แผ่นเสียงหรือแผ่นเพลง?

ในอีกด้านหนึ่ง เพื่อนร่วมงานจากวงดนตรีได้แต่งเพลงให้กับพวกเราใน GuitarPro ในทางกลับกัน ครูที่โรงเรียนสอนดนตรีให้เพลงแก่เราในโน้ตเพลง ในอีกด้านหนึ่ง มันเร็วกว่าที่จะเรียนรู้เพลงพร้อมคำใบ้ว่าควรวางนิ้วไหน และในทางกลับกัน … ทำไมฉันถึงตัดสินใจเองไม่ได้ล่ะ

การอ่านโน้ตเพลงพัฒนา

คุณอาจเคยสงสัยมากกว่าหนึ่งครั้งว่าการเรียนรู้การอ่านโน้ตเพลงนั้นคุ้มค่าหรือไม่ ฉันยอมรับว่าเส้นทางนี้ยากสำหรับฉันและยังยากมาจนถึงทุกวันนี้ แต่ฉันสังเกตเห็นบางแง่มุมที่สำคัญที่ทำให้การอ่านโน้ตเพลงมีชัยเหนือการใช้ tablature

ฉันเริ่มต้นจากการอ่านข้อห้ามซึ่งอาจเป็นส่วนใหญ่ของคุณ มันเป็นวิธีการเขียนเพลงที่เข้าใจง่าย แต่มีข้อเสียที่สำคัญสี่ประการ:

– กำหนดวิธีที่ผู้เขียน tablature เล่น

– ถูกเขียนขึ้นสำหรับตราสารที่เลือก

– ไม่คำนึงถึงสัญกรณ์จังหวะที่แน่นอน

– กำหนดตำแหน่งที่จะเล่นเสียง

สัญกรณ์ของ tablature (ทำขึ้นอย่างมืออาชีพ) ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแปลการตีความส่วนของเครื่องมือลงในกระดาษ นี่อาจเป็นข้อดีและข้อเสีย หากเราต้องการสร้างเพลงขึ้นใหม่ตามที่ผู้เขียนเล่น tablature เป็นเครื่องมือที่เหมาะสม โดยคำนึงถึงการเลียทางเทคนิค วิธีการใช้นิ้ว ตลอดจนรสชาติที่สื่อความหมาย (สั่น ดึงขึ้น สไลด์ ฯลฯ)

หมายเหตุเป็นป้ายบอกทาง tablature เป็นเส้นทางเฉพาะ เส้นทางของใครบางคนอาจไม่ใช่เส้นทางที่ดีที่สุดสำหรับคุณ

ในทางกลับกัน การอ่านโน้ตเพลงมีข้อดีที่ช่วยให้นักดนตรีตัดสินใจเองว่าจะเล่นโน้ตอย่างไร โน้ตเป็นตัวกำหนดระยะพิทช์ ไม่ใช่ตำแหน่งบนเครื่องดนตรี นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักกีตาร์และผู้เล่นเบส เนื่องจากสามารถเล่นเสียงเดียวกันได้ในหลายตำแหน่งบนฟิงเกอร์บอร์ด นักดนตรีตัดสินใจด้วยตัวเองว่านิ้วไหนสะดวกสำหรับเขา

ป.ล. สำหรับมือกีต้าร์และเบส

ควรกล่าวถึงแง่มุมเกี่ยวกับเสียงด้วย เสียง A นา strunie G มันมีเสียงต่ำที่แตกต่างจากโน้ตตัวเดียวกันที่เล่นบนเครื่องสาย D. นี่เป็นเพราะความยาวที่แตกต่างกันของสตริงที่ใช้งานอยู่และความหนา นำไปปฏิบัติได้จริง A เล่นเป็นสาย Gมีการโจมตีที่มากกว่า ได้ยิน "สตริง" (เสียงฮัมโลหะ) มากขึ้น ให้เอฟเฟกต์เชิงพื้นที่ที่เปิดกว้างมากขึ้น แต่ A ซากราเน นา สตรูนี่ D มีสีอ่อนกว่า สั้น กะทัดรัด นุ่ม.

การอ่านโน้ตเพลงต้องเสียสละ

โน้ตเพลงเป็นภาษาที่ควรค่าแก่การเรียนรู้ แต่ก็ไม่จำเป็น มันเปิดโลกทัศน์ของคุณให้กว้างขึ้น แต่ก็เหมือนกับภาษาอื่นๆ การเรียนรู้ต้องใช้ความพยายาม

การอ่านโน้ตเพลงต้องรู้:

1. บันทึกเสียงในปุ่มต่างๆ
2. การบันทึกการแบ่งจังหวะ
3. การบันทึกรูปแบบการเรียบเรียง
4. ตำแหน่งของเสียงบนเครื่อง
5. ความสามารถทางเทคนิคของคุณ

พยายามที่จะได้รับทักษะนี้ เราพัฒนา:

1. การรับรู้ทางดนตรี - โน้ตบอกเราว่าจะไปที่ไหน แต่มันขึ้นอยู่กับเราว่าจะทำอย่างไร
2. โดยใช้ภาษาของนักดนตรี – การสื่อสารที่ดี (โดยเฉพาะด้านดนตรี) เป็นพื้นฐานของการทำงานเป็นทีม
3. การรับรู้จังหวะ,
4. เทคนิคของเกม

ฝึกอ่านโน๊ตเพลง

1. ทำความคุ้นเคยกับทฤษฎี หากคุณเป็นผู้เริ่มต้นใช้งาน หนังสือเพลง คู่มือดนตรีโดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับเครื่องดนตรีของคุณ อย่างไรก็ตาม หากคุณทราบชื่อเสียงและตำแหน่งบนเครื่องดนตรี ให้หาพจนานุกรมเพลง เช่น อภิธานศัพท์ดนตรี (เผยแพร่โดย PWM โดย Jerzy Habel). 
2. แบ่งการเรียนรู้ออกเป็นแบบฝึกหัดที่เกี่ยวข้องกับการจดจำเสียงและการอ่านจังหวะ
   1. การระบุเสียง - จดบันทึกย่อและอ่านโน้ตทีละตัวโดยพูดชื่อของพวกเขา การค้นหาเสียงเหล่านี้บนอุปกรณ์ของคุณก็คุ้มค่าเช่นกัน วัตถุประสงค์: เพื่อรับรู้และอ่านระดับเสียงของโน้ตจากหัวของคุณโดยไม่ต้องคิด
   2. อ่านจังหวะ – ตามกฎที่อธิบายไว้ในตำราให้ลองแตะหรือร้องเพลงหลังจาก 1 จังหวะของชิ้น. เฉพาะเมื่อคุณรู้สึกว่าคุณคล่องแคล่วอยู่แล้วในตอนที่กำหนด ให้ไปยังแถบถัดไป ความสนใจ! ออกกำลังกายอย่างช้าๆ แล้วใช้มันทำ เครื่องเมตรอนอม. คุณยังสามารถแตะ / กระตุกจังหวะบนโน้ตตัวเดียวบนเครื่องดนตรีของคุณได้ วัตถุประสงค์: แตะเบา ๆ ร้องเพลงจังหวะช้า ๆ
3. การเรียนรู้ด้วยเครื่องมือ หลังจากได้รับทักษะข้างต้นแล้ว เราจะรวมแบบฝึกหัดก่อนหน้าทั้งสองแบบเข้าด้วยกัน
   1. ในจังหวะช้า เราพยายามอ่าน 1 แถบจากสัญกรณ์ เราเรียนรู้จนเราเริ่มเล่นได้อย่างราบรื่น
   2. หลังจากเรียนรู้แถบถัดไป เราก็รวมเข้ากับแถบก่อนหน้า เราทำซ้ำขั้นตอนนี้จนกว่าเราจะเรียนรู้ทั้งหมด

เรียนรู้แถบใหม่ทุกวัน แม้ว่าแท่งก่อนหน้ายังไม่สำเร็จ 100% นี่เป็นกระบวนการที่ยาวนานและต้องทำงานอย่างเป็นระบบ ดังนั้นฉันขอให้คุณมีความอดทนและความพากเพียรในแบบฝึกหัด ฉันยังรอความคิดเห็นเกี่ยวกับบทความ ฉันยินดีที่จะตอบคำถามต่าง ๆ แต่ยังฟังความคิดเห็นของคุณ