แม็กซ์ รีเจอร์ |

แม็กซ์ เรเจอร์

Reger เป็นสัญลักษณ์ของยุคสมัย สะพานเชื่อมระหว่างศตวรรษ อี. อ็อตโต

ชีวิตความคิดสร้างสรรค์อันสั้นของนักดนตรีชาวเยอรมันที่โดดเด่น ไม่ว่าจะเป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักออร์แกน ครูและนักทฤษฎี M. Reger เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX หลังจากเริ่มต้นอาชีพด้านศิลปะตามแนวโรแมนติกตอนปลาย ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ภายใต้อิทธิพลของสไตล์วากเนเรียน รีเจอร์ค้นพบอุดมคติคลาสสิกอื่นๆ ตั้งแต่แรกเริ่ม ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในมรดกของ เจ.เอส. บาค การผสมผสานของอารมณ์โรแมนติกกับการพึ่งพาอย่างสร้างสรรค์ ชัดเจน มีปัญญาเป็นแก่นแท้ของศิลปะของ Reger ซึ่งเป็นตำแหน่งทางศิลปะที่ก้าวหน้าของเขา ใกล้กับนักดนตรีของศตวรรษที่ XNUMX นักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่อ V. Karatygin นักวิจารณ์ชื่อดังชาวรัสเซียชื่อ V. Karatygin เป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด “นักนีโอคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชาวเยอรมัน” ถูกเรียกว่านักแต่งเพลง โดยเขาสังเกตเห็นว่า “Reger เป็นลูกของความทันสมัย ​​เขาถูกดึงดูดด้วยการทรมานและความกล้าหาญสมัยใหม่”

การตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อกิจกรรมทางสังคมที่กำลังดำเนินอยู่ ความอยุติธรรมทางสังคม Reger ตลอดชีวิตของเขา ระบบการศึกษามีความเกี่ยวข้องกับประเพณีประจำชาติ – รสนิยมสูงของพวกเขา ลัทธิของงานฝีมือระดับมืออาชีพ ความสนใจในออร์แกน เครื่องดนตรีแชมเบอร์และดนตรีประสานเสียง นี่คือวิธีที่พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนในเมือง Weiden เล็กๆ ของบาวาเรีย เลี้ยงดูเขา นี่คือวิธีที่ A. Lindner นักออร์แกนในโบสถ์ Weiden และ G. Riemann นักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด สอน ซึ่งปลูกฝังให้ Reger รักในภาษาเยอรมันคลาสสิก ผ่าน Riemann ดนตรีของ I. Brahms เข้ามาในใจของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ตลอดกาลซึ่งในครั้งแรกที่ตระหนักถึงการสังเคราะห์ความคลาสสิคและโรแมนติกในงาน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญสำหรับเขาที่ Reger ตัดสินใจส่งงานสำคัญชิ้นแรกของเขา - ชุดออร์แกน "In Memory of Bach" (1895) นักดนตรีหนุ่มถือว่าคำตอบที่ได้รับไม่นานก่อนการตายของ Brahms เป็นคำอวยพร ซึ่งเป็นคำพูดที่พรากจากกันจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเขาถือศีลทางศิลปะอย่างรอบคอบตลอดชีวิต

Reger ได้รับทักษะทางดนตรีครั้งแรกจากพ่อแม่ของเขา (พ่อของเขาสอนทฤษฎี เล่นออร์แกน ไวโอลิน และเชลโล แม่ของเขาเล่นเปียโน) ความสามารถที่เปิดเผยแต่เนิ่นๆ อนุญาตให้เด็กชายเข้ามาแทนที่ครูของเขา Lindner ในโบสถ์เป็นเวลา 13 ปี ซึ่งเขาเริ่มเขียนคำแนะนำภายใต้การแนะนำ ในปี พ.ศ. 1890-93 Reger ขัดเกลาทักษะการแต่งเพลงและการแสดงภายใต้การแนะนำของรีมันน์ จากนั้นในวีสบาเดิน เขาเริ่มอาชีพการสอนซึ่งกินเวลาตลอดชีวิตของเขาที่ Royal Academy of Music ในมิวนิก (1905-06) ที่ Leipzig Conservatory (1907-16) ในเมืองไลพ์ซิก Reger ยังเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของมหาวิทยาลัยอีกด้วย ในบรรดานักเรียนของเขามีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น I. Khas, O. Shek, E. Tokh และอื่นๆ Reger ยังมีส่วนร่วมอย่างมากในด้านศิลปะการแสดง ซึ่งมักจะแสดงในฐานะนักเปียโนและนักออแกน ในปี พ.ศ. 1911 – 14 ปี เขาเป็นผู้นำโบสถ์ซิมโฟนีในราชสำนักของ Duke of Meiningen เพื่อสร้างวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งเอาชนะประเทศเยอรมนีด้วยทักษะของมัน

อย่างไรก็ตาม งานแต่งของ Reger ไม่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของเขาในทันที รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ และหลังจากเกิดวิกฤติรุนแรงในปี พ.ศ. 1898 เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ในบ้านพ่อแม่ของเขาอีกครั้ง นักแต่งเพลงก็เข้าสู่ช่วงแห่งความเจริญรุ่งเรือง เป็นเวลา 3 ปีที่เขาสร้างผลงานมากมาย – op. 20-59; ในนั้นมีทั้งคณะแชมเบอร์ เปียโน เนื้อเพลง แต่งานออร์แกนมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ - แฟนตาซี 7 ธีมในเพลงประสานเสียง Fantasia และ fugue ในธีม BACH (1900) วุฒิภาวะมาถึง Reger ในที่สุด โลกทัศน์ของเขา มุมมองศิลปะก็ก่อตัวขึ้นในที่สุด Reger ปฏิบัติตามคำขวัญมาตลอดชีวิตโดยไม่เคยตกอยู่ในลัทธิคัมภีร์: "ดนตรีไม่มีการประนีประนอม!" หลักการของนักแต่งเพลงนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมิวนิกซึ่งเขาถูกโจมตีอย่างรุนแรงจากคู่ต่อสู้ทางดนตรีของเขา

จำนวนมาก (146 บทประพันธ์) มรดกของ Reger มีความหลากหลายมาก - ทั้งในประเภท (ขาดเฉพาะละครเวที) และในแหล่งโวหาร - ตั้งแต่ยุคก่อนบาฮอฟจนถึง Schumann, Wagner, Brahms แต่นักแต่งเพลงมีความสนใจเป็นพิเศษ เหล่านี้เป็นวงดนตรีเชมเบอร์ (70 บทประพันธ์สำหรับการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย) และดนตรีออร์แกน (ประมาณ 200 บทประพันธ์) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในพื้นที่นี้รู้สึกได้ถึงความเป็นเครือญาติของ Reger กับ Bach การดึงดูดใจของเขาในการประสานเสียงกับรูปแบบเครื่องดนตรีโบราณ คำสารภาพของนักแต่งเพลงมีลักษณะเฉพาะ: "คนอื่นสร้างความทรงจำ ฉันสามารถอยู่ในนั้นได้เท่านั้น" ความยิ่งใหญ่ของการเรียบเรียงออร์แกนของ Reger นั้นมีอยู่อย่างมากมายในวงออร์เคสตราและเปียโนของเขา ซึ่งแทนที่จะเป็นโซนาตาและซิมโฟนีทั่วไป วงจรการแปรผันของโพลีโฟนิกที่ขยายออกไปจะมีอิทธิพลเหนือกว่า – การเปลี่ยนแปลงไพเราะและความทรงจำในธีมโดย J. Hiller และ WA ​​ Mozart (1907) , 1914), Variations and Fugues สำหรับเปียโนในธีมโดย JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). แต่ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับแนวเพลงโรแมนติกด้วย (วงออร์เคสตรา Four Poems หลังจาก A. Becklin – 1913, Romantic Suite หลังจาก J. Eichendorff – 1912; วงจรของเปียโนและเสียงจิ๋ว) นอกจากนี้ เขายังทิ้งตัวอย่างที่โดดเด่นในแนวเพลงประสานเสียง ตั้งแต่คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลาไปจนถึงคันทาทา และบทเพลงสดุดี 100 – 1909 อันโอ่อ่า

ในตอนท้ายของชีวิต Reger มีชื่อเสียงในปี 1910 เทศกาลดนตรีของเขาจัดขึ้นที่ดอร์ทมุนด์ หนึ่งในประเทศแรกๆ ที่รับรู้ถึงพรสวรรค์ของปรมาจารย์ชาวเยอรมันคือรัสเซีย ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการแสดงในปี 1906 และได้รับการต้อนรับจากนักดนตรีรุ่นเยาว์ชาวรัสเซียที่นำโดย N. Myaskovsky และ S. Prokofiev

ก.ซดาโนวา