Avet Rubenovich Terterian (อาเว็ท เทอร์เทอเรียน) |

เทอร์เทเรียน อเวต

… Avet Terteryan เป็นนักแต่งเพลงที่ซิมโฟนีเป็นวิธีการแสดงออกตามธรรมชาติ เค. เมเยอร์

แท้จริงแล้วมีวันและช่วงเวลาที่จิตใจและอารมณ์เกินดุลหลายปีกลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของบุคคลกำหนดชะตากรรมอาชีพของเขา สำหรับเด็กชายอายุสิบสองปีต่อมา Avet Terteryan นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดังวันที่เข้าพักของ Sergei Prokofiev และเพื่อน ๆ ของเขาในบ้านของพ่อแม่ของ Avet ใน Baku ในตอนท้ายของปี 1941 นั้นสั้นมาก แต่เข้มข้น . ลักษณะที่ถือตัวของ Prokofiev พูดคุยแสดงความคิดเห็นอย่างเปิดเผย ชัดเจนและเริ่มต้นทุกวันด้วยการทำงาน จากนั้นเขากำลังแต่งโอเปร่าเรื่อง “War and Peace” และในตอนเช้า เสียงเพลงที่ไพเราะและไพเราะก็ดังมาจากห้องนั่งเล่นซึ่งมีเปียโนตั้งอยู่

แขกจากไป แต่ไม่กี่ปีต่อมาเมื่อเกิดคำถามในการเลือกอาชีพ - ว่าจะเดินตามรอยพ่อของเขาไปโรงเรียนแพทย์หรือเลือกอย่างอื่น - ชายหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ - ไปโรงเรียนดนตรี Avet ได้รับการศึกษาด้านดนตรีเบื้องต้นจากครอบครัวที่เชี่ยวชาญด้านดนตรีมาก พ่อของเขาซึ่งเป็นแพทย์เฉพาะทางด้านกล่องเสียงที่มีชื่อเสียงในบากู ได้รับเชิญให้ร้องเพลงนำในโอเปร่าโดย P. Tchaikovsky และ G. Verdi แม่ของเขาเป็นครั้งคราว มีนักร้องเสียงโซปราโนที่ยอดเยี่ยม น้องชายของเขา Herman กลายเป็นผู้ควบคุมวงในเวลาต่อมา

นักแต่งเพลงชาวอาร์เมเนีย A. Satyan ผู้แต่งเพลงยอดนิยมอย่างกว้างขวางในอาร์เมเนียรวมถึงครูชื่อดัง G. Litinsky ในขณะที่อยู่ใน Baku แนะนำให้ Terteryan ไปที่เยเรวานและศึกษาการประพันธ์อย่างจริงจัง และในไม่ช้า Avet ก็เข้าสู่ Yerevan Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงของ E. Mirzoyan ในระหว่างการศึกษาของเขา เขาเขียน Sonata สำหรับเชลโลและเปียโน ซึ่งได้รับรางวัลจากการแข่งขันของพรรครีพับลิกันและจาก All-Union Review of Young Composers, เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เกี่ยวกับคำพูดของกวีชาวรัสเซียและชาวอาร์เมเนีย, Quartet in C major, the วัฏจักรเสียงร้องซิมโฟนี "มาตุภูมิ" - งานที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างแท้จริงได้รับรางวัล All-Union Prize จากการแข่งขันนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ในปี 1962 และอีกหนึ่งปีต่อมาภายใต้การดูแลของ A. Zhuraitis เสียงในห้องโถงของ คอลัมน์

หลังจากความสำเร็จครั้งแรก การทดลองครั้งแรกที่เกี่ยวข้องกับวัฏจักรเสียงร้อง-ซิมโฟนีที่เรียกว่า "การปฏิวัติ" การแสดงครั้งแรกของงานก็เป็นครั้งสุดท้ายเช่นกัน อย่างไรก็ตามงานไม่ได้ไร้ประโยชน์ โองการที่โดดเด่นของกวีชาวอาร์เมเนีย นักร้องแห่งการปฏิวัติ Yeghishe Charents ได้จับจินตนาการของนักแต่งเพลงด้วยพลังอันทรงพลัง เสียงทางประวัติศาสตร์ และความเข้มข้นในการประชาสัมพันธ์ ในช่วงเวลาแห่งความล้มเหลวในการสร้างสรรค์ การสะสมกำลังอย่างเข้มข้นได้เกิดขึ้นและธีมหลักของความคิดสร้างสรรค์ก็ก่อตัวขึ้น จากนั้นเมื่ออายุ 35 ปี นักแต่งเพลงรู้แน่ว่า ถ้าคุณไม่มี คุณก็ไม่ควรแม้แต่จะมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง และในอนาคต เขาจะพิสูจน์ให้เห็นถึงข้อดีของมุมมองนี้: ธีมหลักของเขาเอง … มันเกิดขึ้นจากการรวมกันของแนวคิด - มาตุภูมิและการปฏิวัติ, การรับรู้วิภาษของปริมาณเหล่านี้, ลักษณะที่น่าทึ่งของปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ความคิดที่จะเขียนโอเปร่าที่เต็มไปด้วยแรงจูงใจทางศีลธรรมอันสูงส่งของกวีนิพนธ์ของ Charents ทำให้นักแต่งเพลงต้องค้นหาแผนการปฏิวัติที่เฉียบคม นักข่าว V. Shakhnazaryan ซึ่งถูกดึงดูดให้ทำงานเป็นนักบรรณารักษ์แนะนำในไม่ช้า - เรื่องราวของ B. Lavrenev เรื่อง "Forty-First" การแสดงโอเปร่าถูกถ่ายโอนไปยังอาร์เมเนียซึ่งในปีเดียวกันนั้นมีการต่อสู้ปฏิวัติที่ภูเขา Zangezur วีรบุรุษเป็นสาวชาวนาและผู้หมวดจากอดีตกองกำลังก่อนการปฏิวัติ โองการที่หลงใหลของ Charent ได้ยินในโอเปร่าโดยผู้อ่าน ในคณะนักร้องประสานเสียงและในท่อนเดี่ยว

โอเปร่าได้รับการตอบรับอย่างกว้างขวางได้รับการยอมรับว่าเป็นงานที่สร้างสรรค์และมีพรสวรรค์ ไม่กี่ปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเยเรวาน (พ.ศ. 1967) มีการแสดงบนเวทีของโรงละครในฮัลเล (GDR) และในปี พ.ศ. 1978 ได้มีการเปิดเทศกาลนานาชาติของ GF Handel ซึ่งจัดขึ้นทุกปีในบ้านเกิดของนักแต่งเพลง

หลังจากสร้างโอเปร่าแล้ว นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนี 6 เพลง ความเป็นไปได้ของความเข้าใจทางปรัชญาในพื้นที่ไพเราะของภาพเดียวกัน ธีมเดียวกันดึงดูดเขาเป็นพิเศษ จากนั้นบัลเล่ต์ "Richard III" ที่สร้างจาก W. Shakespeare, โอเปร่า "Earthquake" ตามเรื่องราวของนักเขียนชาวเยอรมัน G. Kleist "แผ่นดินไหวในชิลี" และการแสดงซิมโฟนี - เจ็ด, แปด - อีกครั้ง ใครก็ตามที่ฟังซิมโฟนีของ Terteryaia อย่างน้อยหนึ่งครั้งอย่างระมัดระวังจะจำเพลงของเขาได้อย่างง่ายดายในภายหลัง มีความเฉพาะเจาะจง เชิงพื้นที่ ต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ที่นี่ แต่ละเสียงที่โผล่ออกมาคือภาพในตัวเอง เป็นความคิด และเราติดตามด้วยความสนใจอย่างไม่ลดละการเคลื่อนไหวต่อไปของมันคือชะตากรรมของฮีโร่ จินตภาพเสียงของซิมโฟนีเกือบจะสื่อความหมายบนเวที: หน้ากากเสียง นักแสดงเสียง ซึ่งเป็นอุปมาอุปไมยในบทกวี และเราไขความหมายของมัน ผลงานของ Terteryan กระตุ้นให้ผู้ฟังหันมามองคุณค่าที่แท้จริงของชีวิต แหล่งนิรันดร์ เพื่อคิดถึงความเปราะบางของโลกและความงามของโลก ดังนั้น จุดสูงสุดของบทกวีของซิมโฟนีและโอเปร่าของ Terterian มักจะกลายเป็นวลีที่ไพเราะที่สุดที่มาจากต้นกำเนิดของดนตรีพื้นบ้าน ซึ่งบรรเลงด้วยเสียง เครื่องดนตรีที่เป็นธรรมชาติที่สุด หรือโดยเครื่องดนตรีพื้นบ้าน นี่คือลักษณะเสียงของส่วนที่ 2 ของซิมโฟนีที่สอง - การด้นสดแบบโมโนโฟนิกบาริโทน ตอนจากซิมโฟนีที่สาม - ชุดสอง duduk และสอง zurns; ท่วงทำนองของ kamancha ที่แทรกซึมอยู่ในวงซิมโฟนีที่ห้า; ปาร์ตี้ dapa ในวันที่เจ็ด; ที่จุดสูงสุดที่หกจะมีคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งแทนที่จะเป็นคำพูดจะมีเสียงของตัวอักษรอาร์เมเนีย "ayb, ben, gim, dan" ฯลฯ เป็นสัญลักษณ์ของการตรัสรู้และจิตวิญญาณ สัญลักษณ์ที่ง่ายที่สุดดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ แต่มีความหมายลึกซึ้ง ในที่นี้ ผลงานของ Terteryan สะท้อนถึงศิลปะของศิลปินเช่น A. Tarkovsky และ S. Parajanov ซิมโฟนี่ของคุณเกี่ยวกับอะไร? ผู้ฟังถาม Terteryan "เกี่ยวกับทุกอย่าง" นักแต่งเพลงตอบโดยให้ทุกคนเข้าใจเนื้อหาของพวกเขา

ซิมโฟนีของ Terterian จัดแสดงในเทศกาลดนตรีนานาชาติที่มีชื่อเสียงที่สุด ในเมืองซาเกร็บ ซึ่งมีการทบทวนดนตรีร่วมสมัยทุกฤดูใบไม้ผลิ ที่ "Warsaw Autumn" ในเบอร์ลินตะวันตก พวกเขายังให้เสียงในประเทศของเรา เช่น ในเยเรวาน มอสโกว เลนินกราด ทบิลิซี มินสค์ ทาลลินน์ โนโวซีบีร์สค์ ซาราตอฟ ทาชเคนต์ … สำหรับวาทยกร ดนตรีของ Terteryan เปิดโอกาสในการใช้ศักยภาพความคิดสร้างสรรค์ของเขาในฐานะนักดนตรีอย่างกว้างขวาง นักแสดงที่นี่ดูเหมือนจะรวมอยู่ในการประพันธ์ร่วม รายละเอียดที่น่าสนใจ: ซิมโฟนีขึ้นอยู่กับการตีความตามความสามารถตามที่ผู้แต่งกล่าวว่า "ฟังเสียง" สามารถคงอยู่ได้ในเวลาต่างกัน ซิมโฟนีที่สี่ของเขาฟังทั้ง 22 และ 30 นาที ซิมโฟนีที่ 27 และ 38 และ 4! การร่วมงานกับนักแต่งเพลงที่กระตือรือร้นและสร้างสรรค์เช่นนี้รวมถึง D. Khanjyan ซึ่งเป็นล่ามที่ยอดเยี่ยมของซิมโฟนี 9 ชุดแรกของเขา G. Rozhdestvensky ซึ่งมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมในการแสดงที่สี่และห้า, A. Lazarev ซึ่งการแสดงของ Sixth Symphony นั้นฟังดูน่าประทับใจเขียนขึ้นสำหรับวงแชมเบอร์ออร์เคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียงแชมเบอร์และ XNUMX โฟโนแกรมพร้อมบันทึกเสียงของวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่, ฮาร์ปซิคอร์ดและระฆัง ตีระฆัง

เพลงของ Terteryan เชิญชวนให้ผู้ฟังมีส่วนร่วม เป้าหมายหลักคือการรวมความพยายามทางจิตวิญญาณของทั้งนักแต่งเพลง นักแสดง และผู้ฟังเข้าด้วยกันในการรับรู้ของชีวิตที่ไม่เหน็ดเหนื่อยและยากลำบาก

ม. รุคเคียน