วาซิลี โปลิการ์โปวิช ติตอฟ |

วาซิลี ติตอฟ

ดนตรี… แต่งแต้มคำศักดิ์สิทธิ์ด้วยความไพเราะกลมกลืน ทำให้หัวใจเบิกบาน นำความสุขมาสู่จิตวิญญาณด้วยการร้องเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ Ioanniky Korenev ตำรา "ดนตรี", 1671

จุดเปลี่ยนของศิลปะในประเทศในศตวรรษที่ 1678 ซึ่งเป็นเครื่องหมายของการถือกำเนิดของยุคใหม่ส่งผลต่อดนตรีเช่นกัน ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ชื่อของนักแต่งเพลง - ปรมาจารย์ด้านการเขียนพาร์ทกลายเป็นที่รู้จักในรัสเซีย มันเป็นสไตล์การร้องประสานเสียงแบบแยกส่วนหลากสีสันที่เปิดเผยอารมณ์สำหรับหลาย ๆ เสียง - ซึ่งเปิดขอบเขตสำหรับการสร้างบุคลิกลักษณะของผู้แต่ง ในบรรดารายชื่อนักแต่งเพลงที่ประวัติศาสตร์นำมาให้เราตั้งแต่ศตวรรษที่ 1686 ร่วมกับ Nikolai Diletsky Vasily Titov มีความโดดเด่นด้วยระดับความสามารถและความอุดมสมบูรณ์ การกล่าวถึงชื่อของ Titov ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1687 เมื่อรายชื่อนักร้องของจักรพรรดิ เมื่อพิจารณาจากข้อมูลที่เก็บถาวร ในไม่ช้านักร้องคนนี้ก็ครองตำแหน่งผู้นำในคณะนักร้องประสานเสียง เห็นได้ชัดว่าไม่เพียงต้องขอบคุณการร้องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการแต่งเพลงด้วย ในปี XNUMX หรือ XNUMX Titov ได้แต่งเพลงสำหรับบทกวี Psalter ของ Simeon Polotsky สำเนาของต้นฉบับนี้พร้อมคำอุทิศถูกนำเสนอโดยนักแต่งเพลงถึงเจ้าหญิงโซเฟียผู้ปกครอง:

… เพลงสดุดีที่ตีพิมพ์ใหม่เขียนขึ้นเพื่อถวายพระเกียรติแด่พระเจ้า: ยอมจำนนต่อการจดบันทึกใหม่ มอบให้เจ้าหญิงผู้ทรงปรีชาญาณแก่เธอ จากวาซิลี นักร้องปลอม ทิตอฟ ทาสผู้ต่ำต้อยของพวกเขา…

จนถึงปี ค.ศ. 1698 Titov ยังคงทำหน้าที่เป็นเสมียนร้องเพลง จากนั้นเขาก็เป็นผู้ตรวจการในศาลาว่าการเมืองมอสโก และอาจอยู่ในความดูแลของโรงเรียนสอนร้องเพลง เอกสารของปี 1704 ทำให้เราสามารถสันนิษฐานได้ว่า: "พวกเขากำลังปล้นนักร้องที่ถูกพรากไปจาก Titov สั่งให้นักดนตรีสอนเกี่ยวกับ gaboes และเครื่องดนตรีอื่น ๆ ด้วยความขยันหมั่นเพียรและสั่งให้คนดูแล อย่างไม่หยุดยั้ง” เห็นได้ชัดว่าเรากำลังพูดถึงการฝึกนักร้องเยาวชน ต้นฉบับของช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XVII-XVIII ยังเรียก Titov ว่า "ปรมาจารย์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดในโนวา" (กล่าวคือ ในอาสนวิหารแห่งหนึ่งของมอสโกเครมลิน) "เสมียนที่อยู่ด้านบนสุด" ไม่มีข้อมูลสารคดีเกี่ยวกับชะตากรรมต่อไปของนักดนตรี เป็นที่ทราบกันเพียงว่า Titov เขียนคอนเสิร์ตร้องเพลงเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของ Poltava เหนือชาวสวีเดน (1709) นักวิจัยบางคนซึ่งติดตามนักประวัติศาสตร์ดนตรี N. Findeisen ได้กล่าวถึงวันที่เสียชีวิตของ Titov โดยน่าจะเป็นปี ค.ศ. 1715

ผลงานที่กว้างขวางของ Titov ครอบคลุมการร้องเพลงประเภทต่างๆ อาศัยประสบการณ์ของปรมาจารย์ด้านการเขียนพาร์ทส์รุ่นเก่า - Diletsky, Davidovich, S. Pekalitsky - Titov ให้คะแนนการร้องเพลงประสานเสียงของเขาอย่างวิจิตรพิสดารและความชุ่มฉ่ำ เพลงของเขากำลังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากรายการผลงานของ Titov จำนวนมากที่เก็บรักษาไว้ในที่เก็บต้นฉบับจำนวนมาก

นักแต่งเพลงสร้างผลงานสำคัญมากกว่า 200 ชิ้นรวมถึงวงจรที่ยิ่งใหญ่เช่นบริการ (พิธีสวด), Dogmatics, Mother of God Sunday รวมถึงคอนเสิร์ตหลายภาคส่วน (ประมาณ 100) เป็นการยากที่จะระบุจำนวนการแต่งเพลงของ Titov ที่แน่นอน เนื่องจากในต้นฉบับดนตรีของศตวรรษที่ 12-16 มักไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่ง นักดนตรีใช้วงดนตรีการแสดงที่หลากหลาย: จากวงดนตรีสามส่วนที่เรียบง่ายของประเภท Kantian ใน "Poetic Psalter" ไปจนถึงการประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก รวมถึงเสียง 24, XNUMX และแม้กระทั่ง XNUMX เสียง ในฐานะนักร้องที่มีประสบการณ์ Titov เข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงความลับของเสียงประสานที่แสดงออกและเต็มไปด้วยความแตกต่าง แม้ว่าผลงานของเขาจะไม่มีเครื่องดนตรีใดเกี่ยวข้องเลย แต่การใช้ความเป็นไปได้ของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างชำนาญทำให้เกิดชุดเสียงที่ไพเราะและมีหลายจังหวะ ความฉลาดของการร้องประสานเสียงเป็นลักษณะเฉพาะของพาร์เตสคอนแชร์โต ซึ่งเสียงอุทานอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงจะแข่งขันกับวงดนตรีที่โปร่งใสของเสียงต่างๆ การเปรียบเทียบประเภทต่างๆ ของโพลีโฟนีอย่างมีประสิทธิภาพ และความแตกต่างของรูปแบบและขนาดก็เกิดขึ้น นักแต่งเพลงใช้ข้อความที่มีลักษณะทางศาสนาเพื่อเอาชนะข้อ จำกัด และสร้างเพลงที่จริงใจและเต็มไปด้วยเลือดซึ่งส่งถึงบุคคล ตัวอย่างนี้คือคอนเสิร์ต "Rtsy Us Now" ซึ่งแสดงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบเพื่อยกย่องชัยชนะของอาวุธรัสเซียในสมรภูมิโปลตาวา คอนเสิร์ตนี้อบอวลไปด้วยความรู้สึกของการเฉลิมฉลองที่เจิดจ้า ถ่ายทอดอารมณ์แห่งความปีติยินดีอย่างเชี่ยวชาญ ถ่ายทอดการตอบสนองโดยตรงของนักแต่งเพลงต่อเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาของเขา อารมณ์ที่มีชีวิตชีวาและความจริงใจที่อบอุ่นของดนตรีของ Titov ยังคงมีอิทธิพลต่อผู้ฟังแม้ในปัจจุบัน

น. ซาโบโลตนายา