บอริส ทิเชนโก้ |

บอริส ทิสเชนโก้

ความดีสูงสุด…มิใช่อื่นใดนอกจากการรู้ความจริงตั้งแต่แรก ร. เดการ์ตส์

B. Tishchenko เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโซเวียตที่โดดเด่นในยุคหลังสงคราม เขาเป็นผู้แต่งบัลเล่ต์ชื่อดัง "Yaroslavna", "The Twelve"; งานแสดงบนเวทีตามคำพูดของ K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach" นักแต่งเพลงเขียนงานออเคสตร้าขนาดใหญ่จำนวนมาก - ซิมโฟนีที่ไม่ได้ตั้งโปรแกรม 5 รายการ (รวมถึงบนสถานีโดย M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", ซิมโฟนี "Chronicle of the Siege"; คอนแชร์โตสำหรับเปียโน เชลโล ไวโอลิน พิณ; 5 เครื่องสาย; เปียโนโซนาตา 8 ตัว (รวมถึงตัวที่เจ็ด – พร้อมระฆัง); โซนาตาไวโอลิน 2 ตัว ฯลฯ ดนตรีเสียงร้องของ Tishchenko รวมถึงเพลงห้าเพลงในเซนต์ โอ. ดริซ; บังสุกุลสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน เทเนอร์ และวงออร์เคสตรา อ.อัคมาโตวา; “พินัยกรรม” สำหรับโซปราโน พิณ และออร์แกนที่เซนต์ เอ็น. ซาโบลอตสกี้; Cantata “Garden of Music” ที่เซนต์. อ.คุชเนอร์. เขาแต่งเพลง Four Poems of Captain Lebyadkin โดย D. Shostakovich เปรูของนักแต่งเพลงยังรวมถึงเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich" สำหรับละครเรื่อง "Heart of a Dog"

Tishchenko จบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory (1962-63) อาจารย์ของเขาในการแต่งเพลงคือ V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov ในบัณฑิตวิทยาลัย - D. Shostakovich ในเปียโน - A. Logovinsky ตอนนี้ตัวเขาเองเป็นศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory

ทิชเชนโกพัฒนาเป็นนักแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 18 ปี เขาเขียนไวโอลินคอนแชร์โตเมื่ออายุ 20 ปี - วงที่สองซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานเพลงที่ดีที่สุดของเขา ในงานของเขา แนวโฟล์คเก่าและแนวการแสดงอารมณ์สมัยใหม่โดดเด่นที่สุด ในรูปแบบใหม่ ฉายภาพของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณและนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นักแต่งเพลงชื่นชมสีสันของความคร่ำครึ พยายามถ่ายทอดโลกทัศน์ที่เป็นที่นิยมซึ่งพัฒนามาตลอดหลายศตวรรษ (บัลเล่ต์ Yaroslavna - 1974, Third Symphony - 1966, ส่วนหนึ่งของ ครั้งที่สอง (พ.ศ. 1959), วงที่สาม (พ.ศ. 1970), เปียโนโซนาตาที่สาม - พ.ศ. 1965) เพลงที่เอ้อระเหยของรัสเซียสำหรับ Tishchenko เป็นทั้งอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียศาสตร์ ความเข้าใจในชั้นลึกของวัฒนธรรมประจำชาติทำให้นักแต่งเพลงใน Third Symphony สามารถสร้างการประพันธ์ดนตรีประเภทใหม่ได้ เช่น "ซิมโฟนีแห่งเสียงเพลง"; ที่ผ้าทอจากเครื่องดนตรีจำลอง เพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของตอนจบของซิมโฟนีเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของบทกวีของ N. Rubtsov - "บ้านเกิดที่เงียบสงบของฉัน" เป็นที่น่าสังเกตว่าโลกทัศน์โบราณดึงดูด Tishchenko ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมตะวันออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการศึกษาดนตรีญี่ปุ่นยุคกลาง "gagaku" เมื่อเข้าใจลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซียและโลกทัศน์ตะวันออกโบราณ นักแต่งเพลงได้พัฒนารูปแบบดนตรีแบบพิเศษในแบบของเขา นั่นคือ สถิตยศาสตร์เข้าฌาน ซึ่งการเปลี่ยนแปลงในลักษณะของดนตรีเกิดขึ้นอย่างช้าๆ และค่อยเป็นค่อยไป (เดี่ยวเชลโล่ยาวในเชลโลตัวแรก คอนแชร์โต – พ.ศ. 1963)

ในรูปแบบทั่วไปของศตวรรษที่ XX ภาพของการต่อสู้, การเอาชนะ, โศกนาฏกรรมพิลึก, ความตึงเครียดทางจิตวิญญาณสูงสุด, Tishchenko ทำหน้าที่เป็นผู้สืบทอดละครไพเราะของ Shostakovich อาจารย์ของเขา ที่โดดเด่นเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือซิมโฟนีชุดที่สี่และห้า (พ.ศ. 1974 และ พ.ศ. 1976)

ซิมโฟนีชุดที่สี่มีความทะเยอทะยานอย่างยิ่ง - เขียนขึ้นสำหรับนักดนตรี 145 คนและผู้อ่านที่มีไมโครโฟนหนึ่งคน และมีความยาวมากกว่าหนึ่งชั่วโมงครึ่ง (นั่นคือคอนแชร์โตซิมโฟนีทั้งชุด) ซิมโฟนีหมายเลขที่ห้าอุทิศให้กับ Shostakovich และสานต่อจินตภาพแห่งดนตรีของเขาโดยตรง ไม่ว่าจะเป็นการปราศรัยปราศรัยที่ไร้เหตุผล ความกดดันที่ร้อนระอุ จุดไคลแมกซ์ที่น่าเศร้า และรวมถึงบทพูดคนเดียวขนาดยาว มันเต็มไปด้วยบรรทัดฐานของ Shostakovich (D-(e)S-С-Н) รวมถึงคำพูดจากผลงานของเขา (จากซิมโฟนีที่แปดและสิบ, โซนาตาสำหรับวิโอลา ฯลฯ ) รวมถึงจาก ผลงานของ Tishchenko (จาก Third Symphony, the Fifth Piano Sonata, Piano Concerto) นี่คือบทสนทนาระหว่างคนรุ่นใหม่กับคนรุ่นเก่า “การแข่งขันวิ่งผลัดรุ่น”

ความประทับใจจากดนตรีของ Shostakovich ยังสะท้อนให้เห็นในโซนาตาสองตัวสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 1957 และ พ.ศ. 1975) ใน Second Sonata ภาพหลักที่เริ่มต้นและสิ้นสุดงานคือสุนทรพจน์เชิงปราศรัยที่น่าสมเพช โซนาตานี้มีองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดามาก ประกอบด้วย 7 ส่วน ซึ่งส่วนคี่ประกอบกันเป็น "โครงร่าง" แบบตรรกะ (Prelude, Sonata, Aria, Postlude) และส่วนอื่นๆ คือ "ช่วง" ที่สื่อความหมาย (Intermezzo I, II , III ในจังหวะ presto) บัลเล่ต์ "Yaroslavna" ("Eclipse") เขียนขึ้นจากอนุสาวรีย์วรรณกรรมที่โดดเด่นของรัสเซียโบราณ - "The Tale of Igor's Campaign" (บทประพันธ์โดย O. Vinogradov)

วงออร์เคสตราในบัลเลต์เสริมด้วยท่อนร้องประสานเสียงที่ช่วยเพิ่มรสชาติของน้ำเสียงรัสเซีย ตรงกันข้ามกับการตีความโครงเรื่องในโอเปร่าเรื่อง "Prince Igor" ของ A. Borodin นักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ XNUMX โศกนาฏกรรมของความพ่ายแพ้ของกองทหารของอิกอร์เน้นย้ำ ภาษาดนตรีดั้งเดิมของบัลเลต์ประกอบด้วยบทสวดที่รุนแรงซึ่งฟังมาจากนักร้องประสานเสียงชาย จังหวะการรณรงค์ทางทหารอันทรงพลัง "เสียงโหยหวน" อันโศกเศร้าจากวงออร์เคสตรา ("The Steppe of Death") เพลงลมเศร้า ชวนให้นึกถึงเสียงของ สงสาร.

The First Concerto for Cello and Orchestra มีแนวคิดพิเศษ "บางอย่างเช่นจดหมายถึงเพื่อน" ผู้เขียนพูดถึงเขา การพัฒนาดนตรีประเภทใหม่เกิดขึ้นในองค์ประกอบ คล้ายกับการเจริญเติบโตตามธรรมชาติของพืชจากเมล็ดพืช คอนแชร์โตเริ่มต้นด้วยเสียงเชลโลเดี่ยว ซึ่งขยายต่อไปเป็น "เดือย หน่อ" ราวกับว่ามันเกิดขึ้นเอง ท่วงทำนองก็ถือกำเนิดขึ้น กลายเป็นบทพูดคนเดียวของผู้แต่ง "คำสารภาพของจิตวิญญาณ" และหลังจากเริ่มต้นการเล่าเรื่อง ผู้เขียนได้กำหนดเรื่องราวดราม่าที่มีพายุ โดยมีจุดไคลแม็กซ์ที่เฉียบคม ตามด้วยการออกไปสู่ขอบเขตของการไตร่ตรองที่รู้แจ้ง “ฉันรู้จักเชลโลคอนแชร์โตครั้งแรกของ Tishchenko ด้วยหัวใจ” Shostakovich กล่าว เช่นเดียวกับผลงานการแต่งเพลงทั้งหมดในช่วงทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XNUMX ดนตรีของ Tishchenko พัฒนาไปสู่การเปล่งเสียง ซึ่งย้อนกลับไปที่ต้นกำเนิดของศิลปะดนตรี

วี. โคโลโปวา