แอนทอน ฟอน เวเบิร์น |

แอนทอน ฟอน เวเบิร์น

สถานการณ์ในโลกเริ่มเลวร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะในด้านศิลปะ และงานของเรากำลังใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ ก. เวเบิร์น

นักแต่งเพลง วาทยกร และอาจารย์ชาวออสเตรีย A. Webern เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน New Viennese เส้นทางชีวิตของเขาไม่อุดมไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส ครอบครัว Webern มาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในขั้นต้น เวเบิร์นศึกษาเปียโน เชลโล พื้นฐานของทฤษฎีดนตรี ภายในปี พ.ศ. 1899 การทดลองของนักแต่งเพลงคนแรกเป็นของ ในปี ค.ศ.1902-06 Webern ศึกษาที่ Institute of Music History ที่ University of Vienna ซึ่งเขาศึกษาความกลมกลืนกับ G. Gredener ซึ่งขัดแย้งกับ K. Navratil สำหรับวิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง G. Isak (ศตวรรษที่ XV-XVI) Webern ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาปรัชญา

การประพันธ์เพลงแรก – เพลงและไอดีลสำหรับวงออเคสตรา “In the Summer Wind” (1901-04) – เผยให้เห็นวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของรูปแบบต้น ในปี พ.ศ. 1904-08 Webern ศึกษาองค์ประกอบกับ A. Schoenberg ในบทความเรื่อง “ครู” เขาใช้ถ้อยคำของโชเอนเบิร์กเป็นบทบรรยายว่า “ศรัทธาในเทคนิคการออมคนเดียวควรถูกทำลาย และความปรารถนาในความจริงควรได้รับการส่งเสริม” ในช่วงปี พ.ศ. 1907-09 ในที่สุดรูปแบบนวัตกรรมของ Webern ก็เกิดขึ้นแล้ว

หลังจากสำเร็จการศึกษา Webern ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงในละคร บรรยากาศของเพลงเบาๆ ปลุกเร้านักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ด้วยความเกลียดชังและรังเกียจต่อความบันเทิง ความซ้ำซากจำเจ และความคาดหวังของความสำเร็จกับสาธารณะชนอย่างไม่อาจปรองดองได้ ทำงานเป็นวาทยกรซิมโฟนีและโอเปร่า เวเบิร์นสร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่งของเขา – 5 ชิ้น 5 สำหรับเครื่องสาย (1909), 6 วงออเคสตรา op. 6 (1909), 6 bagatelles สำหรับ quartet op. 9 (1911-13), 5 ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา, op. 10 (1913) - "เพลงของทรงกลมที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ" ตามที่นักวิจารณ์คนหนึ่งตอบในภายหลัง เพลงร้องมากมาย (รวมถึงเพลงสำหรับเสียงและวงออเคสตรา, op. 13, 1914-18) ฯลฯ ในปี 1913 Webern ได้เขียนเพลงออเคสตราขนาดเล็กโดยใช้เทคนิค dodecaphonic แบบอนุกรม

ในปี 1922-34 เวเบิร์นเป็นผู้ควบคุมการแสดงคอนเสิร์ตของคนงาน (คอนเสิร์ตซิมโฟนีของคนงานเวียนนาและสมาคมร้องเพลงของคนงาน) รายการคอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อให้คนงานคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีชั้นสูงรวมถึงผลงานของ L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของ จี. ไอส์เลอร์. การยุติกิจกรรมของเวเบิร์นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นตามความประสงค์ของเขา แต่เป็นผลมาจากการที่กองกำลังฟาสซิสต์ในออสเตรียล่มสลาย ความพ่ายแพ้ขององค์กรแรงงานในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1934

ครูเวเบิร์นสอนดนตรี (โดยเฉพาะสำหรับนักเรียนทั่วไป) การเล่นประสานเสียง การประสานเสียง และองค์ประกอบที่ใช้งานได้จริง ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา นักแต่งเพลงและนักดนตรี ได้แก่ KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich ท่ามกลางผลงานของ Webern 20-30-ies — 5 เพลงจิตวิญญาณ, แย้มยิ้ม 15, 5 คาบเรียนในตำราภาษาละติน, เครื่องสายสามเสียง, ซิมโฟนีสำหรับออร์เคสตราแชมเบอร์, คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชิ้น, คันทาทา "The Light of the Eyes", ผลงานเดียวสำหรับเปียโนที่มีหมายเลขบทประพันธ์ - Variations op. 27 (1936). เริ่มด้วยเพลง op. 17 Webern เขียนเฉพาะในเทคนิค dodecaphone

ในปี 1932 และ 1933 Webern ได้บรรยาย 2 รอบในหัวข้อ “The Way to New Music” ในบ้านส่วนตัวของเวียนนา โดยดนตรีใหม่ ผู้บรรยายหมายถึงเสียงทุ้มของโรงเรียน New Viennese และวิเคราะห์สิ่งที่นำไปสู่เส้นทางประวัติศาสตร์ของวิวัฒนาการทางดนตรี

การขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์และ "อันชลุส" แห่งออสเตรีย (พ.ศ. 1938) ทำให้ตำแหน่งของเวเบิร์นกลายเป็นหายนะและน่าเศร้า เขาไม่มีโอกาสได้ดำรงตำแหน่งใดๆ อีกต่อไป เขาแทบไม่มีนักเรียนเลย ในสภาพแวดล้อมของการกดขี่ข่มเหงนักแต่งเพลงใหม่ในฐานะ "เสื่อมทราม" และ "วัฒนธรรม - บอลเชวิค" ความแน่วแน่ของ Webern ในการรักษาอุดมคติของศิลปะชั้นสูงเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อลัทธิฟาสซิสต์ "Kulturpolitik" ในผลงานล่าสุดของ Webern – quartet op. 28 (พ.ศ. 1936-38) รูปแบบต่างๆ ของวงออเคสตรา 30 (1940), สองคันทาทา op. 31 (1943) – เราสามารถจับเงาของความเหงาและความโดดเดี่ยวของผู้เขียนได้ แต่ไม่มีวี่แววของการประนีประนอมหรือความลังเลใจ ในคำพูดของกวี X. Jone Webern เรียกร้องให้ "ระฆังแห่งหัวใจ" - ความรัก: "ขอให้เธอตื่นตัวในที่ที่ชีวิตยังคงส่องแสงเพื่อปลุกเธอ" (3 ชั่วโมงของ Cantata ที่สอง) เวเบิร์นเสี่ยงชีวิตอย่างสงบไม่ได้เขียนบันทึกย่อเพื่อสนับสนุนหลักการของลัทธิลัทธิฟาสซิสต์ การเสียชีวิตของนักแต่งเพลงก็เป็นเรื่องน่าเศร้าเช่นกัน หลังจากสิ้นสุดสงครามอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดที่ไร้สาระ Webern ถูกทหารของกองกำลังยึดครองของอเมริกายิงเสียชีวิต

ศูนย์กลางของโลกทัศน์ของ Webern คือแนวคิดเกี่ยวกับมนุษยนิยม ซึ่งยึดถืออุดมคติของแสง เหตุผล และวัฒนธรรม ในสถานการณ์วิกฤตทางสังคมที่รุนแรง นักแต่งเพลงได้แสดงการปฏิเสธแง่ลบของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนที่อยู่รายล้อมเขา และต่อมาก็เข้ารับตำแหน่งต่อต้านฟาสซิสต์อย่างไม่น่าสงสัย: “การทำลายล้างครั้งใหญ่นี้ทำให้การรณรงค์ต่อต้านวัฒนธรรมนำมาด้วย!” เขาอุทานในการบรรยายครั้งหนึ่งของเขาในปี 1933 เวเบิร์น ศิลปินเป็นศัตรูตัวฉกาจของความดื้อรั้น หยาบคาย และความหยาบคายในงานศิลปะ

โลกแห่งงานศิลปะของ Webern เปรียบได้กับดนตรีในชีวิตประจำวัน เพลงธรรมดาๆ และการเต้นรำ ซับซ้อนและไม่ธรรมดา หัวใจสำคัญของระบบศิลปะของเขาคือภาพแห่งความกลมกลืนของโลก ดังนั้นความใกล้ชิดตามธรรมชาติของเขากับบางแง่มุมของคำสอนของ IV Goethe เกี่ยวกับการพัฒนารูปแบบธรรมชาติ แนวความคิดทางจริยธรรมของ Webern ตั้งอยู่บนอุดมคติอันสูงส่งของความจริง ความดี และความงาม ซึ่งโลกทัศน์ของผู้แต่งสอดคล้องกับ Kant ซึ่ง "ความสวยงามเป็นสัญลักษณ์ของความดีงาม" สุนทรียศาสตร์ของ Webern รวมข้อกำหนดของความสำคัญของเนื้อหาตามค่านิยมทางจริยธรรม (นักแต่งเพลงยังรวมถึงองค์ประกอบทางศาสนาและคริสเตียนแบบดั้งเดิมด้วย) และการขัดเกลาความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะในอุดมคติ

จากบันทึกในต้นฉบับของวงสี่กับแซกโซโฟน op. 22 คุณสามารถดูว่าภาพใดครอบครอง Webern ในกระบวนการแต่ง: "Rondo (Dachstein)", "หิมะและน้ำแข็ง, อากาศที่ใสสะอาด", ธีมรองที่สองคือ "ดอกไม้แห่งที่ราบสูง" เพิ่มเติม - "เด็กบนน้ำแข็งและ หิมะ แสง ท้องฟ้า ” ในรหัส – “ดูที่ไฮแลนด์”. แต่ด้วยภาพอันสูงส่งนี้ ดนตรีของเวเบิร์นมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนและความคมชัดสูงสุดของเสียง การปรับแต่งเส้นเสียงและโทนเสียง ความเข้มงวด บางครั้งเสียงเกือบจะเหมือนนักพรต ราวกับว่ามันถูกทอจากด้ายเหล็กเรืองแสงที่บางที่สุด เวเบิร์นไม่มี "การรั่วไหล" ที่ทรงพลังและการเพิ่มระดับความดังที่หายากในระยะยาว ความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างที่โดดเด่นเป็นคนต่างด้าวสำหรับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแง่มุมของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน

ในนวัตกรรมทางดนตรีของเขา Webern กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่กล้าหาญที่สุดของโรงเรียน Novovensk เขาไปไกลกว่าทั้ง Berg และ Schoenberg ความสำเร็จทางศิลปะของ Webern มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวโน้มใหม่ของดนตรีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX พี. บูเลซยังกล่าวอีกว่าเวเบิร์นเป็น “หนทางเดียวสำหรับดนตรีแห่งอนาคต” โลกแห่งศิลปะของ Webern ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของดนตรีในฐานะการแสดงออกอันสูงส่งของแนวคิดเรื่องแสง ความบริสุทธิ์ ความแน่วแน่ทางศีลธรรม ความงามที่ยั่งยืน

วาย. โคโลปอฟ

• รายชื่อผลงานสำคัญของเวเบิร์น →