้กับโลกตั้งแต่ Aino Akte ในตำนานไปจนถึงดารา Karita Mattila แต่นักร้องชาวฟินแลนด์เป็นคนแรกและสำคัญที่สุดคือมือเบส ประเพณีการร้องเพลงของชาวฟินแลนด์จาก Kim Borg ถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นด้วยเบส เมื่อเทียบกับทะเลเมดิเตอร์เรเนียน “สามเทเนอร์” ฮอลแลนด์วางเคาน์เตอร์เทนเนอร์ XNUMX ตัว ฟินแลนด์ – เบส XNUMX ตัว: Matti Salminen, Jaakko Ryuhanen และ Johan Tilly บันทึกแผ่นเสียงที่คล้ายกันร่วมกัน ในห่วงโซ่แห่งประเพณีนี้ Martti Talvela เป็นตัวเชื่อมทองคำ
ลักษณะเสียงเบสคลาสสิกของฟินแลนด์ ประเภทเสียง บทเพลง ในวันนี้ XNUMX ปีหลังจากการตายของเขา เขากลายเป็นตำนานของอุปรากรฟินแลนด์ไปแล้ว
Martti Olavi Talvela เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1935 ที่เมือง Karelia ในเมือง Hiitol แต่ครอบครัวของเขาไม่ได้อยู่ที่นั่นนานเพราะ "สงครามฤดูหนาว" ในปี 1939-1940 ทำให้ส่วนหนึ่งของ Karelia กลายเป็นเขตชายแดนปิดในดินแดนของสหภาพโซเวียต นักร้องไม่สามารถเยี่ยมชมบ้านเกิดของเขาได้อีกแม้ว่าเขาจะไปรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง ในมอสโกเขาได้ยินในปี 1976 เมื่อเขาแสดงในคอนเสิร์ตที่งานฉลองครบรอบ 200 ปีของ Bolshoi Theatre จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็กลับมาร้องเพลงในโรงละครของกษัตริย์สองคน - บอริสและฟิลิป
อาชีพแรกของ Talvela คือครู ตามความประสงค์ของโชคชะตาเขาได้รับประกาศนียบัตรครูในเมืองซาวอนลินนาซึ่งในอนาคตเขาต้องร้องเพลงมากมายและเป็นผู้นำในเทศกาลโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในสแกนดิเนเวียเป็นเวลานาน อาชีพการร้องเพลงของเขาเริ่มต้นในปี 1960 ด้วยชัยชนะในการแข่งขันที่เมืองวาซา หลังจากเปิดตัวในปีเดียวกับที่สตอกโฮล์มในฐานะ Sparafucile Talvela ได้ร้องเพลงที่ Royal Opera เป็นเวลาสองปีในขณะที่ศึกษาต่อ
อาชีพระหว่างประเทศของ Martti Talvela เริ่มต้นขึ้นอย่างรวดเร็ว ยักษ์ใหญ่จากฟินแลนด์กลายเป็นที่ฮือฮาในระดับนานาชาติในทันที ในปี 1962 เขาแสดงใน Bayreuth ในชื่อ Titurel และ Bayreuth ก็กลายเป็นที่พักฤดูร้อนหลักแห่งหนึ่งของเขา ในปี 1963 เขาเป็น Grand Inquisitor ที่ La Scala, ในปี 1965 เขาเป็น King Heinrich ที่ Vienna Staatsoper, ในปี 19 เขากำลังล่าสัตว์ใน Salzburg, ในปี 7 เขาเป็น Grand Inquisitor ที่ Met จากนี้ไปเป็นเวลากว่าสองทศวรรษแล้ว โรงละครหลักของเขาคือ Deutsche Oper และ Metropolitan Opera และส่วนหลักคือ Mark และ Daland ของกษัตริย์ Wagnerian, Philip และ Fiesco ของ Verdi, Sarastro ของ Mozart
ทัลเวลาร้องเพลงร่วมกับวาทยกรคนสำคัญในยุคนั้น เช่น Karajan, Solti, Knappertsbusch, Levine, Abbado Karl Böhm ควรถูกแยกออกเป็นพิเศษ - Talvela สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นนักร้องของBöhm ไม่เพียงเพราะมือเบสชาวฟินแลนด์มักจะแสดงร่วมกับ Böhm และยังได้บันทึกเสียงโอเปร่าและออราทอริโอที่ดีที่สุดหลายชุดร่วมกับเขา: Fidelio ร่วมกับ Gwyneth Jones, The Four Seasons กับ Gundula Janowitz, Don Giovanni กับ Fischer-Dieskau, Birgit Nilsson และ Martina Arroyo, Rhine Gold , Tristan und Isolde กับ Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen และ Christa Ludwig นักดนตรีทั้งสองมีความใกล้ชิดกันมากในรูปแบบการแสดงของพวกเขา ประเภทของการแสดงออก พบการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างพลังงานและความยับยั้งชั่งใจ ความโหยหาโดยกำเนิดสำหรับความคลาสสิก สำหรับการแสดงละครที่สอดประสานกันอย่างไม่มีที่ติ ซึ่งแต่ละคนสร้างขึ้นด้วยตัวเขาเอง อาณาเขต.
ชัยชนะในต่างแดนของทัลเวลาตอบโต้ที่บ้านด้วยบางสิ่งที่มากกว่าการแสดงความเคารพต่อเพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียง สำหรับฟินแลนด์ ปีแห่งกิจกรรมของทาลเวลาคือปีที่ "โอเปร่าบูม" นี่ไม่ใช่แค่การเติบโตของการฟังและการดูสาธารณะ การกำเนิดของบริษัทกึ่งรัฐกึ่งเอกชนขนาดเล็กในหลายเมือง ความเฟื่องฟูของโรงเรียนสอนร้องเพลง การเปิดตัวของวาทยกรโอเปร่าทั้งรุ่น นี่คือประสิทธิภาพของนักแต่งเพลงที่คุ้นเคยและชัดเจนในตัวเองแล้ว ในปี 2000 ในประเทศที่มีประชากร 5 ล้านคน มีการแสดงโอเปร่าเรื่องใหม่รอบปฐมทัศน์ 16 เรื่อง ซึ่งเป็นปาฏิหาริย์ที่สร้างความอิจฉาริษยา ในความจริงที่ว่ามันเกิดขึ้น Martti Talvela มีบทบาทสำคัญ - จากตัวอย่างของเขา ความนิยมของเขา นโยบายที่ชาญฉลาดของเขาใน Savonlinna
เทศกาลโอเปร่าฤดูร้อนในป้อมปราการ Olavinlinna อายุ 500 ปี ซึ่งล้อมรอบด้วยเมือง Savonlinna เริ่มขึ้นในปี 1907 โดย Aino Akte ตั้งแต่นั้นมา มันก็ถูกขัดจังหวะ แล้วก็กลับมาเล่นต่อ ต่อสู้กับฝน ลม (ไม่มีหลังคาที่ไว้ใจได้เหนือลานป้อมปราการที่จัดการแสดงจนถึงฤดูร้อนปีที่แล้ว) และปัญหาทางการเงินที่ไม่รู้จบ มันไม่ง่ายเลยที่จะรวบรวมผู้ชมโอเปร่าจำนวนมาก ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ ทัลเวลารับช่วงเทศกาลในปี 1972 และกำกับเทศกาลนี้เป็นเวลาแปดปี นี่เป็นช่วงเวลาชี้ขาด ซาวอนลินนาเป็นโอเปร่าเมกกะแห่งสแกนดิเนเวียตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ทัลเวลาทำหน้าที่เป็นนักเขียนบทละครที่นี่ ทำให้เทศกาลมีมิติระดับนานาชาติ โดยรวมเทศกาลนี้ไว้ในบริบทของโอเปร่าระดับโลก ผลที่ตามมาของนโยบายนี้คือความนิยมของการแสดงในป้อมปราการที่ไกลออกไปนอกพรมแดนของฟินแลนด์ การหลั่งไหลของนักท่องเที่ยว ซึ่งในปัจจุบันทำให้เทศกาลนี้ดำรงอยู่อย่างมั่นคง
ในซาวอนลินนา ทัลเวลาได้ร้องเพลงในบทบาทที่ดีที่สุดของเขาหลายบท ได้แก่ บอริส โกดูนอฟ ผู้เผยพระวจนะพาโวใน The Last Temptation ของโจนาส คอคโคเนน และอีกบทบาทที่โดดเด่น: ซาราสโตร การผลิต The Magic Flute ซึ่งจัดแสดงใน Savonlinna ในปี 1973 โดยผู้กำกับ August Everding และผู้ควบคุมวง Ulf Söderblom ได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเทศกาลนี้ ในละครปัจจุบัน The Flute เป็นการแสดงที่น่าเคารพนับถือมากที่สุดซึ่งยังคงได้รับการฟื้นฟู (แม้จะมีการผลิตที่หายากอยู่ที่นี่นานกว่าสองหรือสามปีก็ตาม) Talvela-Sarastro ที่สง่างามในเสื้อคลุมสีส้มที่มีดวงอาทิตย์อยู่บนหน้าอก ปัจจุบันถูกมองว่าเป็นผู้เฒ่าในตำนานของ Savonlinna และตอนนั้นเขาอายุ 38 ปี (เขาร้องเพลง Titurel ครั้งแรกเมื่ออายุ 27 ปี)! ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความคิดของ Talvel ถูกสร้างขึ้นเป็นบล็อกขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้ราวกับว่าเกี่ยวข้องกับกำแพงและหอคอยของ Olavinlinna ความคิดนี้เป็นเท็จ โชคดีที่มีวิดีโอของศิลปินที่ว่องไวและว่องไวพร้อมปฏิกิริยาที่ยอดเยี่ยมและทันท่วงที และมีการบันทึกเสียงที่ให้ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของนักร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเพลงแชมเบอร์ – Martti Talvela ร้องเพลงแชมเบอร์มิวสิคไม่ได้เป็นครั้งคราวระหว่างการแสดงละคร แต่แสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง ละครของเขารวมถึงเพลงของ Sibelius, Brahms, Wolf, Mussorgsky, Rachmaninoff และคุณต้องร้องเพลงเพื่อพิชิตเวียนนาด้วยเพลงของ Schubert ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ได้อย่างไร? อาจเป็นวิธีที่เขาบันทึก The Winter Journey ร่วมกับนักเปียโน Ralph Gotoni (1983) ในภายหลัง Talvela แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นของน้ำเสียงของแมว ความไวที่เหลือเชื่อ และความเร็วในการตอบสนองต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดของข้อความดนตรี และพลังงานมหาศาล เมื่อฟังการบันทึกนี้ คุณจะรู้สึกว่าเขานำนักเปียโนได้อย่างไร ความคิดริเริ่มที่อยู่เบื้องหลังเขา การอ่าน ข้อความย่อย รูปแบบ และการแสดงละครล้วนมาจากเขา และในทุกโน้ตของการตีความโคลงสั้น ๆ ที่น่าตื่นเต้นนี้ เราสัมผัสได้ถึงความฉลาดทางปัญญาที่สร้างความแตกต่างให้กับทัลเวลามาโดยตลอด
หนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของนักร้องเป็นของ Yevgeny Nesterenko เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของเขา เมื่อ Nesterenko ไปเยี่ยมเบสชาวฟินแลนด์ในบ้านของเขาใน Inkilyanhovi ที่นั่นบนชายฝั่งของทะเลสาบมี "โรงอาบน้ำสีดำ" ซึ่งสร้างขึ้นเมื่อประมาณ 150 ปีที่แล้ว: "เราอาบน้ำในห้องอบไอน้ำจากนั้นก็พูดคุยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เรานั่งอยู่บนโขดหิน ชายเปลือยกายสองคน และเรากำลังพูดถึง เกี่ยวกับอะไร? นั่นคือสิ่งสำคัญ! ยกตัวอย่างเช่น Martti ถามว่าผมตีความ Fourteenth Symphony ของ Shostakovich อย่างไร และนี่คือเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky: คุณมีการบันทึกสองรายการ ครั้งแรกคุณทำในลักษณะนี้ และครั้งที่สองด้วยวิธีอื่น ทำไมสิ่งที่อธิบายได้ และอื่น ๆ ข้าพเจ้าขอสารภาพว่าในชีวิตข้าพเจ้าไม่มีโอกาสพูดคุยเรื่องศิลปะกับนักร้องเลย เราคุยกันทุกเรื่องแต่ไม่เกี่ยวกับปัญหาของศิลปะ แต่กับ Martti เราคุยกันมากมายเกี่ยวกับศิลปะ! ยิ่งกว่านั้น เราไม่ได้พูดถึงวิธีดำเนินการบางอย่างในเชิงเทคโนโลยี ดีขึ้นหรือแย่ลง แต่เกี่ยวกับเนื้อหา นี่คือวิธีที่เราใช้เวลาหลังอาบน้ำ”
บางทีนี่อาจเป็นภาพที่ถ่ายได้ถูกต้องที่สุด – บทสนทนาเกี่ยวกับซิมโฟนี Shostakovich ในโรงอาบน้ำแบบฟินแลนด์ เนื่องจาก Martti Talvela ซึ่งมีขอบเขตอันไกลโพ้นและวัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยม ในการร้องเพลงของเขาได้ผสมผสานความพิถีพิถันของการนำเสนอข้อความของเยอรมันเข้ากับ Cantilena ของอิตาลี จึงยังคงเป็นบุคคลที่ค่อนข้างแปลกใหม่ในโลกของโอเปร่า ภาพนี้ของเขาถูกนำมาใช้อย่างยอดเยี่ยมใน “Abduction from the Seraglio” ที่กำกับโดยออกัสต์ เอเวอร์ดิง ซึ่งทัลเวลาร้องเพลงออสมินา ตุรกีและคาเรเลียมีอะไรที่เหมือนกัน? แปลกใหม่. Osmin Talvely มีบางอย่างที่แปลกใหม่ ทรงพลัง ดิบและน่าอึดอัด ฉากของเขากับ Blondchen ถือเป็นผลงานชิ้นเอก
ภาพลักษณ์ป่าเถื่อนที่แปลกใหม่สำหรับชาวตะวันตกที่แอบแฝงมากับนักร้องไม่ได้หายไปในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในทางตรงกันข้ามมันโดดเด่นมากขึ้นเรื่อย ๆ และถัดจากบทบาทของ Wagnerian, Mozartian, Verdiian บทบาทของ "Russian Bass" ก็แข็งแกร่งขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1960 หรือ 1970 สามารถได้ยิน Talvela ที่ Metropolitan Opera ในเกือบทุกละคร บางครั้งเขาก็เป็นผู้สอบสวนที่ยิ่งใหญ่ใน Don Carlos ภายใต้กระบองของ Abbado (Philippa ขับร้องโดย Nikolai Gyaurov และคู่เบสของพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็น คลาสสิก) จากนั้นเขา พร้อมด้วยเทเรซา สตราตัส และนิโคไล เกดดา ก็ปรากฏตัวใน The Bartered Bride ที่กำกับโดยเลอวีน แต่ในช่วงสี่ฤดูกาลที่ผ่านมา Talvela มาที่นิวยอร์กเพียงสามรายการเท่านั้น: Khovanshchina (ร่วมกับ Neeme Jarvi), Parsifal (ร่วมกับ Levine), Khovanshchina อีกครั้ง และ Boris Godunov (ร่วมกับ Conlon) โดซิเธอุส ทิตูเรล และบอริส ความร่วมมือกว่ายี่สิบปีกับ "Met" จบลงด้วยสองฝ่ายของรัสเซีย
เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 1974 Talvela ร้องเพลง Boris Godunov อย่างมีชัยที่ Metropolitan Opera จากนั้นโรงละครหันไปใช้การประพันธ์ดนตรีดั้งเดิมของ Mussorgsky เป็นครั้งแรก (Thomas Schippers ดำเนินการ) สองปีต่อมา ฉบับนี้ได้รับการบันทึกครั้งแรกใน Katowice ซึ่งดำเนินการโดย Jerzy Semkow ล้อมรอบไปด้วยคณะละครโปแลนด์ Martti Talvela ร้องเพลง Boris Nikolai Gedda ร้องเพลง Pretender
รายการนี้น่าสนใจมาก พวกเขาได้กลับไปใช้เวอร์ชันของผู้แต่งอย่างเฉียบขาดและไม่สามารถเพิกถอนได้ แต่พวกเขายังคงร้องเพลงและเล่นราวกับว่าโน้ตเพลงเขียนด้วยมือของริมสกี้-คอร์ซาคอฟ เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้าประสานกันอย่างสวยงาม เติมเต็ม กลมกลืนอย่างสมบูรณ์แบบ แคนทิเลนาก็ร้องได้ไพเราะ และบ่อยครั้งที่ Semkov โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากของโปแลนด์ ดึงทุกอย่างออกมาและดึงจังหวะออกไป ความเป็นอยู่ที่ดีทางวิชาการของ "ยุโรปกลาง" ทำให้ไม่มีใครอื่นนอกจาก Martti Talvela เขากำลังสร้างบทของเขาอีกครั้ง เหมือนนักเขียนบทละคร ในฉากพิธีราชาภิเษก เสียงทุ้มอันสง่างาม - ลึก มืด และมากมาย และ "สีสันประจำชาติ" เล็กน้อย: น้ำเสียงห้าวเล็กน้อยในวลี "และที่นั่นเพื่อเรียกผู้คนไปงานเลี้ยง" - ความกล้าหาญที่กล้าหาญ แต่แล้วทัลเวลาก็แยกทางกับทั้งเจ้านายและความกล้าหาญอย่างง่ายดายและไม่เสียใจ ทันทีที่ Boris เผชิญหน้ากับ Shuisky ท่าทางจะเปลี่ยนไปอย่างมาก นี่ไม่ใช่แม้แต่ "การพูดคุย" ของ Chaliapin การร้องเพลงที่น่าทึ่งของ Talvela - แต่เป็น Sprechgesang ทัลเวลาเริ่มฉากทันทีพร้อมกับชุยสกี้ด้วยความพยายามสูงสุด โดยไม่ลดความร้อนลงเลยแม้แต่วินาทีเดียว จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป? นอกจากนี้ เมื่อเสียงตีระฆังเริ่มเล่น ความเพ้อฝันที่สมบูรณ์แบบในจิตวิญญาณแห่งการแสดงออกจะเริ่มขึ้น และเจอร์ซี เซมคอฟ ผู้ซึ่งเปลี่ยนไปโดยไม่รู้ตัวในฉากของทัลเวลา-บอริส จะให้มูสซอร์กสกีแบบที่เรารู้จักในทุกวันนี้ - โดยไม่ต้องสัมผัสแม้แต่น้อย ค่าเฉลี่ยทางวิชาการ
รอบ ๆ ฉากนี้เป็นฉากในห้องที่มี Xenia และ Theodore และฉากแห่งความตาย (อีกครั้งกับ Theodore) ซึ่ง Talvela รวมตัวกันอย่างผิดปกติด้วยเสียงต่ำของเขาเสียงที่อบอุ่นเป็นพิเศษซึ่งเป็นความลับ เขาเป็นเจ้าของ ด้วยการแยกและเชื่อมโยงฉากทั้งสองของบอริสกับเด็ก ๆ เข้าด้วยกันดูเหมือนว่าเขาจะมอบลักษณะบุคลิกภาพของเขาเองให้กับซาร์ และโดยสรุปเขาเสียสละความงามและความบริบูรณ์ของ "E" ตอนบน (ซึ่งเขามีความงดงามในขณะเดียวกันก็สว่างและเต็มเปี่ยม) เพื่อความจริงของภาพ … และผ่านคำพูดของบอริส ไม่ ไม่ ใช่ "เรื่องราว" ของ Wagner มองทะลุผ่าน - มีคนหนึ่งจำได้ว่า Mussorgsky เล่นด้วยหัวใจในฉากการอำลาของ Wotan กับ Brunnhilde
ในบรรดามือเบสตะวันตกในปัจจุบันที่ร้องเพลง Mussorgsky จำนวนมาก Robert Hall อาจใกล้เคียงกับ Talvela มากที่สุด: ความอยากรู้อยากเห็นเหมือนกัน ความตั้งใจแบบเดียวกัน การสอดส่องอย่างเข้มข้นในทุกคำ ความเข้มเดียวกับที่นักร้องทั้งสองค้นหาความหมายและปรับสำเนียงโวหาร ปัญญานิยมของทัลเวลาบังคับให้เขาตรวจสอบทุกรายละเอียดของบทบาทอย่างวิเคราะห์
สมัยที่มือเบสของรัสเซียยังไม่ค่อยได้แสดงในฝั่งตะวันตก ดูเหมือนว่า Martti Talvela จะเข้ามาแทนที่ด้วยท่อนรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา เขามีข้อมูลที่ไม่ซ้ำใครสำหรับสิ่งนี้ – การเติบโตอย่างมโหฬาร โครงสร้างที่ทรงพลัง เสียงที่ใหญ่โตและมืดมน การตีความของเขาเป็นพยานว่าเขาเจาะความลับของ Chaliapin ได้มากเพียงใด Yevgeny Nesterenko ได้บอกเราแล้วว่า Martti Talvela สามารถฟังบันทึกของเพื่อนร่วมงานของเขาได้อย่างไร ผู้มีวัฒนธรรมยุโรปและนักร้องที่เชี่ยวชาญเทคนิคสากลของยุโรปอย่างยอดเยี่ยม Talvela อาจได้รวมเอาความฝันของเราเกี่ยวกับเบสรัสเซียในอุดมคติไว้ในสิ่งที่ดีกว่าและสมบูรณ์แบบมากกว่าที่เพื่อนร่วมชาติของเราจะทำได้ และท้ายที่สุด เขาเกิดใน Karelia บนดินแดนของอดีตจักรวรรดิรัสเซียและสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์สั้น ๆ เมื่อดินแดนนี้เป็นของฟินแลนด์
Anna Bulycheva นิตยสารขนาดใหญ่ของ Bolshoi Theatre ฉบับที่ 2 ปี 2001
