เซอร์เก วาซิลีเยวิช รัชมานินอฟ |

เซอร์เกย์ รัชมานินอฟ

และฉันมีแผ่นดินเกิด เขาวิเศษมาก! A. Pleshcheev (จาก G. Heine)

Rachmaninov ถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือ ทองอยู่ในใจ I. ฮอฟแมน

“ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย และบ้านเกิดของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวฉันและมุมมองของฉัน” คำเหล่านี้เป็นของ S. Rachmaninov นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ นักเปียโน และวาทยกรที่ยอดเยี่ยม เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตทางสังคมและศิลปะของรัสเซียสะท้อนให้เห็นในชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาโดยทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออก การก่อตัวและความเฟื่องฟูของงานของ Rachmaninov เกิดขึ้นในช่วงปี 1890-1900 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่กระบวนการที่ซับซ้อนที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซีย ชีพจรทางจิตวิญญาณเต้นแรงอย่างร้อนรนและกระวนกระวายใจ ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ อย่างรุนแรงของยุคที่มีอยู่ใน Rachmaninov นั้นเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของมาตุภูมิอันเป็นที่รักของเขาเสมอ ด้วยขอบเขตที่กว้างใหญ่ไพศาล พลังและความรุนแรงของพลังธาตุ ความเปราะบางอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิที่ผลิบาน

พรสวรรค์ของ Rachmaninov แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ และสดใส แม้ว่าเขาจะไม่ได้แสดงความกระตือรือร้นในการเรียนดนตรีอย่างเป็นระบบจนกระทั่งอายุสิบสองปี เขาเริ่มเรียนรู้การเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 4 ขวบ ในปี พ.ศ. 1882 เขาเข้าเรียนที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งปล่อยให้อยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง เขาค่อนข้างยุ่งเหยิง และในปี พ.ศ. 1885 เขาถูกย้ายไปที่ Moscow Conservatory ที่นี่ Rachmaninoff เรียนเปียโนกับ N. Zverev จากนั้น A. Siloti; ในวิชาทฤษฎีและองค์ประกอบ – กับ S. Taneyev และ A. Arensky อาศัยอยู่ในหอพักกับ Zverev (พ.ศ. 1885-89) เขาผ่านโรงเรียนที่มีระเบียบวินัยด้านแรงงานที่รุนแรง แต่สมเหตุสมผลมากซึ่งทำให้เขาเปลี่ยนจากคนขี้เกียจและซุกซนที่สิ้นหวังให้กลายเป็นคนเก็บตัวและเข้มแข็งเป็นพิเศษ “สิ่งที่ดีที่สุดในตัวฉัน ฉันเป็นหนี้เขา” ดังนั้น Rachmaninov จึงพูดถึง Zverev ในภายหลัง ที่เรือนกระจก Rachmaninoff ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบุคลิกของ P. Tchaikovsky ซึ่งตามการพัฒนาของ Seryozha ที่เขาชื่นชอบ และหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก เขาก็ช่วยแสดงโอเปร่า Aleko ที่ Bolshoi Theatre โดยรู้จากเขา ประสบการณ์ที่น่าเศร้าของนักดนตรีมือใหม่ว่ายากแค่ไหนที่จะวางแนวทางของคุณเอง

Rachmaninov จบการศึกษาจาก Conservatory ในสาขาเปียโน (พ.ศ. 1891) และการประพันธ์เพลง (พ.ศ. 1892) ด้วยเหรียญทองระดับแกรนด์ มาถึงตอนนี้เขาเป็นผู้แต่งเพลงประกอบหลายเพลงแล้วรวมถึง Prelude ที่มีชื่อเสียงใน C sharp minor, โรแมนติก“ In the Silence of the Secret Night”, First Piano Concerto, โอเปร่า“ Aleko” ซึ่งเขียนเป็นงานสำเร็จการศึกษา ในเวลาเพียง 17 วัน! ชิ้นส่วนแฟนตาซีที่ตามมา op 3 (พ.ศ. 1892), Elegiac Trio “In Memory of a Great Artist” (พ.ศ. 1893), ชุดสำหรับเปียโน 1893 ตัว (พ.ศ. 16), Moments of Music op. 1896 ตุลาคม (พ.ศ. 1893), เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ, งานซิมโฟนิก - "The Cliff" (พ.ศ. 1894), Capriccio on Gypsy Themes (พ.ศ. XNUMX) - ยืนยันความคิดเห็นของ Rachmaninov ว่าเป็นพรสวรรค์ดั้งเดิมที่แข็งแกร่งและลึกซึ้ง ลักษณะภาพและอารมณ์ของรัคมานินอฟปรากฏในผลงานเหล่านี้ในหลากหลายแนว ตั้งแต่ความเศร้าโศกของเพลง “Musical Moment” ใน B minor ไปจนถึงเพลงสรรเสริญพระบารมีของเพลงรักเรื่อง “Spring Waters” จากแรงกดดันที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติอย่างรุนแรงของรัคมานินอฟ “ช่วงเวลาแห่งดนตรี” ใน E minor ไปจนถึงสีน้ำที่ดีที่สุดของความโรแมนติก “Island”

ชีวิตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นเรื่องยาก รัคมานินอฟเป็นคนเด็ดขาดและมีอำนาจในการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ โดยธรรมชาติแล้วเป็นคนอ่อนแอ มักประสบกับความสงสัยในตนเอง ติดขัดเรื่องวัตถุ วุ่นวายทางโลก หลงอยู่ในมุมแปลกๆ และแม้ว่าเขาจะได้รับการสนับสนุนจากคนใกล้ชิด โดยเฉพาะครอบครัว Satin แต่เขาก็รู้สึกเหงา ความตกใจอย่างมากที่เกิดจากความล้มเหลวของซิมโฟนีเครื่องแรกของเขาซึ่งแสดงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1897 นำไปสู่วิกฤตการณ์ที่สร้างสรรค์ เป็นเวลาหลายปีที่รัคมานินอฟไม่ได้แต่งเพลงอะไรเลย แต่กิจกรรมการแสดงของเขาในฐานะนักเปียโนก็เข้มข้นขึ้น และเขาได้เปิดตัวในฐานะวาทยกรที่ Moscow Private Opera (1897) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้พบกับ L. Tolstoy, A. Chekhov ศิลปินของ Art Theatre ได้เริ่มมิตรภาพกับ Fyodor Chaliapin ซึ่ง Rachmaninov ถือว่าเป็นหนึ่งใน "ประสบการณ์ทางศิลปะที่ทรงพลัง ลึกซึ้ง และละเอียดอ่อนที่สุด" ในปี พ.ศ. 1899 รัคมานินอฟได้แสดงในต่างประเทศเป็นครั้งแรก (ในลอนดอน) และในปี พ.ศ. 1900 เขาได้ไปเยือนอิตาลีซึ่งมีภาพร่างของโอเปร่า Francesca da Rimini ในอนาคตปรากฏขึ้น เหตุการณ์ที่สนุกสนานคือการแสดงโอเปร่า Aleko ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีของ A. Pushkin โดยมี Chaliapin เป็น Aleko ดังนั้น จึงมีการเตรียมจุดเปลี่ยนภายในอย่างค่อยเป็นค่อยไป และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 มีการกลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ ศตวรรษใหม่เริ่มขึ้นด้วยเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง ซึ่งฟังดูเหมือนสัญญาณเตือนภัยอันทรงพลัง ผู้ร่วมสมัยได้ยินเสียงของเวลาในตัวเขาด้วยความตึงเครียด การระเบิด และความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่กำลังจะเกิดขึ้น ตอนนี้ประเภทของคอนเสิร์ตกำลังกลายเป็นแนวหน้า แต่แนวคิดหลักนั้นรวมอยู่ในความสมบูรณ์และความครอบคลุมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เวทีใหม่เริ่มต้นขึ้นในชีวิตของรัคมานินอฟ

การยอมรับทั่วไปในรัสเซียและต่างประเทศได้รับกิจกรรมของนักเปียโนและผู้ควบคุมวง 2 ปี (พ.ศ. 1904-06) Rachmaninov ทำงานเป็นวาทยกรที่ Bolshoi Theatre โดยทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับการผลิตโอเปร่ารัสเซียที่ยอดเยี่ยมไว้ในประวัติศาสตร์ ในปี 1907 เขาเข้าร่วมใน Russian Historical Concerts ซึ่งจัดโดย S. Diaghilev ในปารีส และในปี 1909 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรกในอเมริกา โดยเขาเล่นเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่ 1902 ซึ่งบรรเลงโดย G. Mahler กิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นในเมืองของรัสเซียและต่างประเทศถูกรวมเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นไม่น้อยไปกว่ากันและในดนตรีของทศวรรษนี้ (ใน Cantata "Spring" - 23 ในบทนำ op. XNUMX ในตอนจบของ Second Symphony และ การประสานเสียงครั้งที่สาม) มีความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นอย่างมาก และในองค์ประกอบเช่นความรัก "ไลแลค" "ที่นี่ดี" ในบทนำใน D เมเจอร์และจีเมเจอร์

แต่ในปีเดียวกันก็รู้สึกถึงอารมณ์อื่นเช่นกัน ความคิดที่น่าเศร้าเกี่ยวกับมาตุภูมิและชะตากรรมในอนาคต การไตร่ตรองเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิตและความตายก่อให้เกิดภาพอันน่าเศร้าของเปียโนโซนาตาเครื่องแรก ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Faust ของเกอเธ่ บทกวีไพเราะ "เกาะแห่งความตาย" จากภาพวาดของศิลปินชาวสวิส A. Böcklin (1909), Third Concerto, Romances op. 26. การเปลี่ยนแปลงภายในเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังปี 1910 หากในคอนแชร์โตครั้งที่ 1913 โศกนาฏกรรมจะผ่านพ้นไปในที่สุดและคอนแชร์โตจบลงด้วยการกล่าวคำสรรเสริญเยินยออย่างครึกครื้น จากนั้นในผลงานที่ตามมา โศกนาฏกรรมจะลึกซึ้งยิ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง นำมาซึ่งภาพที่ก้าวร้าว ไม่เป็นมิตร มืดมน อารมณ์หดหู่ ภาษาดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น ลมหายใจอันไพเราะที่กว้างจนเป็นเอกลักษณ์ของ Rachmaninov หายไป นั่นคือบทกวีเสียงไพเราะ "The Bells" (บน St. E. Poe แปลโดย K. Balmont - 34); โรแมนติก op. 1912 (พ.ศ. 38) และ op. 1916 (พ.ศ. 39); Etudes-ภาพวาดบน 1917 (พ.ศ. 1915). อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้เองที่รัคมานินอฟสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความหมายทางจริยธรรมสูง ซึ่งกลายเป็นตัวตนของความงามทางจิตวิญญาณที่ยืนยง ซึ่งเป็นสุดยอดของท่วงทำนองของรัคมานินอฟ - "Vocalise" และ "All-Night Vigil" สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (พ.ศ. XNUMX) “ตั้งแต่เด็ก ฉันรู้สึกทึ่งกับท่วงทำนองอันงดงามของ Oktoikh ฉันรู้สึกเสมอว่าจำเป็นต้องมีรูปแบบพิเศษและพิเศษสำหรับการร้องประสานเสียงของพวกเขา และสำหรับฉันแล้ว ฉันพบสิ่งนี้ใน Vespers ฉันอดไม่ได้ที่จะสารภาพ การแสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ของมอสโกทำให้ฉันมีความสุขที่สุดเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง” Rachmaninov เล่า

เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 1917 Rachmaninov และครอบครัวของเขาออกจากรัสเซียตลอดไป เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่เขาอาศัยอยู่ในต่างแดนในสหรัฐอเมริกา และช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่เต็มไปด้วยกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เหนื่อยล้า ภายใต้กฎหมายที่โหดร้ายของธุรกิจดนตรี Rachmaninov ใช้ส่วนสำคัญของค่าธรรมเนียมของเขาเพื่อให้การสนับสนุนด้านวัตถุแก่เพื่อนร่วมชาติของเขาในต่างประเทศและในรัสเซีย ดังนั้นคอลเลกชันทั้งหมดของการแสดงในเดือนเมษายน พ.ศ. 1922 จึงถูกโอนไปยังผู้อดอยากในรัสเซียและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 1941 รัคมานินอฟได้ส่งเงินมากกว่าสี่พันดอลลาร์ไปยังกองทุนช่วยเหลือกองทัพแดง

ในต่างประเทศ รัคมานินอฟใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยว โดยจำกัดกลุ่มเพื่อนไว้เฉพาะผู้อพยพจากรัสเซียเท่านั้น มีข้อยกเว้นเฉพาะสำหรับครอบครัวของ F. Steinway หัวหน้าบริษัทเปียโนซึ่ง Rachmaninov มีความสัมพันธ์ฉันมิตร

ปีแรกของการอยู่ต่างประเทศ Rachmaninov ไม่ได้ละทิ้งความคิดเรื่องการสูญเสียแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ “หลังจากออกจากรัสเซีย ฉันหมดความปรารถนาที่จะแต่งเพลง สูญเสียบ้านเกิดของฉัน ฉันสูญเสียตัวเอง” เพียง 8 ปีหลังจากออกเดินทางไปต่างประเทศ รัคมานินอฟกลับมาสู่ความคิดสร้างสรรค์ สร้างเปียโนคอนแชร์โต้ชุดที่สี่ (พ.ศ. 1926) เพลงรัสเซียสามเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (พ.ศ. 1926) บทเพลงที่หลากหลายในธีมของคอร์เรลลีสำหรับเปียโน (พ.ศ. 1931) แรปโซดีในธีมของปากานินี (พ.ศ. 1934), ซิมโฟนีที่สาม (พ.ศ. 1936), "ซิมโฟนีแดนซ์" (พ.ศ. 1940) ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของรัคมานินอฟ ความรู้สึกโศกเศร้าของการสูญเสียที่ไม่อาจแก้ไขได้ ความปรารถนาอันแรงกล้าที่มีต่อรัสเซียก่อให้เกิดศิลปะแห่งพลังอันน่าสลดใจอันมหาศาล ถึงจุดสุดยอดใน Symphonic Dances และในซิมโฟนีที่สามอันไพเราะ รัคมานินอฟได้รวมเอาธีมหลักของงานของเขาไว้เป็นครั้งสุดท้าย นั่นคือภาพลักษณ์ของมาตุภูมิ ความคิดที่เข้มข้นและเคร่งขรึมของศิลปินปลุกเร้าเขาจากส่วนลึกของศตวรรษ เขาเกิดขึ้นในฐานะความทรงจำอันเป็นที่รักไม่รู้จบ ในการผสมผสานที่ซับซ้อนของธีมที่หลากหลาย ตอนต่างๆ มุมมองที่กว้างปรากฏขึ้น มหากาพย์ดราม่าเกี่ยวกับชะตากรรมของมาตุภูมิถูกสร้างขึ้นใหม่ จบลงด้วยการยืนยันชีวิตแห่งชัยชนะ ดังนั้นผลงานทั้งหมดของ Rachmaninoff เขาจึงยึดถือหลักการทางจริยธรรมที่ล่วงละเมิดไม่ได้ จิตวิญญาณอันสูงส่ง ความซื่อสัตย์ และความรักที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ต่อมาตุภูมิ ซึ่งเป็นตัวตนของงานศิลปะของเขา

อ.เอเวอรีโนวา

• พิพิธภัณฑ์อสังหาริมทรัพย์ของ Rachmaninov ใน Ivanovka →
• งานเปียโนโดย Rachmaninoff →
• ผลงานไพเราะของ Rachmaninoff →
• ศิลปะการบรรเลงในห้องเครื่องของ Rachmaninov →
• โอเปร่าทำงานโดย Rachmaninoff →
• งานขับร้องโดย Rachmaninoff →
• โรแมนติกโดย Rachmaninoff →
• Rachmaninov-ตัวนำ →

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff และ Scriabin เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการเพลงรัสเซียในช่วงปี 1900 งานของนักแต่งเพลงสองคนนี้ดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิดเป็นพิเศษจากผู้ร่วมสมัย พวกเขาโต้เถียงกันอย่างเผ็ดร้อนเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้จะมีความแตกต่างกันในรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคลและโครงสร้างโดยนัยของดนตรีของ Rachmaninov และ Scriabin แต่ชื่อของพวกเขามักจะปรากฏเคียงข้างกันในข้อพิพาทเหล่านี้และถูกเปรียบเทียบกัน มีเหตุผลภายนอกอย่างหมดจดสำหรับการเปรียบเทียบดังกล่าว: ทั้งคู่เป็นนักเรียนของ Moscow Conservatory ซึ่งจบการศึกษาเกือบจะพร้อมกันและเรียนกับครูคนเดียวกัน ทั้งคู่โดดเด่นในหมู่เพื่อนทันทีด้วยความแข็งแกร่งและความสดใสของความสามารถของพวกเขา ได้รับการยอมรับไม่ ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์สูงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนที่โดดเด่นอีกด้วย

แต่ก็มีหลายสิ่งหลายอย่างที่แยกพวกเขาออกจากกันและบางครั้งก็ทำให้พวกเขาอยู่คนละด้านของชีวิตดนตรี Scriabin นักประดิษฐ์ผู้กล้าได้กล้าเสีย ผู้ซึ่งเปิดโลกดนตรีใหม่ๆ ต่อต้าน Rachmaninov ในฐานะศิลปินที่มีความคิดแบบดั้งเดิมมากกว่า ซึ่งทำงานของเขาบนรากฐานที่มั่นคงของมรดกคลาสสิกของชาติ “ช. Rachmaninoff เขียนโดยนักวิจารณ์คนหนึ่ง เป็นเสาหลักที่ล้อมรอบตัวแทนของทิศทางที่แท้จริงทั้งหมด ทุกคนที่ยึดมั่นในรากฐานที่ Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky วางไว้

อย่างไรก็ตาม สำหรับความแตกต่างในตำแหน่งของ Rachmaninov และ Scriabin ในความเป็นจริงทางดนตรีร่วมสมัยของพวกเขา พวกเขาไม่เพียงถูกรวบรวมโดยเงื่อนไขทั่วไปสำหรับการเลี้ยงดูและการเติบโตของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ในวัยเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณสมบัติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของสามัญชน . “พรสวรรค์ที่ดื้อรั้นและไม่อยู่นิ่ง” – นี่คือลักษณะของ Rakhmaninov ที่ครั้งหนึ่งเคยปรากฏในสื่อ ความหุนหันพลันแล่นกระสับกระส่ายความตื่นเต้นของน้ำเสียงอารมณ์ลักษณะงานของนักแต่งเพลงทั้งสองซึ่งทำให้เป็นที่รักและใกล้ชิดกับสังคมรัสเซียในวงกว้างเป็นพิเศษในช่วงต้นศตวรรษที่ XNUMX ด้วยความคาดหวังแรงบันดาลใจและความหวังที่เป็นกังวล .

“Scriabin และ Rachmaninoff เป็น 'ผู้ปกครองความคิดทางดนตรี' สองคนในโลกดนตรีรัสเซียสมัยใหม่ <...> ตอนนี้พวกเขาแบ่งปันความเป็นเจ้าโลกในโลกดนตรี” LL Sabaneev หนึ่งในผู้ขอโทษที่กระตือรือร้นที่สุดสำหรับคนแรกและคนแรกยอมรับ คู่ต่อสู้ที่ดื้อรั้นพอ ๆ กันและผู้ว่าคนที่สอง นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งซึ่งใช้วิจารณญาณในระดับปานกลางมากกว่าเขียนในบทความที่อุทิศให้กับคำอธิบายเปรียบเทียบของตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดสามคนของโรงเรียนดนตรีมอสโก Taneyev, Rachmaninov และ Scriabin: โทนของชีวิตที่ทันสมัยและรุนแรง ทั้งคู่เป็นความหวังที่ดีที่สุดของรัสเซียยุคใหม่”

เป็นเวลานานแล้วที่มุมมองของรัคมานินอฟในฐานะทายาทที่ใกล้ชิดที่สุดคนหนึ่งและผู้สืบทอดของไชคอฟสกีครอบงำ อิทธิพลของผู้เขียน The Queen of Spades มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนางานของเขาอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ซึ่งเป็นนักเรียนของ AS Arensky และ SI Taneyev ในเวลาเดียวกันเขายังรับรู้ถึงคุณสมบัติบางอย่างของโรงเรียนนักแต่งเพลง "ปีเตอร์สเบิร์ก": บทกวีที่ตื่นเต้นของไชคอฟสกีรวมอยู่ใน Rachmaninov กับความยิ่งใหญ่ของมหากาพย์อันโหดร้ายของ Borodin การเจาะลึกของ Mussorgsky ในระบบความคิดทางดนตรีของรัสเซียโบราณและ การรับรู้บทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติโดยกำเนิดของ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตาม ทุกสิ่งที่เรียนรู้จากครูผู้สอนและผู้แต่งเพลงรุ่นก่อนได้รับการคิดทบทวนอย่างลึกซึ้งโดยนักแต่งเพลง ปฏิบัติตามเจตจำนงสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งของเขา และได้รับบุคลิกใหม่ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ สไตล์ดั้งเดิมของ Rachmaninov มีความสมบูรณ์ภายในและความเป็นธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม

หากเรามองหาความคล้ายคลึงกับเขาในวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ สิ่งแรกคือแนว Chekhov-Bunin ในวรรณกรรม ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ของ Levitan, Nesterov, Ostroukhov ในการวาดภาพ ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้ได้รับการกล่าวถึงซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยผู้เขียนหลายคนและเกือบจะตายตัว เป็นที่ทราบกันดีว่ารักมานินอฟปฏิบัติต่องานและบุคลิกภาพของเชคอฟด้วยความรักและความเคารพอย่างกระตือรือร้น ในช่วงหลายปีต่อมาของชีวิตเมื่ออ่านจดหมายของนักเขียนเขารู้สึกเสียใจที่ไม่ได้พบเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นในช่วงเวลาของเขา นักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับ Bunin เป็นเวลาหลายปีด้วยความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและมุมมองทางศิลปะร่วมกัน พวกเขาถูกนำมารวมกันและเชื่อมโยงกันด้วยความรักอันแรงกล้าที่มีต่อธรรมชาติของชาวรัสเซียโดยกำเนิด สำหรับสัญญาณของชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งกำลังจะจากไปในบริเวณใกล้เคียงของบุคคลต่อโลกรอบตัวเขา ทัศนคติเชิงกวีของโลก แต่งแต้มด้วยความลึก ความกระหายในการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณและการปลดปล่อยจากโซ่ตรวนที่จำกัดเสรีภาพของมนุษย์

แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับ Rachmaninov คือแรงกระตุ้นต่างๆ ที่เกิดขึ้นจากชีวิตจริง ความงามของธรรมชาติ ภาพวรรณกรรมและภาพวาด “… ฉันพบ” เขากล่าว “ความคิดทางดนตรีเกิดในตัวฉันอย่างง่ายดายมากขึ้นภายใต้อิทธิพลของความประทับใจพิเศษทางดนตรีบางอย่าง” แต่ในขณะเดียวกัน Rachmaninov ก็พยายามไม่มากนักที่จะสะท้อนปรากฏการณ์บางอย่างของความเป็นจริงโดยตรงผ่านดนตรีเพื่อ "วาดภาพในเสียง" แต่สำหรับการแสดงออกของปฏิกิริยาทางอารมณ์ความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสิ่งต่างๆ ความประทับใจที่ได้รับจากภายนอก ในแง่นี้เราสามารถพูดถึงเขาในฐานะหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดและเป็นแบบฉบับของความสมจริงของบทกวีในยุค 900 ซึ่งเป็นแนวโน้มหลักที่ VG Korolenko กำหนดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จ: "เราไม่เพียงแค่สะท้อนปรากฏการณ์ตามที่เป็นอยู่และทำ ไม่สร้างภาพลวงตาจากโลกที่ไม่มีอยู่จริง เราสร้างหรือแสดงความสัมพันธ์ใหม่ของจิตวิญญาณมนุษย์กับโลกรอบข้างที่เกิดในตัวเรา

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีของ Rachmaninov ซึ่งดึงดูดความสนใจเป็นอันดับแรกเมื่อทำความคุ้นเคยกับมันคือท่วงทำนองที่แสดงออกมากที่สุด ในบรรดาผู้ร่วมสมัยของเขา เขาโดดเด่นในด้านความสามารถในการสร้างท่วงทำนองที่แผ่กว้างและยาวของการหายใจที่ยอดเยี่ยม ผสมผสานความงามและความเป็นพลาสติกของภาพวาดเข้ากับการแสดงออกที่สดใสและเข้มข้น ความไพเราะความไพเราะเป็นคุณสมบัติหลักของสไตล์ของ Rachmaninov ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดธรรมชาติของการคิดประสานเสียงของนักแต่งเพลงและเนื้อสัมผัสของผลงานของเขา ตามกฎแล้วอิ่มตัวด้วยเสียงอิสระไม่ว่าจะเคลื่อนไหวไปข้างหน้าหรือหายไปในความหนาแน่นหนาแน่น ผ้ากันเสียง.

รัคมานินอฟสร้างท่วงทำนองแบบพิเศษของตัวเอง โดยอิงจากการผสมผสานเทคนิคลักษณะพิเศษของไชคอฟสกี - การพัฒนาท่วงทำนองแบบไดนามิกอย่างเข้มข้นด้วยวิธีการเปลี่ยนแปลงแบบแปรผัน ดำเนินไปอย่างราบรื่นและสงบมากขึ้น หลังจากออกตัวอย่างรวดเร็วหรือขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างเข้มข้น ท่วงทำนองก็จะหยุดที่ระดับที่ทำได้ กลับไปเป็นเสียงที่ร้องยาวหนึ่งเสียงอย่างสม่ำเสมอ หรืออย่างช้าๆ พร้อมขอบที่ลอยขึ้น กลับสู่ความสูงเดิม ความสัมพันธ์แบบย้อนกลับก็เป็นไปได้เช่นกัน เมื่อการอยู่อย่างยาวนานมากขึ้นหรือน้อยลงในเขตความสูงจำกัดหนึ่งๆ จู่ๆ จังหวะของท่วงทำนองก็ขาดช่วงไปชั่วขณะ ทำให้ได้อารมณ์ของการแสดงโคลงสั้น ๆ ที่เฉียบคม

ในการแทรกซึมของไดนามิกและสถิตยศาสตร์ LA Mazel มองเห็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดประการหนึ่งของท่วงทำนองของ Rachmaninov นักวิจัยอีกคนหนึ่งให้ความหมายกว้างกว่านั้นกับอัตราส่วนของหลักการเหล่านี้ในงานของ Rachmaninov โดยชี้ไปที่การสลับกันของช่วงเวลา "เบรก" และ "การพัฒนา" ซึ่งเป็นรากฐานของงานหลายชิ้นของเขา (รองประธาน Bobrovsky แสดงแนวคิดที่คล้ายกัน โดยสังเกตว่า "ความมหัศจรรย์ของความเป็นปัจเจกบุคคลของ Rachmaninoff อยู่ที่เอกภาพทางธรรมชาติที่ไม่เหมือนใครของสองแนวโน้มที่มุ่งตรงข้ามกันและการสังเคราะห์ของพวกเขาซึ่งมีอยู่ในตัวเขาเท่านั้น" - ความทะเยอทะยานที่แข็งขันและแนวโน้มที่จะ "อยู่กับสิ่งที่ได้รับมาอย่างยาวนาน สำเร็จ”). ความหลงใหลในบทเพลงครุ่นคิด การหมกมุ่นอยู่กับสภาวะจิตใจบางอย่างเป็นเวลานาน ราวกับว่าผู้แต่งเพลงต้องการหยุดเวลาที่หายวับไป เขาผสมผสานกับพลังงานมหาศาลที่หลั่งไหลออกมาภายนอก ความกระหายที่จะยืนยันตนเองอย่างแข็งขัน ดังนั้นความแข็งแกร่งและความเฉียบคมของความแตกต่างในดนตรีของเขา เขาพยายามที่จะนำทุกความรู้สึก ทุกสภาวะของจิตใจมาสู่การแสดงออกในระดับสูงสุด

ในท่วงทำนองที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Rachmaninov อย่างอิสระ ด้วยลมหายใจที่ยาวและต่อเนื่อง คนเรามักได้ยินบางสิ่งที่คล้ายกับความกว้างที่ “หลีกเลี่ยงไม่ได้” ของเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่เอ้อระเหย ในขณะเดียวกัน ความเชื่อมโยงระหว่างความคิดสร้างสรรค์ของ Rachmaninov และการแต่งเพลงพื้นบ้านนั้นมีลักษณะทางอ้อมอย่างมาก เฉพาะในกรณีที่หายากและโดดเดี่ยวเท่านั้นที่นักแต่งเพลงหันไปใช้เพลงพื้นบ้านของแท้ เขาไม่ได้พยายามให้ท่วงทำนองของตัวเองมีความคล้ายคลึงกันโดยตรงกับเพลงพื้นบ้าน “ ใน Rachmaninov” ผู้แต่งผลงานพิเศษเกี่ยวกับท่วงทำนองของเขาอย่างถูกต้อง“ ไม่ค่อยมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะพื้นบ้านบางประเภทโดยตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวเพลงมักจะดูเหมือนจะละลายหายไปใน "ความรู้สึก" ทั่วไปของดนตรีพื้นบ้าน และไม่ใช่เหมือนในรุ่นก่อนๆ ของเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างและกลายเป็นภาพลักษณ์ทางดนตรีทั้งหมด ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ความสนใจถูกดึงไปที่ลักษณะเด่นของท่วงทำนองของ Rachmaninov ซึ่งทำให้มันใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียมากขึ้น เช่น ความนุ่มนวลของการเคลื่อนไหวโดยเน้นการเคลื่อนไหวเป็นขั้นเป็นตอน การออกเสียงแบบไดอะโทนิก การพลิกผันของ Phrygian มากมาย ฯลฯ หลอมรวมอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ โดยนักแต่งเพลง คุณลักษณะเหล่านี้กลายเป็นคุณสมบัติที่ไม่อาจแยกออกได้ของสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคน การได้มาซึ่งสีที่แสดงออกเป็นพิเศษเฉพาะสำหรับเขาเท่านั้น

อีกด้านของสไตล์นี้ที่น่าประทับใจอย่างไม่อาจต้านทานได้พอๆ กับความไพเราะของดนตรีของรัคมานินอฟ คือจังหวะที่มีพลังอย่างผิดปกติ เอาชนะอย่างเด็ดเดี่ยว และในขณะเดียวกันก็มีความยืดหยุ่น ทั้งผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงและนักวิจัยรุ่นหลังเขียนมากมายเกี่ยวกับจังหวะ Rachmaninoff โดยเฉพาะซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟังโดยไม่สมัครใจ มักจะเป็นจังหวะที่กำหนดเสียงหลักของเพลง AV Ossovsky ตั้งข้อสังเกตในปี 1904 เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของ Second Suite for Two Pianos ว่า Rachmaninov ในนั้น "ไม่กลัวที่จะเพิ่มความสนใจในจังหวะของ Tarantella ให้กับวิญญาณที่อยู่ไม่สุขและมืดมน ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวต่อการโจมตีของปีศาจบางชนิดที่ ครั้ง”

จังหวะปรากฏใน Rachmaninov ในฐานะที่เป็นพาหะของหลักการเจตจำนงที่มีประสิทธิภาพซึ่งขับเคลื่อนโครงสร้างทางดนตรีและแนะนำ "ความรู้สึกที่ท่วมท้น" ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ เข้าสู่กระแสหลักของความกลมกลืนทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์ B.V. Asafiev เปรียบเทียบบทบาทของหลักจังหวะในงานของ Rachmaninov และ Tchaikovsky เขียนว่า: "อย่างไรก็ตาม ในระยะหลัง ลักษณะพื้นฐานของซิมโฟนีที่ "กระสับกระส่าย" ของเขาแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในการปะทะกันของธีม ในดนตรีของ Rachmaninov ความหลงใหลในความสมบูรณ์ของการสร้างสรรค์ การรวมตัวของคลังความรู้สึกที่ครุ่นคิดกับเนื้อเพลงกับคลังองค์กรที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของ "ฉัน" ของนักแต่งเพลงและนักแสดงกลายเป็น "ทรงกลมส่วนบุคคล" ของการไตร่ตรองส่วนตัว ซึ่งถูกควบคุมด้วยจังหวะตามความหมายของปัจจัยทางใจ… “. รูปแบบจังหวะใน Rachmaninov นั้นชัดเจนมากเสมอ ไม่ว่าจังหวะจะเรียบง่าย สม่ำเสมอ เช่น จังหวะหนักๆ ที่วัดได้ของระฆังใบใหญ่ หรือจังหวะที่ซับซ้อนและประณีต ที่ชื่นชอบของนักแต่งเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของปี 1910 จังหวะ ostinato ให้จังหวะไม่เพียง แต่ก่อตัว แต่ในบางกรณีก็มีความสำคัญตามธีมด้วย

ในด้านความปรองดอง รัคมานินอฟไม่ได้ไปไกลกว่าระบบเมเจอร์-ไมเนอร์คลาสสิกในรูปแบบที่ได้มาจากงานของนักแต่งเพลงแนวโรแมนติกชาวยุโรป ไชคอฟสกี และตัวแทนของ Mighty Handful ดนตรีของเขามีการกำหนดโทนเสียงที่ชัดเจนและมั่นคงเสมอ แต่ด้วยการใช้โทนเสียงที่กลมกลืนแบบคลาสสิก-โรแมนติก เขามีลักษณะเด่นบางประการซึ่งทำให้ไม่ยากที่จะกำหนดผู้ประพันธ์ขององค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่ง ในบรรดาลักษณะพิเศษเฉพาะของภาษาฮาร์มอนิกของรัคมานินอฟ ได้แก่ ความช้าของการเคลื่อนไหวเชิงหน้าที่ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดี แนวโน้มที่จะอยู่ในคีย์เดียวเป็นเวลานาน และบางครั้งแรงโน้มถ่วงที่อ่อนลง ความสนใจถูกดึงดูดไปที่รูปแบบ multi-tert ที่ซับซ้อนมากมาย แถวของคอร์ดที่ไม่ใช่และทศนิยม มักมีสีสันมากกว่า phonic มากกว่าความหมายเชิงหน้าที่ การเชื่อมต่อของฮาร์โมนีที่ซับซ้อนประเภทนี้ส่วนใหญ่ดำเนินการโดยใช้การเชื่อมต่อที่ไพเราะ ความโดดเด่นขององค์ประกอบเพลงไพเราะในดนตรีของ Rachmaninov เป็นตัวกำหนดระดับความอิ่มตัวของโพลีโฟนิกในระดับสูงของโครงสร้างเสียง: คอมเพล็กซ์ฮาร์มอนิกแต่ละอันเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องอันเป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวอย่างอิสระของเสียง "ร้องเพลง" ที่เป็นอิสระมากหรือน้อย

มีฮาร์มอนิกเทิร์นหนึ่งที่รัคมานินอฟชื่นชอบ ซึ่งเขาใช้บ่อยมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการประพันธ์เพลงในยุคแรก ๆ จนเขาได้รับสมญานามว่า การหมุนเวียนนี้ขึ้นอยู่กับคอร์ดที่เจ็ดเบื้องต้นที่ลดลงของฮาร์มอนิกไมเนอร์ โดยปกติจะใช้ในรูปแบบของ terzkvartakkord โดยแทนที่ II ระดับ III และความละเอียดเป็นโทนิคสามตัวในตำแหน่งที่สามที่ไพเราะ

การย้ายไปยังควอร์ตที่ลดลงซึ่งเกิดขึ้นในกรณีนี้ในเสียงที่ไพเราะทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าโศกอย่างฉุนเฉียว

ในฐานะหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของดนตรีของรัคมานินอฟ นักวิจัยและผู้สังเกตการณ์จำนวนหนึ่งสังเกตเห็นสีรองลงมาที่เด่นของมัน เปียโนคอนแชร์โตทั้งสี่ของเขา ซิมโฟนีสามชิ้น เปียโนโซนาตาทั้งสอง อิมเมจส่วนใหญ่ของอีตูเดสและการประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกมากมายถูกเขียนด้วยภาษารอง แม้แต่เพลงหลักก็มักจะได้รับสีรองลงมาเนื่องจากการดัดแปลงที่ลดลง การเบี่ยงเบนของโทนสี และการใช้บันไดข้างเล็กน้อยอย่างแพร่หลาย แต่มีนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนที่ประสบความสำเร็จในความแตกต่างและระดับความเข้มข้นของการแสดงออกในการใช้คีย์รอง คำพูดของ LE Gakkel ใน etudes-paintings op. 39 “เมื่อพิจารณาถึงช่วงกว้างที่สุดของสีเล็กน้อยของสิ่งมีชีวิต เฉดสีเล็กน้อยของความรู้สึกแห่งชีวิต” สามารถขยายไปถึงส่วนสำคัญของงานทั้งหมดของรัคมานินอฟ นักวิจารณ์อย่างซาบานีฟซึ่งมีอคติต่อรัคมานินอฟเรียกเขาว่า "คนขี้ขลาดที่ชาญฉลาด" ซึ่งเพลงของเขาสะท้อนถึง ในขณะเดียวกัน ผู้เยาว์ "มืด" ที่หนาแน่นของ Rachmaninov มักจะฟังดูกล้าหาญ ประท้วง และเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางจิตใจอย่างมาก "ความเศร้าโศกอันสูงส่ง" ของศิลปินผู้รักชาติที่ "เสียงคร่ำครวญเกี่ยวกับดินแดนพื้นเมือง" ซึ่ง M. Gorky ได้ยินในผลงานของ Bunin เช่นเดียวกับนักเขียนคนนี้ที่ใกล้ชิดกับเขา Rachmaninov ในคำพูดของ Gorky "คิดถึงรัสเซียโดยรวม" เสียใจกับการสูญเสียของเธอและประสบกับความวิตกกังวลต่อชะตากรรมในอนาคต

ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ในองค์ประกอบหลักยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญและมั่นคงตลอดการเดินทางครึ่งศตวรรษของนักแต่งเพลง โดยปราศจากการแตกหักและการเปลี่ยนแปลงที่แหลมคม หลักสุนทรียศาสตร์และโวหารที่เรียนรู้ในวัยเยาว์ เขาซื่อสัตย์จนถึงปีสุดท้ายของชีวิต อย่างไรก็ตามเราสามารถสังเกตเห็นวิวัฒนาการบางอย่างในงานของเขาซึ่งแสดงให้เห็นไม่เพียง แต่ในด้านการเติบโตของทักษะการเพิ่มสีสันของจานเสียงเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกของดนตรีอีกด้วย บนเส้นทางนี้ สามขนาดใหญ่แม้ว่าจะไม่เท่ากันทั้งในด้านระยะเวลาและในแง่ของระดับของผลผลิต แต่ระยะเวลาก็ระบุไว้อย่างชัดเจน พวกเขาถูกแยกออกจากกันด้วย caesuras ชั่วคราวที่มีความยาวมากหรือน้อย แถบแห่งความสงสัย การไตร่ตรอง และความลังเลใจ เมื่อไม่มีผลงานที่เสร็จสมบูรณ์สักชิ้นเดียวออกมาจากปลายปากกาของนักแต่งเพลง ช่วงแรกซึ่งตรงกับช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ XNUMX สามารถเรียกได้ว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการบ่มเพาะความสามารถ ซึ่งดำเนินไปตามเส้นทางของตนผ่านการเอาชนะอิทธิพลทางธรรมชาติตั้งแต่อายุยังน้อย งานในยุคนี้มักยังไม่เป็นอิสระเพียงพอ ไม่สมบูรณ์ทั้งรูปแบบและเนื้อสัมผัส (บางเพลง (เปียโนคอนแชร์โตเพลงแรก, Elegiac Trio, ท่อนเปียโน: เมโลดี้, เซเรเนด, อารมณ์ขัน) ได้รับการแก้ไขในภายหลังโดยนักแต่งเพลง และเนื้อสัมผัสของพวกเขาได้รับการเสริมแต่งและพัฒนา)แม้ว่าในหน้าของพวกเขาหลายหน้า (ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของโอเปร่าวัยเยาว์ “Aleko”, Elegiac Trio ในความทรงจำของ PI Tchaikovsky, โหมโรงที่มีชื่อเสียงใน C-sharp minor, ช่วงเวลาทางดนตรีและความรักบางส่วน) บุคลิกลักษณะของนักแต่งเพลง ได้ถูกเปิดเผยโดยแน่นอนเพียงพอแล้ว

การหยุดชั่วคราวที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 1897 หลังจากการแสดง First Symphony ของ Rachmaninov ไม่ประสบความสำเร็จซึ่งเป็นผลงานที่นักแต่งเพลงลงทุนกับงานและพลังงานทางจิตวิญญาณจำนวนมากซึ่งนักดนตรีส่วนใหญ่เข้าใจผิดและเกือบเป็นเอกฉันท์ประณามในหน้าของสื่อ แม้กระทั่งถูกเยาะเย้ย โดยนักวิจารณ์บางคน ความล้มเหลวของซิมโฟนีทำให้เกิดความบอบช้ำทางจิตใจอย่างลึกซึ้งในรัคมานินอฟ ตามคำสารภาพของเขาเอง เขา "เหมือนคนที่เป็นโรคหลอดเลือดสมองและสูญเสียทั้งศีรษะและมือไปเป็นเวลานาน" สามปีถัดไปเป็นปีแห่งความเงียบที่สร้างสรรค์เกือบสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกันก็รวมสมาธิในการไตร่ตรอง การประเมินเชิงวิพากษ์ของทุกสิ่งที่ทำไปก่อนหน้านี้ ผลลัพธ์ของการทำงานภายในที่เข้มข้นของนักแต่งเพลงที่มีต่อตัวเขาเองคือการเพิ่มขึ้นของความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นและสดใสอย่างผิดปกติในตอนต้นของศตวรรษใหม่

ในช่วงสามหรือสี่ปีแรกของศตวรรษที่ 23 Rakhmaninov ได้สร้างผลงานประเภทต่าง ๆ มากมาย โดดเด่นด้วยบทกวีที่ลุ่มลึก ความสดใหม่ และความฉับไวของแรงบันดาลใจ ซึ่งความร่ำรวยของจินตนาการที่สร้างสรรค์และความคิดริเริ่มของ "ลายมือ" ของผู้แต่ง ผสมผสานกับงานฝีมือชั้นสูง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ เปียโนคอนแชร์โตชุดที่สอง, ชุดที่สองสำหรับเปียโนสองเครื่อง, โซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน, แคนทาทา “สปริง”, สิบโหมโรง op. XNUMX โอเปร่าเรื่อง “Francesca da Rimini” ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงเสียงของ Rachmaninov (“Lilac”, “Excerpt from A. Musset”) ผลงานชุดนี้ทำให้ Rachmaninoff กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดและน่าสนใจที่สุดคนหนึ่ง ในยุคของเราทำให้เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในแวดวงปัญญาชนทางศิลปะและในหมู่ผู้ฟังจำนวนมาก

ช่วงเวลาค่อนข้างสั้นระหว่างปี 1901 ถึง 1917 เป็นช่วงที่เกิดผลดีที่สุดในงานของเขา: ในช่วงทศวรรษครึ่งนี้ งานเขียนของ Rachmaninov ที่โตเต็มที่และเป็นอิสระส่วนใหญ่ถูกเขียนขึ้น ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีคลาสสิกระดับชาติ เกือบทุกปีมีบทประพันธ์ใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตดนตรี ด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่หยุดหย่อนของ Rachmaninoff งานของเขาจึงไม่เปลี่ยนแปลงในช่วงเวลานี้: ในช่วงเปลี่ยนของสองทศวรรษแรก อาการของการเปลี่ยนแปลงการผลิตเบียร์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจน โดยไม่สูญเสียคุณสมบัติ "ทั่วไป" ทั่วไป โทนเสียงจะรุนแรงขึ้น อารมณ์ที่รบกวนรุนแรงขึ้น ในขณะที่ความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่ไหลออกมาโดยตรงดูเหมือนจะช้าลง สีโปร่งใสอ่อน ๆ ปรากฏบนแผงเสียงของผู้แต่งน้อยลง สีสันโดยรวมของดนตรี เข้มขึ้นและข้นขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถสังเกตได้ในชุดเปียโนโหมโรงชุดที่สอง op. 32 ภาพวาดสองรอบของ Etudes และโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบขนาดใหญ่เช่น "The Bells" และ "All-Night Vigil" ซึ่งนำเสนอคำถามพื้นฐานที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์และจุดประสงค์ในชีวิตของบุคคล

วิวัฒนาการที่ Rachmaninov ประสบนั้นไม่ได้หลีกหนีจากความสนใจของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับ The Bells: "ดูเหมือน Rakhmaninov จะเริ่มมองหาอารมณ์ใหม่ๆ วิธีใหม่ในการแสดงความคิดของเขา … คุณรู้สึกว่าที่นี่เป็นสไตล์ใหม่ของ Rachmaninov ซึ่งไม่มีอะไรเหมือนกันกับสไตล์ของ Tchaikovsky ”

หลังจากปี 1917 การหยุดงานครั้งใหม่ของ Rachmaninov เริ่มต้นขึ้น คราวนี้นานกว่าครั้งก่อนมาก หลังจากผ่านไปหนึ่งทศวรรษนักแต่งเพลงก็กลับไปแต่งเพลงโดยจัดเพลงพื้นบ้านรัสเซียสามเพลงสำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและจบเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งที่สี่ซึ่งเริ่มขึ้นในวันก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาเขียน (ยกเว้นการถอดเทปคอนเสิร์ตสองสามรายการสำหรับเปียโน) อย่างไรก็ตาม มีเพียงสี่เรื่องเท่านั้นที่มีนัยสำคัญในแง่ของแนวคิดของผลงานชิ้นสำคัญ

* * * * * * * * * * * *

ในสภาพแวดล้อมของการค้นหาที่ซับซ้อนและมักขัดแย้งกัน การต่อสู้อย่างเข้มข้นและรุนแรงของทิศทาง การแตกสลายของรูปแบบปกติของจิตสำนึกทางศิลปะซึ่งเป็นลักษณะการพัฒนาของศิลปะดนตรีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX รัคมานินอฟยังคงซื่อสัตย์ต่อเพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ ประเพณีของดนตรีรัสเซียจาก Glinka ถึง Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov และลูกศิษย์สายตรงและลูกศิษย์ของ Taneyev, Glazunov ที่ใกล้ชิดที่สุด แต่เขาไม่ได้ จำกัด ตัวเองอยู่เพียงบทบาทของผู้พิทักษ์ประเพณีเหล่านี้ แต่รับรู้อย่างแข็งขันสร้างสรรค์ยืนยันการใช้ชีวิตพลังที่ไม่สิ้นสุดความสามารถในการพัฒนาและการตกแต่งเพิ่มเติม Rachmaninov ศิลปินที่ละเอียดอ่อนและน่าประทับใจแม้ว่าเขาจะยึดมั่นในหลักการของคลาสสิก แต่ก็ไม่ได้หูหนวกต่อการเรียกร้องของความทันสมัย ในทัศนคติของเขาต่อแนวโน้มโวหารใหม่ของศตวรรษที่ XNUMX มีช่วงเวลาหนึ่งที่ไม่เพียง แต่เป็นการเผชิญหน้าเท่านั้น แต่ยังมีปฏิสัมพันธ์บางอย่างด้วย

กว่าครึ่งศตวรรษ ผลงานของ Rachmaninov ได้ผ่านวิวัฒนาการที่สำคัญ และงานของช่วงทศวรรษที่ 1930 ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงทศวรรษที่ 1910 ยังมีความแตกต่างกันอย่างมากทั้งในด้านโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยและภาษา วิธีการแสดงออกทางดนตรีตั้งแต่ต้น บทประพันธ์ที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากจุดสิ้นสุดของบทก่อนหน้า ศตวรรษ. ในบางส่วนของพวกเขา นักแต่งเพลงสัมผัสกับอิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์ นีโอคลาสสิก แม้ว่าเขาจะรับรู้ถึงองค์ประกอบของเทรนด์เหล่านี้ในลักษณะที่แปลกประหลาดอย่างลึกซึ้ง ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ยังคงเป็นองค์ประกอบสำคัญภายใน โดยยังคงไว้ซึ่งคุณลักษณะพื้นฐานเหล่านั้น ซึ่งกำหนดคุณลักษณะที่เพลงของเขาได้รับความนิยมจากผู้ฟังในวงกว้าง: ความหลงใหล บทเพลงที่ไพเราะจับใจ ความจริงใจและความจริงใจในการแสดงออก วิสัยทัศน์เชิงกวีของโลก .

ยู. มาเร็ว

ตัวนำ Rachmaninoff

Rachmaninov เข้าสู่ประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักเปียโนเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงที่โดดเด่นในยุคของเราด้วย แม้ว่ากิจกรรมด้านนี้ของเขาจะไม่ยาวนานและเข้มข้นนัก

Rachmaninov เปิดตัวในฐานะวาทยกรในฤดูใบไม้ร่วงปี 1897 ที่ Mamontov Private Opera ในมอสโกว ก่อนหน้านั้นเขาไม่จำเป็นต้องเป็นผู้นำวงออเคสตราและเรียนการแสดง แต่ความสามารถอันยอดเยี่ยมของนักดนตรีช่วยให้รัคมานินอฟเรียนรู้ความลับของความเชี่ยวชาญได้อย่างรวดเร็ว พอจะนึกออกว่าเขาแทบจะไม่สามารถจัดการซ้อมครั้งแรกได้สำเร็จ เขาไม่รู้ว่านักร้องจำเป็นต้องระบุการแนะนำตัว และไม่กี่วันต่อมา รัคมานินอฟก็ทำงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยแสดงโอเปร่าเรื่อง Samson and Delilah ของ Saint-Saens

“ปีที่ฉันอยู่ที่โรงละครโอเปร่า Mamontov มีความสำคัญกับฉันมาก” เขาเขียน “ที่นั่นฉันได้รับเทคนิคของวาทยกรที่แท้จริง ซึ่งต่อมาทำให้ฉันได้ประโยชน์อย่างมาก” ในช่วงฤดูกาลของการทำงานในฐานะผู้ควบคุมวงคนที่สองของโรงละคร Rachmaninov ได้แสดงโอเปร่าเก้ารายการยี่สิบห้ารายการ: "Samson and Delilah", "Mermaid", "Carmen", "Orpheus" โดย Gluck, "Rogneda" โดย Serov, " Mignon” โดย Tom, “Askold's Grave”, “The Enemy strength”, “May night” สื่อมวลชนสังเกตเห็นความชัดเจนของสไตล์วาทยกรของเขา ความเป็นธรรมชาติ การขาดการวางตัว ความรู้สึกของจังหวะที่ถ่ายทอดไปยังนักแสดง รสนิยมที่ละเอียดอ่อน และความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของสีสันของวงออเคสตรา ด้วยการสั่งสมประสบการณ์ คุณสมบัติเหล่านี้ของรัคมานินอฟในฐานะนักดนตรีเริ่มแสดงออกอย่างเต็มที่ เสริมด้วยความมั่นใจและอำนาจในการทำงานกับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า รัคมานินอฟซึ่งหมกมุ่นอยู่กับการแต่งเพลงและกิจกรรมเปียโน ดำเนินการเป็นครั้งคราวเท่านั้น ความมั่งคั่งของความสามารถในการดำเนินการของเขาอยู่ในช่วง พ.ศ. 1904-1915 เป็นเวลาสองฤดูกาลที่เขาทำงานที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งการตีความโอเปร่ารัสเซียของเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในชีวิตของโรงละครถูกเรียกโดยนักวิจารณ์ว่าการแสดงครบรอบปีของ Ivan Susanin ซึ่งเขาแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปีของการเกิดของ Glinka และสัปดาห์ของ Tchaikovsky ในระหว่างที่ Rachmaninov แสดง The Queen of Spades, Eugene Onegin, Oprichnik และบัลเล่ต์

ต่อมา Rachmaninov ได้กำกับการแสดงเรื่อง The Queen of Spades ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้วิจารณ์เห็นพ้องต้องกันว่าเขาเป็นคนแรกที่เข้าใจและถ่ายทอดความหมายอันน่าเศร้าทั้งหมดของโอเปร่าให้กับผู้ชม หนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ Rachmaninov ที่ Bolshoi Theatre คือการผลิต Pan Voevoda ของ Rimsky-Korsakov และโอเปร่า The Miserly Knight และ Francesca da Rimini ของเขาเอง

บนเวทีซิมโฟนี Rachmaninov จากคอนเสิร์ตครั้งแรกพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบในขนาดใหญ่ ฉายา "ยอดเยี่ยม" มาพร้อมกับบทวิจารณ์การแสดงของเขาในฐานะวาทยกรอย่างแน่นอน บ่อยครั้งที่ Rachmaninoff ปรากฏตัวที่แท่นควบคุมวงในคอนเสิร์ตของ Moscow Philharmonic Society เช่นเดียวกับวงออเคสตรา Siloti และ Koussevitzky ในปี พ.ศ. 1907-1913 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศหลายแห่ง ในเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศส ฮอลแลนด์ สหรัฐอเมริกา อังกฤษ เยอรมนี

ละครของ Rachmaninov ในฐานะผู้ควบคุมวงนั้นมีหลายแง่มุมที่ผิดปกติในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสามารถเจาะเข้าไปในสไตล์และลักษณะของงานที่หลากหลายที่สุด โดยธรรมชาติแล้วดนตรีรัสเซียนั้นใกล้เคียงกับเขามากที่สุด เขาฟื้นขึ้นมาบนเวที Bogatyr Symphony ของ Borodin ซึ่งเกือบจะลืมไปแล้วในเวลานั้นมีส่วนทำให้ความนิยมของหุ่นจำลองของ Lyadov ซึ่งเขาแสดงด้วยความเฉลียวฉลาดเป็นพิเศษ การตีความดนตรีของไชคอฟสกีของเขา (โดยเฉพาะซิมโฟนีลำดับที่ 4 และ 5) มีความสำคัญและลึกซึ้งเป็นพิเศษ ในผลงานของ Rimsky-Korsakov

หนึ่งในสุดยอดของศิลปะการแสดงของ Rachmaninov คือการตีความซิมโฟนี G-minor ของ Mozart นักวิจารณ์ Wolfing เขียนว่า:“ ซิมโฟนีที่เขียนและพิมพ์จำนวนมากมีความหมายอย่างไรก่อนที่ Rachmaninov จะแสดงซิมโฟนี g-moll ของ Mozart! … อัจฉริยะทางศิลปะชาวรัสเซียเป็นครั้งที่สองที่เปลี่ยนแปลงและแสดงลักษณะทางศิลปะของผู้แต่งซิมโฟนีนี้ เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับโมสาร์ทของพุชกินเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับโมสาร์ทของรัคมานินอฟด้วย…”

นอกจากนี้ เราพบเพลงโรแมนติกมากมายในรายการของ Rachmaninov เช่น Fantastic Symphony ของ Berlioz ซิมโฟนีของ Mendelssohn และ Franck การทาบทามของ Oberon ของ Weber และเศษเสี้ยวจากโอเปร่าของ Wagner บทกวีของ Liszt และ Lyric Suite ของ Grieg และถัดจากนั้น การแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนสมัยใหม่ - บทกวีไพเราะโดย R. Strauss ผลงานของอิมเพรสชันนิสต์: Debussy, Ravel, Roger-Ducasse … และแน่นอนว่า Rachmaninov เป็นล่ามที่ไม่มีใครเทียบได้ในการประพันธ์เพลงไพเราะของเขาเอง นักดนตรีโซเวียตที่มีชื่อเสียง V. Yakovlev ผู้ซึ่งเคยฟัง Rachmaninov มากกว่าหนึ่งครั้งเล่าว่า:“ ไม่เพียง แต่สาธารณชนและนักวิจารณ์ สมาชิกวงออเคสตราที่มีประสบการณ์ อาจารย์ ศิลปินเท่านั้นที่ยอมรับว่าความเป็นผู้นำของเขาเป็นจุดสูงสุดในงานศิลปะนี้ … วิธีการทำงานของเขาคือ ลดการแสดงลงไม่มากนัก แต่แยกข้อสังเกต หมายถึง คำอธิบาย มักจะร้องเพลงหรือในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งอธิบายสิ่งที่เคยพิจารณามาก่อน ทุกคนที่อยู่ในคอนเสิร์ตของเขาจำท่าทางที่กว้างและมีลักษณะเฉพาะของมือทั้งมือได้ ไม่ได้มาจากพู่กันเท่านั้น บางครั้งท่าทางเหล่านี้ของเขาถูกพิจารณามากเกินไปโดยสมาชิกวงออเคสตรา แต่พวกเขาคุ้นเคยและเข้าใจโดยพวกเขา ไม่มีการเคลื่อนไหว ท่าทาง ไม่มีเอฟเฟกต์ ไม่มีการวาดมือ มีความหลงใหลอันไร้ขอบเขต นำมาซึ่งความคิด การวิเคราะห์ ความเข้าใจ และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสไตล์ของนักแสดง

ให้เราเพิ่มว่า Rachmaninoff ผู้ควบคุมวงยังเป็นผู้เล่นวงดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้ ศิลปินเดี่ยวในคอนเสิร์ตของเขา ได้แก่ Taneyev, Scriabin, Siloti, Hoffmann, Casals และในการแสดงโอเปร่า Chaliapin, Nezhdanova, Sobinov …

หลังจากปี พ.ศ. 1913 รัคมานินอฟปฏิเสธที่จะแสดงผลงานของนักเขียนคนอื่นและดำเนินการเฉพาะการประพันธ์เพลงของเขาเอง ในปีพ. ศ. 1915 เขาได้เบี่ยงเบนจากกฎนี้โดยการแสดงคอนเสิร์ตเพื่อระลึกถึง Scriabin อย่างไรก็ตาม แม้ต่อมาชื่อเสียงของเขาในฐานะวาทยกรก็โด่งดังไปทั่วโลก พอจะกล่าวได้ว่าทันทีที่มาถึงสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 1918 เขาได้รับการเสนอให้เป็นผู้นำของวงออเคสตร้าที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ - ในเมืองบอสตันและเมืองซินซินนาติ แต่ในเวลานั้นเขาไม่สามารถอุทิศเวลาให้กับการแสดงได้อีกต่อไป บังคับให้ทำกิจกรรมคอนเสิร์ตที่เข้มข้นในฐานะนักเปียโน

เฉพาะในฤดูใบไม้ร่วงปี 1939 เมื่อมีการจัดวงจรคอนเสิร์ตจากผลงานของ Rachmaninov ในนิวยอร์ก นักแต่งเพลงตกลงที่จะดำเนินการหนึ่งในนั้นหรือไม่ จากนั้นวงดุริยางค์ฟิลาเดลเฟียก็แสดงซิมโฟนีและระฆังที่สาม เขาแสดงรายการเดิมซ้ำในปี 1941 ในชิคาโก และอีกหนึ่งปีต่อมาได้กำกับการแสดงเรื่อง “Isle of the Dead” และ “Symphonic Dances” ใน Egan Arbor นักวิจารณ์ O. Daune เขียนว่า: "Rakhmaninov พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเขามีทักษะและการควบคุมการแสดง ดนตรี และพลังสร้างสรรค์แบบเดียวกัน เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราซึ่งเขาแสดงเมื่อเล่นเปียโน ลักษณะนิสัยและสไตล์การเล่นของเขา รวมถึงการคุมเกมของเขา โจมตีด้วยความเยือกเย็นและมั่นใจ มันเป็นการปราศจากความโอ้อวดโดยสิ้นเชิงความรู้สึกมีศักดิ์ศรีและความยับยั้งชั่งใจที่ชัดเจนเช่นเดียวกันกับพลังอันยิ่งใหญ่ที่น่าชื่นชม การบันทึกของ The Island of the Dead, Vocalise และ Third Symphony ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นได้เก็บรักษาหลักฐานศิลปะการแสดงดนตรีของนักดนตรีรัสเซียผู้ปราดเปรื่องไว้ให้เรา

L. Grigoriev, J. Platek