ดนตรีเบาๆ ดนตรีสี |

อังกฤษ — ดนตรีสี, เยอรมัน. — Farblichtmusik, ฝรั่งเศส - ดนตรี เดส์ คูเลอัวร์

คำที่ใช้เรียกศิลปกรรมประเภทหนึ่ง และทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิค การทดลองในด้านการสังเคราะห์ดนตรีและแสง แนวคิดเรื่อง "วิสัยทัศน์" ของดนตรีได้เปลี่ยนไปแล้ว พัฒนาการที่เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของศาสตร์แห่งศิลปะ หากทฤษฎีแรกของ S. ดำเนินการต่อจากการรับรู้ถึงการกำหนดล่วงหน้าที่เหนือมนุษย์ของกฎของการเปลี่ยนแปลงของดนตรีเป็นแสงซึ่งเข้าใจว่าเป็นรูปแบบทางกายภาพ กระบวนการ จากนั้นในแนวคิดต่อมา ปัจจัยของมนุษย์เริ่มถูกนำมาพิจารณาด้วยความสนใจต่อสรีรวิทยา จิตวิทยา และสุนทรียศาสตร์ ด้าน ทฤษฎีที่รู้จักกันดีเป็นครั้งแรก (J. อาร์ซิมโบลโดในอิตาลี, A. Kircher ในเยอรมนี และเหนือสิ่งอื่นใด L. B. Castel ในฝรั่งเศส) มีพื้นฐานมาจากความปรารถนาที่จะบรรลุ "การแปล" ของดนตรีที่ชัดเจนโดยไม่คลุมเครือบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบสเปกตรัม-อ็อกเทฟที่เสนอโดย I. นิวตันภายใต้อิทธิพลของจักรวาลวิทยา แนวคิดของ "ดนตรีแห่งทรงกลม" (Pythagoras, I. เคปเลอร์). แนวคิดเหล่านี้เป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 17-19 และปลูกฝังในสอง DOS ตัวแปร: "ดนตรีสี" - ดนตรีประกอบตามลำดับสีที่กำหนดโดยอัตราส่วนที่ชัดเจนของสเกล - ช่วงสี; “ดนตรีแห่งสีสัน” คือการเปลี่ยนสีโดยไม่มีเสียงซึ่งแทนที่เสียงดนตรีในทำนองเดียวกัน ในบรรดาผู้สนับสนุนทฤษฎีของ Castel (1688-1757) คือนักแต่งเพลงร่วมสมัยของเขา J. F. ราโม, จี. เทเลมันน์, เอ. E. M. Gretry และนักวิทยาศาสตร์รุ่นหลัง E. ดาร์วิน, ดี. I. Khmelnitsky และอื่น ๆ ในบรรดานักวิจารณ์ของเธอ ได้แก่ นักคิดเช่น D. ดิเดโรต์, เจ. ดาล็องแบร์, เจ. J. รุสโซ, วอลแตร์, จี. E. Lessing ศิลปิน W. โฮการ์ธ, พี. กอนซาโก้ และ เจ. V. เกอเธ่, เจ. Buffon, G. Helmholtz ผู้ชี้ให้เห็นถึงความไร้เหตุผลของการถ่ายโอนกฎแห่งดนตรี (การได้ยิน) ไปยังขอบเขตการมองเห็นโดยตรง การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์แนวคิดของ Castel จัดทำขึ้นเป็นพิเศษในปี 1742 การประชุมของ Russian Academy of Sciences เป็น “อวัยวะเบา” อันแรกแล้ว (ข. อธิการ, อ. Rimington) ซึ่งปรากฏขึ้นหลังจากการประดิษฐ์ไฟฟ้า แหล่งกำเนิดแสงเชื่อมั่นด้วยตาตัวเองว่าคำวิจารณ์ของ Castel นั้นถูกต้อง แต่การขาดการสังเคราะห์แสงและการสังเคราะห์เสียงดนตรีอย่างแพร่หลายทำให้เกิดการทดลองซ้ำแล้วซ้ำอีกในการสร้างความคล้ายคลึงกันระหว่างสเกลและลำดับสี (F. I. ยูริเยฟ; ง. Kellogg ในสหรัฐอเมริกา, K. ลอฟในเยอรมนี). แนวคิดเกี่ยวกับกลไกเหล่านี้ไม่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และเป็นการกำเนิดทางปรัชญาธรรมชาติ การค้นหากฎของแสง-ดนตรี การสังเคราะห์ to-rye จะช่วยให้บรรลุถึงความเป็นหนึ่งเดียวของดนตรีและแสง ในตอนแรกนั้นเกี่ยวข้องกับความเข้าใจเรื่องเอกภาพ (ความกลมกลืน) ในลักษณะภววิทยาเท่านั้น ประเภท สิ่งนี้หล่อเลี้ยงความเชื่อในภาระผูกพันและความเป็นไปได้ในการ "แปลดนตรีเป็นสี" ความปรารถนาที่จะเข้าใจกฎดังกล่าวในฐานะวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ กฎหมาย การกำเริบช้าของลัทธิ Castellianism แสดงโดยความพยายามของนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรบางคนเพื่อให้บรรลุ "การแปล" ของดนตรีสู่โลกด้วยความช่วยเหลือของระบบอัตโนมัติและไซเบอร์เนติกส์บนพื้นฐานของอัลกอริธึมที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังรวมถึงอัลกอริธึมที่ชัดเจน (ตัวอย่างเช่น การทดลอง ของเค L. Leontiev และห้องปฏิบัติการดนตรีสี Leningrad A. S.

ในศตวรรษที่ 20 แสงและดนตรีประกอบชิ้นแรกปรากฏขึ้น การสร้างสรรค์ที่สอดคล้องกับสุนทรียภาพที่แท้จริง ความต้องการ ประการแรกนี่คือแนวคิดของ "ซิมโฟนีแสง" ใน "Prometheus" ของ AN Scriabin (1910) ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีโลก ฝึกฝนโดยนักแต่งเพลงเองแนะนำพิเศษ เครื่องสาย “Luce” (แสง) เขียนในโน้ตปกติของเครื่องดนตรี “tastiera per luce” (“light clavier”) ส่วนแสงสองส่วนคือ "การแสดงภาพ" สีของแผนโทนสีของงาน หนึ่งในเสียงเคลื่อนที่ตามการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนี (นักแต่งเพลงตีความว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงของคีย์) อีกอันที่ไม่ได้ใช้งานดูเหมือนจะแก้ไขคีย์อ้างอิงและมีเพียงเจ็ดโน้ตตามระดับเสียงทั้งหมดจาก Fis ถึง Fis แสดงให้เห็นถึงโปรแกรมทางปรัชญาของ "โพร" ในสัญลักษณ์สี (การพัฒนาของ "วิญญาณ" และ "สสาร" ). ไม่มีข้อบ่งชี้ว่าสีใดสอดคล้องกับโน้ตดนตรีใน "Luce" แม้จะมีการประเมินความแตกต่างของประสบการณ์นี้ ตั้งแต่ปี 1915 “Prometheus” ได้รับการแสดงซ้ำๆ

ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนอื่นๆ ได้แก่ Lucky Hand ของ Schoenberg (1913), Nonet ของ VV Shcherbachev (1919), Black Concerto ของ Stravinsky (1946), Polytope ของ Y. Xenakis (1967), Poetoria Shchedrin (1968), “Preliminary Action” (อ้างอิงจาก บนภาพร่างโดย AN Skryabin, AP Nemtin, 1972) ศิลปะทั้งหมดนี้ การทดลองเช่น "Prometheus" ของ Scriabin เกี่ยวข้องกับการดึงดูดการได้ยินสีด้วยความเข้าใจในความเป็นเอกภาพของเสียงและแสง ปรากฏการณ์. มันเกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางญาณวิทยา ธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้มีแนวโน้มที่จะบรรลุความเป็นเอกภาพโดยนัยในการสังเคราะห์แสงดนตรีซึ่งจำเป็นต้องใช้เทคนิคของพหุภาพและเสียง (Skryabin ในแผนของเขาสำหรับ "การกระทำเบื้องต้น" และ "ความลึกลับ ”, LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk และคนอื่น ๆ ); หลังจากนั้นก็เป็นไปได้ที่จะพูดถึงดนตรีเบา ๆ ในฐานะศิลปะ แม้ว่าความเป็นอิสระของดนตรีจะดูเป็นปัญหาสำหรับนักวิจัยบางคน (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper)

จัดขึ้นในการทดลองในศตวรรษที่ 20 ด้วย "การวาดภาพด้วยแสงแบบไดนามิก" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "โรงภาพยนตร์ที่สมบูรณ์แบบ" (G. Richter, O. Fischinger, N . McLaren) , "การออกแบบท่าเต้นที่ใช้เครื่องดนตรี" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) ถูกบังคับให้ให้ความสนใจกับสิ่งที่เฉพาะเจาะจง คุณลักษณะของการใช้วัสดุภาพใน S. ผิดปกติและมักไม่สามารถเข้าถึงได้ในทางปฏิบัติ การดูดซึมโดยนักดนตรี (ch. arr. กับความซับซ้อนขององค์กรเชิงพื้นที่ของแสง) ส. มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเพณีที่เกี่ยวข้อง. เรียกร้องโดยคุณ นอกจากเสียงแล้ว ยังใช้วัสดุสีอ่อน (เชื่อมโยงกับภาพวาด) ซึ่งจัดตามกฎของท่วงทำนอง ตรรกะและดนตรี รูปแบบ (การเชื่อมต่อกับดนตรี) เชื่อมต่อทางอ้อมกับ "น้ำเสียง" ของการเคลื่อนไหวของวัตถุธรรมชาติ และเหนือสิ่งอื่นใด ท่าทางของมนุษย์ (การเชื่อมต่อกับการออกแบบท่าเต้น) เนื้อหานี้สามารถพัฒนาได้อย่างอิสระโดยมีส่วนร่วมของการแก้ไข, การเปลี่ยนขนาดของแผน, มุม, ฯลฯ (การเชื่อมต่อกับโรงภาพยนตร์) แยกแยะ S. สำหรับ konts ประสิทธิภาพที่ทำซ้ำด้วยความช่วยเหลือของดนตรี และอุปกรณ์ให้แสงสว่าง ภาพยนตร์แสงและดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีภาพยนตร์ การติดตั้งแสงอัตโนมัติและดนตรีเพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานซึ่งเป็นระบบการตกแต่งและการออกแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง คดีความ

ในทุกด้านเหล่านี้ตั้งแต่ต้น กำลังดำเนินการทดลองในศตวรรษที่ 20 ในบรรดางานก่อนสงคราม - การทดลองของ LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - ในสหภาพโซเวียต A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham – ในต่างประเทศ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 ศตวรรษที่ 20 การแสดงแสงสีของสำนักออกแบบ "Prometheus" ที่ Kazan Aviation Institute มีชื่อเสียง ในห้องโถงดนตรีเบา ๆ ในคาร์คอฟและมอสโกว พิพิธภัณฑ์ AN Scriabin คอนเสิร์ตภาพยนตร์ ห้องโถง "ตุลาคม" ในเลนินกราด "รัสเซีย" ในมอสโก - ในสหภาพโซเวียต อาเมอร์. “Light Music Ensemble” ในนิวยอร์ก นานาชาติ ฟิลิปส์ ฯลฯ – ในต่างประเทศ ช่วงของวิธีการที่ใช้รวมถึงเทคนิคล่าสุด ความสำเร็จถึงเลเซอร์และคอมพิวเตอร์ หลังจากภาพยนตร์ทดลองเรื่อง “Prometheus” และ “Perpetual motion” (สำนักออกแบบ “Prometheus”), “Music and color” (สตูดิโอภาพยนตร์ Kyiv ตั้งชื่อตาม AP Dovzhenko), “Space – Earth – Space” (“Mosfilm”) เริ่มฉายแสง - ภาพยนตร์เพลงสำหรับจัดจำหน่าย (Little Triptych to music โดย GV Sviridov, Kazan Film Studio, 1975; ภาพยนตร์ Horizontal Line โดย N. McLaren และ Optical Poem โดย O. Fischinger - ต่างประเทศ) องค์ประกอบของ S. ใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรี t-re ในภาพยนตร์สารคดี ใช้ในการแสดงละครเช่น "เสียงและแสง" ซึ่งจัดขึ้นโดยไม่มีนักแสดงเข้าร่วมในที่โล่ง การผลิตแบบต่อเนื่องของการติดตั้งไฟประดับและดนตรีสำหรับการออกแบบภายในกำลังได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง จัตุรัสและสวนสาธารณะของ Yerevan, Batumi, Kirov, Sochi, Krivoy Rog, Dnepropetrovsk, Moscow ได้รับการตกแต่งด้วยแสงสีและน้ำพุดนตรีที่ "เต้นรำ" ไปตามเสียงเพลง โจทย์ของแสงและการสังเคราะห์เสียงดนตรีโดยเฉพาะ ผู้เชี่ยวชาญ. การประชุมวิชาการทางวิทยาศาสตร์ ตัวแทนมากที่สุดคือการประชุม "Farbe-Ton-Forschugen" ในเยอรมนี (พ.ศ. 1927 และ พ.ศ. 1930) และการประชุม All-Union "Light and Music" ในสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 1967, 1969, 1975)

อ้างอิง: สุนทรพจน์ที่อ่านในการเก็บรวบรวมสาธารณะของ Imperial Academy of Sciences เมื่อวันที่ 29 เมษายน พ.ศ. 1742 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 1744 Sabaneev L. , Skryabin, M.-Pg., 1917; Rimsky-Korsakov GM ถอดรหัสเส้นแสงของ "Prometheus" ของ Scriabin ในคอลเลกชั่น: Vremennik จาก Department of Theory of Theory and History of Music of the State สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะ เล่มที่ 1923 ล. 2; Gidoni GI, ศิลปะแห่งแสงและสี, L., 1926; Leontiev K., ดนตรีและสี, M. , 1930; ของเขาเอง Color of Prometheus, M. , 1961; Galeev B., Scriabin และการพัฒนาแนวคิดของดนตรีที่มองเห็นได้ใน: Music and Modernity, vol. 1965 ม.6; การทดลองทางศิลปะและเทคนิคของ SLE "Prometheus", Kazan, 1969; ของเขาเอง, ดนตรีเบา: การก่อตัวและแก่นแท้ของศิลปะใหม่, คาซาน, 1974; การประชุม "แสงและดนตรี" (บทคัดย่อและคำอธิบายประกอบ), คาซาน, 1976; Rags Yu., Nazaikinsky E., เกี่ยวกับความเป็นไปได้ทางศิลปะของการสังเคราะห์ดนตรีและสี, ใน: Musical Art and Science, vol. 1969 ม.1; Yuryev FI, Music of Light, K., 1970; Vanechkina IL, เกี่ยวกับแนวคิดดนตรีเบาของ AN Scriabin, ใน: คำถามเกี่ยวกับประวัติศาสตร์, ทฤษฎีดนตรีและการศึกษาดนตรี, ส. 1971 คาซาน 2; ของเธอเอง, ส่วน "Luce" เป็นกุญแจสู่ความสามัคคีช่วงปลายของ Scriabin, "SM", 1972, No 1977; Galeev BM, Andreev SA, หลักการออกแบบอุปกรณ์แสงและดนตรี, ม., 4; Dzyubenko AG, Colour music, M., 1973; ศิลปะของเสียงที่เร่าร้อน นั่ง. ศิลปะ. คาซาน 1973; เนื้อหาของ All-Union School of Young Scientists เกี่ยวกับปัญหาเรื่อง "Light and Music" (การประชุมครั้งที่สาม), คาซาน, 1973; Vanslov VV, ทัศนศิลป์และดนตรี บทความ, L. , 1975.

บี.เอ็ม.กาลีฟ