เลฟ นิโคลาเยวิช เรวุตสกี้ |

เลฟ เรวุตสกี้

เวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตยูเครนเกี่ยวข้องกับชื่อ L. Revutsky มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งมีน้อย – 2 ซิมโฟนี, คอนแชร์โตเปียโน, โซนาตาและชุดของย่อส่วนสำหรับเปียโนฟอร์เต, 2 คันทาทา (“ผ้าเช็ดหน้า” ตามบทกวีของที. เชฟเชนโก “ฉันไม่ได้เดินในวันอาทิตย์” และเสียงร้องไพเราะ บทกวี "บทกวี" ตามโองการของ M. Rylsky) เพลงนักร้องประสานเสียงและการดัดแปลงเพลงพื้นบ้านมากกว่า 120 เพลง อย่างไรก็ตาม เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงที่มีต่อวัฒนธรรมของชาติ คอนเสิร์ตของเขาเป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ในดนตรีอาชีพของยูเครน ซิมโฟนีที่สองวางรากฐานของซิมโฟนีโซเวียตยูเครน คอลเล็กชั่นและวัฏจักรการดัดแปลงของเขาได้พัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีที่วางโดยคติชนวิทยาเช่น N. Lysenko, K. Stetsenko, Ya. สเตโปว่า Revutsky เป็นผู้ริเริ่มการประมวลผลนิทานพื้นบ้านโซเวียต

ความมั่งคั่งของงานนักแต่งเพลงมาในยุค 20 และใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการเติบโตอย่างรวดเร็วของเอกลักษณ์ประจำชาติ ศึกษาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่ผ่านมาอย่างแข็งขัน ในเวลานี้ มีความสนใจเพิ่มขึ้นในศิลปะของศตวรรษที่ 1921 ที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของการต่อต้านความเป็นทาส (โดยเฉพาะกับผลงานของ T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka) ไปจนถึงศิลปะพื้นบ้าน ในปีพ. ศ. 1919 เปิดสำนักงานดนตรีและชาติพันธุ์วิทยาใน Kyiv ที่ Academy of Sciences ของยูเครน SSR คอลเลกชันของเพลงพื้นบ้านและการศึกษาคติชนวิทยาโดยนักวิชาการชั้นนำของคติชนวิทยา K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich ได้รับการตีพิมพ์และนิตยสารเพลง ถูกตีพิมพ์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งสาธารณรัฐวงแรกปรากฏขึ้น (XNUMX) คณะแชมเบอร์ตระการตาโรงละครดนตรีแห่งชาติเปิดขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความงามของ Revutsky ก่อตัวขึ้นในที่สุดผลงานที่ดีที่สุดของเขาเกือบทั้งหมดก็ปรากฏขึ้น ดนตรีของ Revutsky หยั่งรากลึกในศิลปะพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุด ซึมซับเนื้อร้องที่จริงใจเป็นพิเศษและความกว้างของมหากาพย์ ความสว่างทางอารมณ์ และความเฉลียวฉลาด เธอโดดเด่นด้วยความกลมกลืนแบบคลาสสิกสัดส่วนและอารมณ์ในแง่ดีที่สดใส

Revutsky เกิดมาในครอบครัวนักดนตรีที่ชาญฉลาด คอนเสิร์ตมักจะจัดขึ้นที่บ้านซึ่งเสียงเพลงของ I, S. Bach, WA ​​Mozart, F. Schubert ฟัง เด็กชายคุ้นเคยกับเพลงพื้นบ้านตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Revutsky เริ่มเรียนดนตรีกับแม่ของเขา จากนั้นกับครูประจำจังหวัดต่างๆ ในปี 1903 เขาเข้าเรียนที่ Kyiv School of Music and Drama ซึ่งครูสอนเปียโนของเขาคือ N. Lysenko นักแต่งเพลงที่โดดเด่นและเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีอาชีพของยูเครน อย่างไรก็ตามความสนใจของ Revutsky ในวัยหนุ่มของเขาไม่ได้ จำกัด เฉพาะดนตรีเท่านั้นและในปี 1908 เขาเข้าเรียนคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์และคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv นักแต่งเพลงในอนาคตจะเข้าร่วมการบรรยายที่ RMO Music School ควบคู่กันไป ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีคณะโอเปร่าที่แข็งแกร่งใน Kyiv ซึ่งจัดแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปตะวันตก คอนเสิร์ตไพเราะและแชมเบอร์จัดอย่างเป็นระบบนักแสดงและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น S. Rachmaninov, A. Scriabin, V. Landovskaya, F. Chaliapin, L. Sobinov ได้ไปเที่ยว ชีวิตทางดนตรีของเมืองค่อยๆ ดึงดูด Revutsky และศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยต่อไปเขาเข้าสู่เรือนกระจกที่เปิดสอนบนพื้นฐานของโรงเรียนในชั้นเรียนของ R. Gliere (1913) อย่างไรก็ตาม สงครามและการอพยพของสถาบันการศึกษาทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับมันได้ขัดจังหวะการศึกษาอย่างเป็นระบบ ในปี 1916 Revutsky สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและเรือนกระจกด้วยความเร็วที่รวดเร็ว (สองส่วนของ First Symphony และเปียโนหลายชิ้นถูกนำเสนอเป็นงานวิทยานิพนธ์) ใน 2 เขาจบลงที่หน้าริกา หลังจากการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม กลับบ้านที่ Irzhavets นักแต่งเพลงได้มีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ - เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลงยอดนิยมนักร้องประสานเสียงและหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือ cantata The Handkerchief (1917)

ในปี 1924 Revutsky ย้ายไป Kyiv และเริ่มสอนที่ Music and Drama Institute และหลังจากแบ่งเป็นมหาวิทยาลัยโรงละครและเรือนกระจกเขาย้ายไปที่แผนกการประพันธ์ที่เรือนกระจกซึ่งทำงานมาหลายปีทั้ง กลุ่มนักประพันธ์เพลงยูเครนที่มีความสามารถออกจากชั้นเรียน - P และ G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets ความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งมีความโดดเด่นด้วยความกว้างและความเก่งกาจ แต่ศูนย์กลางในนั้นคือการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน - ตลกและประวัติศาสตร์ โคลงสั้น ๆ และพิธีกรรม นี่คือลักษณะของวงจร "The Sun, Galician Songs" และคอลเล็กชัน "Cossack Songs" ซึ่งครอบครองสถานที่สำคัญในมรดกของนักแต่งเพลง ความสมบูรณ์ของภาษาพื้นบ้านอย่างลึกซึ้งในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันแบบออร์แกนิกด้วยประเพณีการหักเหของแสงอย่างสร้างสรรค์ของดนตรีมืออาชีพสมัยใหม่ ความชัดเจนของทำนองที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้าน และบทกวีกลายเป็นจุดเด่นของการเขียนด้วยลายมือของ Revutsky ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของการคิดใหม่เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านคือ Second Symphony (1927), Piano Concerto (1936) และรูปแบบไพเราะของคอซแซค

ในยุค 30 นักแต่งเพลงเขียนคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ดนตรีสำหรับการผลิตภาพยนตร์และละคร การประพันธ์เพลง (“Ballad” สำหรับเชลโล “Moldavian lullaby” สำหรับวงโอโบและวงเครื่องสาย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1936 ถึง 1955 Revutsky มีส่วนร่วมในการสรุปและแก้ไขผลงานยอดนิยมของครูของเขา - โอเปร่า Taras Bulba ของ N. Lysenko เมื่อเกิดสงครามขึ้น Revutsky ได้ย้ายไปทาชเคนต์และทำงานที่เรือนกระจก ตำแหน่งผู้นำในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยเพลงรักชาติ

ในปี 1944 Revutsky กลับไปที่ Kyiv นักแต่งเพลงต้องใช้ความพยายามและเวลาในการฟื้นฟูคะแนนของซิมโฟนีสองเพลงและคอนแชร์โต้ที่หายไประหว่างสงคราม เขาจดบันทึกจากความทรงจำในทางปฏิบัติ เพื่อทำการเปลี่ยนแปลง ในบรรดาผลงานใหม่ ได้แก่ “Ode to a Song” และ “Song of the Party” ซึ่งเขียนขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของ cantata โดยรวม เป็นเวลานาน Revutsky เป็นหัวหน้าสหภาพนักแต่งเพลงของยูเครน SSR และดำเนินงานด้านบรรณาธิการจำนวนมากเกี่ยวกับงานที่รวบรวมของ Lysenko จนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิต Revutsky ทำงานเป็นครู ตีพิมพ์บทความ และทำหน้าที่เป็นคู่ต่อสู้ในการป้องกันวิทยานิพนธ์

… ครั้งหนึ่งเมื่อได้รับการยอมรับในฐานะผู้อาวุโสของดนตรียูเครนแล้ว Lev Nikolayevich พยายามประเมินเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขาในงานศิลปะและรู้สึกผิดหวังกับผลงานจำนวนเล็กน้อยเนื่องจากการเรียบเรียงการแต่งเพลงที่เสร็จแล้วบ่อยครั้ง อะไรทำให้เขามีความพากเพียรเช่นนี้ครั้งแล้วครั้งเล่า มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเพื่อความจริงและความงาม ความเข้มงวด และทัศนคติที่ไม่ประนีประนอมในการประเมินผลงานของตนเอง สิ่งนี้ได้กำหนดลัทธิความคิดสร้างสรรค์ของ Revutsky มาโดยตลอดและในท้ายที่สุดคือทั้งชีวิตของเขา

อ. Dashevskaya