คาร์ล มาเรีย ฟอน เวเบอร์ |

คาร์ลมาเรียฟอนเวเบอร์

“โลก – นักแต่งเพลงสร้างขึ้น!” – นี่คือลักษณะของกิจกรรมของศิลปินที่ KM Weber – นักดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่น: นักแต่งเพลง, นักวิจารณ์, นักแสดง, นักเขียน, นักประชาสัมพันธ์, บุคคลสาธารณะของต้นศตวรรษที่ XNUMX และแน่นอนว่าเราพบพล็อตของเช็ก ฝรั่งเศส สเปน และตะวันออกในผลงานดนตรีและละครของเขาในการประพันธ์เพลง - สัญลักษณ์โวหารของยิปซี, จีน, นอร์เวย์, รัสเซีย, คติชนวิทยาของฮังการี แต่ธุรกิจหลักในชีวิตของเขาคือโอเปร่าแห่งชาติของเยอรมัน ในนวนิยายที่ยังไม่จบเรื่อง The Life of a Musician ซึ่งมีชีวประวัติที่จับต้องได้ เวเบอร์แสดงลักษณะเฉพาะผ่านปากของตัวละครตัวใดตัวหนึ่งถึงสถานะของแนวเพลงประเภทนี้ในเยอรมนีผ่านปากของตัวละคร:

พูดตามตรง สถานการณ์ของอุปรากรเยอรมันนั้นน่าสมเพชมาก มันมีอาการชักเกร็งและไม่สามารถยืนหยัดอย่างมั่นคงได้ ฝูงผู้ช่วยพลุกพล่านรอบตัวเธอ และถึงกระนั้นเธอก็ล้มลงอีกครั้ง นอกจากนี้ ด้วยการเรียกร้องทุกอย่างจากเธอ เธอจึงพองตัวจนไม่มีชุดเดียวที่เหมาะกับเธออีกต่อไป เปล่าประโยชน์ สุภาพบุรุษ ผู้ปรับปรุง ด้วยความหวังที่จะตกแต่ง ให้ใส่ caftan แบบฝรั่งเศสหรืออิตาลี เขาไม่เหมาะกับเธอทั้งต่อหน้าและลับหลัง และยิ่งมีการเย็บแขนเสื้อใหม่มากขึ้นและพื้นและหางสั้นลงก็จะยิ่งแย่ลงไปอีก ในท้ายที่สุด ช่างตัดเสื้อที่โรแมนติกสองสามคนก็เกิดความคิดที่มีความสุขในการเลือกสิ่งพื้นเมืองสำหรับมัน และถ้าเป็นไปได้ ก็จะถักทอทุกอย่างที่จินตนาการ ความศรัทธา ความแตกต่าง และความรู้สึกที่เคยสร้างขึ้นในประเทศอื่นๆ

เวเบอร์เกิดในครอบครัวของนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักดนตรีโอเปร่าและเล่นเครื่องดนตรีมากมาย นักดนตรีในอนาคตถูกกำหนดโดยสภาพแวดล้อมที่เขาเป็นมาตั้งแต่เด็ก Franz Anton Weber (ลุงของ Constance Weber ภรรยาของ Mozart รัฐวอชิงตัน) สนับสนุนความหลงใหลในดนตรีและการวาดภาพของลูกชาย แนะนำให้เขารู้จักกับความซับซ้อนของศิลปะการแสดง ชั้นเรียนกับครูที่มีชื่อเสียง - Michael Haydn น้องชายของนักแต่งเพลงชื่อดังระดับโลก Joseph Haydn และ Abbot Vogler - มีอิทธิพลต่อนักดนตรีหนุ่มอย่างเห็นได้ชัด เมื่อถึงเวลานั้นการทดลองเขียนครั้งแรกก็เป็นของ ตามคำแนะนำของ Vogler Weber เข้าสู่ Breslau Opera House ในฐานะหัวหน้าวง (1804) ชีวิตอิสระทางศิลปะของเขาเริ่มต้นขึ้น รสนิยม ความเชื่อก่อตัวขึ้น มีผลงานชิ้นใหญ่เกิดขึ้น

ตั้งแต่ปี 1804 Weber ทำงานในโรงละครหลายแห่งในเยอรมนี สวิตเซอร์แลนด์ และเป็นผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าในปราก (ตั้งแต่ปี 1813) ในช่วงเวลาเดียวกัน Weber ได้สร้างสายสัมพันธ์กับตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของชีวิตทางศิลปะของเยอรมนี ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของเขา (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. สปอร์). Weber ได้รับชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในฐานะนักเปียโนและวาทยกรที่โดดเด่น แต่ยังเป็นผู้จัดงาน ผู้ปฏิรูปละครเพลงที่กล้าหาญ ผู้อนุมัติหลักการใหม่สำหรับการวางนักดนตรีในวงโอเปร่าออร์เคสตรา (ตามกลุ่มเครื่องดนตรี) ซึ่งเป็นระบบใหม่ของ งานซ้อมในโรงละคร ด้วยกิจกรรมของเขา สถานะของผู้ควบคุมวงจึงเปลี่ยนไป – เวเบอร์ซึ่งรับบทเป็นผู้กำกับ หัวหน้าฝ่ายผลิต ได้เข้าร่วมในทุกขั้นตอนของการเตรียมการแสดงโอเปร่า คุณลักษณะที่สำคัญของนโยบายการแสดงละครของโรงละครที่เขาเป็นหัวหน้าคือการเลือกโอเปร่าของเยอรมันและฝรั่งเศส ตรงกันข้ามกับความโดดเด่นตามปกติของละครอิตาลี ในผลงานในยุคแรกของการสร้างสรรค์ คุณลักษณะของสไตล์ตกผลึก ซึ่งต่อมากลายเป็นประเด็นสำคัญ - ธีมของเพลงและการเต้นรำ ความคิดริเริ่มและสีสันของความกลมกลืน ความสดของสีออเคสตร้า และการตีความเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น นี่คือสิ่งที่ G. Berlioz เขียนไว้ เช่น:

และช่างเป็นวงออเคสตราที่มาพร้อมกับท่วงทำนองอันสูงส่งเหล่านี้! สิ่งประดิษฐ์อะไร! ช่างเป็นการวิจัยที่แยบยล! การดลใจเช่นนั้นล้ำค่าอะไรที่เปิดอยู่ต่อหน้าเรา!

ผลงานที่สำคัญที่สุดในยุคนี้คือโอเปร่าโรแมนติก Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 ซิมโฟนี, overtures, 4 เปียโนโซนาตาและคอนแชร์โต, เชิญไปเต้นรำ, วงเครื่องดนตรีและเสียงร้องมากมาย เพลง (มากกว่า 90)

ช่วงสุดท้ายของชีวิตของเวเบอร์ในเดรสเดิน (พ.ศ. 1817-26) ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา และจุดสูงสุดที่แท้จริงคือการแสดงรอบปฐมทัศน์แห่งชัยชนะของ The Magic Shooter (พ.ศ. 1821 เบอร์ลิน) โอเปร่าเรื่องนี้ไม่เพียงแต่เป็นผลงานของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น โฟกัสอยู่ที่อุดมคติของศิลปะโอเปร่าแบบใหม่ของเยอรมันที่ได้รับการยอมรับจาก Weber และจากนั้นกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาประเภทนี้ในภายหลัง

กิจกรรมทางดนตรีและสังคมจำเป็นต้องแก้ปัญหาไม่เพียง แต่สร้างสรรค์ ในระหว่างที่เขาทำงานในเดรสเดน เวเบอร์สามารถดำเนินการปฏิรูปธุรกิจดนตรีและละครทั้งหมดในเยอรมนีได้ขนานใหญ่ ซึ่งรวมถึงนโยบายการแสดงละครที่กำหนดเป้าหมายและการฝึกอบรมคณะละครของผู้ที่มีใจเดียวกัน การปฏิรูปได้รับการรับรองโดยกิจกรรมสำคัญทางดนตรีของนักแต่งเพลง บทความบางบทความที่เขาเขียนมีเนื้อหาเกี่ยวกับโปรแกรมแนวโรแมนติกโดยละเอียด ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเยอรมนีพร้อมกับการกำเนิดของ The Magic Shooter แต่นอกเหนือไปจากการวางแนวทางปฏิบัติอย่างแท้จริงแล้ว ข้อความของผู้แต่งยังเป็นชิ้นดนตรีต้นฉบับที่พิเศษในรูปแบบศิลปะที่ยอดเยี่ยม วรรณคดี, บทความที่คาดเดาโดย R. Schumann และ R. Wagner นี่คือส่วนหนึ่งของ "หมายเหตุชายขอบ" ของเขา:

ความไม่ต่อเนื่องกันของเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งชวนให้นึกถึงเพลงธรรมดาที่แต่งขึ้นตามกฎราวกับเป็นบทละครที่ยอดเยี่ยมนั้นสามารถสร้างขึ้นได้ … โดยอัจฉริยะที่โดดเด่นที่สุดเท่านั้น ผู้ที่สร้างโลกของเขาเอง ความผิดปกติในจินตนาการของโลกนี้มีความเชื่อมโยงภายใน ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกที่จริงใจที่สุด และคุณเพียงแค่ต้องสามารถรับรู้ได้ด้วยความรู้สึกของคุณ อย่างไรก็ตาม การแสดงออกของดนตรีมีความไม่แน่นอนอยู่แล้ว ความรู้สึกของแต่ละคนต้องลงทุนมากในนั้น ดังนั้น มีเพียงจิตวิญญาณของแต่ละคนเท่านั้นที่ปรับให้เข้ากับโทนเสียงเดียวกันอย่างแท้จริงเท่านั้นที่จะสามารถติดตามการพัฒนาความรู้สึกได้ ซึ่งต้องใช้เวลา วางเช่นนี้และไม่ใช่อย่างอื่นซึ่งสันนิษฐานถึงความแตกต่างที่จำเป็นดังกล่าวและไม่ใช่อื่น ๆ ซึ่งมีเพียงความคิดเห็นนี้เท่านั้นที่เป็นความจริง ดังนั้น หน้าที่ของผู้เป็นนายที่แท้จริงคือการครอบงำความรู้สึกทั้งของตนเองและของผู้อื่นอย่างเหลือล้น และความรู้สึกที่เขาสื่อออกมาเพื่อผลิตซ้ำให้คงอยู่ตลอดไปเท่านั้น สีเหล่านั้น และความแตกต่างที่สร้างภาพองค์รวมในจิตวิญญาณของผู้ฟังในทันที

หลังจาก The Magic Shooter เวเบอร์หันไปหาแนวของการ์ตูนโอเปร่า (Three Pintos บทประพันธ์โดย T. Hell, 1820, ยังไม่เสร็จ) เขียนเพลงสำหรับบทละคร Preciosa (1821) ของ P. Wolf ผลงานหลักในยุคนี้คือโอเปร่า Euryanta (พ.ศ. 1823) ที่กล้าหาญและโรแมนติกซึ่งกำหนดขึ้นที่กรุงเวียนนาโดยอิงตามเนื้อเรื่องของตำนานอัศวินฝรั่งเศส และโอเปร่า Oberon ที่น่าอัศจรรย์ในเทพนิยายซึ่งรับหน้าที่โดยโรงละคร Covent Garden ในลอนดอน (พ.ศ. 1826) ). คะแนนสุดท้ายเสร็จสิ้นโดยนักแต่งเพลงที่ป่วยหนักจนถึงวันเปิดตัว ความสำเร็จนี้ไม่เคยได้ยินมาก่อนในลอนดอน อย่างไรก็ตาม Weber เห็นว่าจำเป็นต้องมีการปรับเปลี่ยนและเปลี่ยนแปลงบางอย่าง เขาไม่มีเวลาทำมัน...

โอเปร่ากลายเป็นงานหลักในชีวิตของนักแต่งเพลง เขารู้ว่าเขากำลังดิ้นรนเพื่ออะไร ภาพลักษณ์ในอุดมคติของเธอต้องทนทุกข์ทรมานจากเขา:

… ฉันกำลังพูดถึงโอเปร่าที่ชาวเยอรมันโหยหา และนี่คือการสร้างสรรค์ทางศิลปะแบบปิดในตัวเอง ซึ่งชิ้นส่วนและชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องและโดยทั่วไปแล้ว ศิลปะที่ใช้ทั้งหมด บัดกรีจนจบเป็นหนึ่งเดียว หายไปเช่นนี้ และ ถึงระดับหนึ่งจะถูกทำลาย แต่ในทางกลับกันก็สร้างโลกใหม่ขึ้นมา!

Weber สามารถสร้างสิ่งใหม่นี้ – และสำหรับตัวเขาเอง – โลก …

วี. บาร์สกี้

• ชีวิตและงานของเวเบอร์ →
• รายชื่อผลงานของ Weber →

เวเบอร์และโอเปร่าแห่งชาติ

เวเบอร์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างอุปรากรพื้นบ้าน-ชาติเยอรมัน

ความล้าหลังทั่วไปของชนชั้นนายทุนเยอรมันยังสะท้อนให้เห็นในการพัฒนาที่ล่าช้าของโรงละครดนตรีแห่งชาติ จนถึงทศวรรษที่ 20 ออสเตรียและเยอรมนีถูกครอบงำโดยโอเปร่าอิตาลี

(ตำแหน่งผู้นำในโลกโอเปร่าของเยอรมนีและออสเตรียถูกครอบครองโดยชาวต่างชาติ: Salieri ในเวียนนา, Paer และ Morlacchi ในเดรสเดน, Spontini ในเบอร์ลิน ในขณะที่ในหมู่นักแสดงนำและบุคคลสำคัญในการแสดงละคร คนสัญชาติเยอรมันและออสเตรียค่อยๆ ก้าวหน้าในละคร ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1832 ยังคงมีอิทธิพลต่อดนตรีอิตาลีและฝรั่งเศส ในเดรสเดน โรงละครโอเปร่าของอิตาลีอยู่รอดมาจนถึงอายุ 20 ปี ในมิวนิกจนถึงครึ่งหลังของศตวรรษ เวียนนาใน XNUMX ปีมีความหมายเต็มของคำว่า an อาณานิคมโอเปร่าอิตาลี นำโดย D. Barbaia ผู้จัดละครแห่งมิลานและเนเปิลส์ (นักแต่งเพลงโอเปร่าชื่อดังชาวเยอรมันและออสเตรีย Mayr, Winter, Jirovets, Weigl ศึกษาในอิตาลีและเขียนผลงานภาษาอิตาลีหรือภาษาอิตาลี)

มีเพียงโรงเรียนภาษาฝรั่งเศสล่าสุด (Cherubini, Spontini) เท่านั้นที่แข่งขันได้ และถ้าเวเบอร์สามารถเอาชนะประเพณีเมื่อสองศตวรรษที่แล้วได้ เหตุผลสำคัญสำหรับความสำเร็จของเขาก็คือขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในวงกว้างในเยอรมนีเมื่อต้นศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งรวบรวมกิจกรรมสร้างสรรค์ทุกรูปแบบในสังคมเยอรมัน เวเบอร์ซึ่งมีพรสวรรค์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าโมสาร์ทและเบโธเฟนอย่างล้นเหลือ สามารถนำหลักสุนทรียศาสตร์ของเลสซิงไปใช้ในโรงละครดนตรีได้ ซึ่งในศตวรรษที่ XNUMX ได้ชูธงแห่งการต่อสู้เพื่อศิลปะของชาติและประชาธิปไตย

บุคคลสาธารณะที่มีความสามารถรอบด้าน นักโฆษณาชวนเชื่อและผู้ประกาศวัฒนธรรมของชาติ เขาได้แสดงตัวตนของศิลปินขั้นสูงแห่งยุคใหม่ เวเบอร์สร้างศิลปะโอเปร่าที่มีรากฐานมาจากประเพณีศิลปะพื้นบ้านของเยอรมัน ตำนานและนิทานโบราณ เพลงและการเต้นรำ ละครพื้นบ้าน วรรณกรรมระดับชาติ-ประชาธิปไตย นั่นคือจุดที่เขาดึงเอาองค์ประกอบที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของเขา

โอเปร่าสองเรื่องที่ปรากฏในปี 1816 - Ondine โดย ETA Hoffmann (1776-1822) และ Faust โดย Spohr (1784-1859) - คาดการณ์ถึงตาของ Weber ในเรื่องที่เป็นตำนานเทพนิยาย แต่งานทั้งสองนี้เป็นเพียงลางสังหรณ์ของการกำเนิดโรงละครแห่งชาติเท่านั้น ภาพบทกวีในเนื้อเรื่องของพวกเขาไม่สอดคล้องกับดนตรีเสมอไป ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในขอบเขตของวิธีการแสดงออกในอดีตที่ผ่านมา สำหรับเวเบอร์ ภาพลักษณ์ของนิทานพื้นบ้านมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการต่ออายุโครงสร้างเสียงพูดทางดนตรีที่มีโทนเสียงสูง โดยมีเทคนิคการเขียนที่มีสีสันอันเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์โรแมนติก

แต่สำหรับผู้สร้างอุปรากรพื้นเมือง-ชาติเยอรมันแล้ว กระบวนการค้นหาภาพโอเปร่าใหม่ๆ ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพของกวีนิพนธ์และวรรณกรรมโรแมนติกเรื่องล่าสุดนั้นใช้เวลานานและยากลำบาก โอเปร่าที่โตเต็มที่ที่สุดในยุคหลังของ Weber เพียงสามเรื่อง ได้แก่ The Magic Shooter, Euryant และ Oberon ได้เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ของอุปรากรเยอรมัน

* * * * * * * * * * * *

การพัฒนาต่อไปของโรงละครดนตรีเยอรมันถูกขัดขวางโดยปฏิกิริยาของสาธารณชนในยุค 20 เธอทำให้ตัวเองรู้สึกในผลงานของเวเบอร์เอง ซึ่งล้มเหลวในการทำตามแผนของเขา นั่นคือการสร้างโอเปร่าพื้นบ้านที่เป็นวีรบุรุษ หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โอเปร่าต่างชาติที่ให้ความบันเทิงกลับมาครองตำแหน่งที่โดดเด่นอีกครั้งในละครของโรงละครหลายแห่งในเยอรมนี (ดังนั้น ระหว่างปี พ.ศ. 1830 ถึง พ.ศ. 1849 โอเปร่าฝรั่งเศสสี่สิบห้า โอเปร่าอิตาลี ยี่สิบห้า และโอเปร่าเยอรมันยี่สิบสามแห่งจัดแสดงในเยอรมนี ในบรรดาโอเปร่าเยอรมัน มีเพียงเก้าเรื่องที่แต่งโดยนักแต่งเพลงร่วมสมัย)

คีตกวีชาวเยอรมันกลุ่มเล็กๆ ในยุคนั้น - Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai - สามารถแข่งขันกับผลงานจำนวนนับไม่ถ้วนของโรงเรียนอุปรากรฝรั่งเศสและอิตาลีได้

ประชาชนที่ก้าวหน้าไม่ได้เข้าใจผิดเกี่ยวกับความสำคัญชั่วคราวของอุปรากรเยอรมันในยุคนั้น ในสื่อดนตรีของเยอรมัน ได้ยินเสียงต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่เรียกร้องให้นักแต่งเพลงเลิกต่อต้านกิจวัตรการแสดงละคร และตามรอยเท้าของเวเบอร์ สร้างสรรค์ศิลปะโอเปราแห่งชาติอย่างแท้จริง

แต่ในช่วงทศวรรษที่ 40 ในช่วงที่ประชาธิปไตยใหม่เติบโตขึ้น ศิลปะของวากเนอร์ได้สานต่อและพัฒนาหลักการทางศิลปะที่สำคัญที่สุด โดยพบและพัฒนาครั้งแรกในละครโอเปร่าโรแมนติกสำหรับผู้ใหญ่ของเวเบอร์

วี. โคเน็น

• ชีวิตและงานของเวเบอร์ →

ลูกชายคนที่เก้าของนายทหารราบที่อุทิศตนให้กับดนตรีหลังจากที่หลานสาวของเขาคอนสแตนซาแต่งงานกับโมสาร์ท เวเบอร์ได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากฟรีดริชน้องชายต่างมารดา จากนั้นศึกษาต่อที่ซาลซ์บูร์กกับไมเคิล ไฮเดิน และในมิวนิกกับคาลเชอร์และวาเลซี (การประพันธ์เพลงและการร้องเพลง ). ตอนอายุสิบสามเขาแต่งโอเปร่าเรื่องแรก การทำงานกับพ่อของเขาในการพิมพ์หินดนตรีเป็นช่วงเวลาสั้นๆ ตามมา จากนั้นเขาได้พัฒนาความรู้ของเขากับ Abbot Vogler ในเวียนนาและดาร์มสตัดท์ ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง ทำงานเป็นนักเปียโนและวาทยกร ในปี ค.ศ. 1817 เขาแต่งงานกับนักร้องชื่อ Caroline Brand และจัดการโรงละครโอเปร่าของเยอรมันในเมืองเดรสเดน ซึ่งตรงข้ามกับโรงละครโอเปร่าของอิตาลีภายใต้การดูแลของมอร์แลคชี เหน็ดเหนื่อยจากงานขององค์กรที่ยิ่งใหญ่และป่วยระยะสุดท้าย หลังจากเข้ารับการรักษาใน Marienbad (1824) ระยะหนึ่ง เขาได้จัดแสดงโอเปร่า Oberon (1826) ในลอนดอน ซึ่งได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้น

Weber ยังคงเป็นลูกชายของศตวรรษที่ XNUMX: อายุน้อยกว่า Beethoven สิบหกปี เขาเสียชีวิตก่อนเขาเกือบหนึ่งปี แต่ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นนักดนตรีสมัยใหม่มากกว่าคลาสสิกหรือ Schubert คนเดียวกัน … Weber ไม่เพียง แต่เป็นนักดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น นักเปียโนฝีมือฉกาจ ผู้ควบคุมวงออร์เคสตราที่มีชื่อเสียง แต่ยังเป็นผู้จัดงานที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ในนี้เขาเป็นเหมือน Gluck; มีเพียงเขาเท่านั้นที่มีงานที่ยากกว่า เพราะเขาทำงานในสภาพแวดล้อมที่ทรุดโทรมของปรากและเดรสเดน และไม่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งหรือสง่าราศีที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของกลุค …

“ในวงการโอเปร่า เขากลายเป็นปรากฏการณ์ที่หาดูได้ยากในเยอรมนี เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงโอเปร่าที่เกิดเพียงไม่กี่คน อาชีพของเขาถูกกำหนดโดยไม่ยาก: ตั้งแต่อายุสิบห้าเขารู้ว่าเวทีต้องการอะไร … ชีวิตของเขากระตือรือร้นมากเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ดูเหมือนยาวนานกว่าชีวิตของ Mozart ในความเป็นจริง - เพียงสี่ปี” (Einstein)

เมื่อ Weber แนะนำ The Free Gunner ในปี 1821 เขาคาดหวังอย่างมากถึงแนวโรแมนติกของนักแต่งเพลง เช่น Bellini และ Donizetti ซึ่งจะปรากฏในอีกสิบปีต่อมา หรือ William Tell ของ Rossini ในปี 1829 โดยทั่วไป ปี 1821 มีความสำคัญสำหรับการเตรียมแนวโรแมนติกในดนตรี : ในเวลานี้ เบโธเฟนแต่งบทเพลงโซนาต้าสามสิบเอ็ดเพลง 110 สำหรับเปียโน ชูเบิร์ตแนะนำเพลง "King of the Forest" และเริ่มซิมโฟนีที่แปด "Unfinished" ในการทาบทามของ The Free Gunner แล้ว Weber ก้าวไปสู่อนาคตและปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของโรงละครในอดีตเมื่อไม่นานมานี้ เรื่อง Faust ของ Spohr หรือ Ondine ของ Hoffmann หรืออุปรากรฝรั่งเศสที่มีอิทธิพลต่อผู้บุกเบิกสองคนนี้ เมื่อ Weber เข้าใกล้ Euryanta Einstein เขียนว่า "Spontini ซึ่งเป็นปฏิปักษ์ที่แหลมคมที่สุดของเขาได้เปิดทางให้เขาแล้ว ในเวลาเดียวกัน Spontini นำเสนอโอเปร่าคลาสสิกโอเปร่าขนาดมหึมาขนาดมหึมาเท่านั้น ต้องขอบคุณฉากฝูงชนและความตึงเครียดทางอารมณ์ น้ำเสียงใหม่ที่โรแมนติกมากขึ้นปรากฏขึ้นใน Evryanta และหากประชาชนไม่ได้ชื่นชมโอเปร่าเรื่องนี้ในทันที นักแต่งเพลงในยุคต่อ ๆ ไปก็จะชื่นชมมันอย่างสุดซึ้ง

ผลงานของเวเบอร์ ผู้วางรากฐานของอุปรากรแห่งชาติเยอรมัน (ร่วมกับโมสาร์ทเรื่อง The Magic Flute) ได้กำหนดความหมายสองประการของมรดกทางโอเปร่าของเขา ซึ่งจูลิโอ คอนฟาโลเนียรีเขียนไว้อย่างดีว่า: “ในฐานะคนโรแมนติกที่ซื่อสัตย์ เวเบอร์พบได้ในตำนานและ ประเพณีพื้นบ้านเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีที่ปราศจากตัวโน้ตแต่พร้อมให้เสียง… นอกเหนือจากองค์ประกอบเหล่านี้แล้ว เขายังต้องการแสดงอารมณ์ของตัวเองอย่างอิสระ: การเปลี่ยนจากโทนเสียงหนึ่งไปเป็นโทนตรงกันข้ามอย่างคาดไม่ถึง การบรรจบกันของสุดขั้วที่กล้าหาญ การอยู่ร่วมกันอย่างสอดคล้อง ด้วยกฎใหม่ของดนตรีฝรั่งเศส-เยอรมันสุดโรแมนติก นักแต่งเพลงได้มาถึงขีดสุด วิญญาณที่มีสภาพกระสับกระส่ายและไข้เนื่องจากการบริโภค ความเป็นทวิลักษณ์นี้ซึ่งดูเหมือนจะตรงกันข้ามกับความเป็นเอกภาพทางโวหารและละเมิดมันอย่างแท้จริง ก่อให้เกิดความปรารถนาอันเจ็บปวดที่จะหนีไปโดยอาศัยทางเลือกของชีวิต จากความหมายสุดท้ายของการดำรงอยู่: จากความเป็นจริง – ด้วยบางที การประนีประนอมควรจะมีเฉพาะใน Oberon ที่มีมนต์ขลังและบางส่วนและไม่สมบูรณ์

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)