ฟรานซ์ เลฮาร์ |

Franz Lehar

นักแต่งเพลงและวาทยากรชาวฮังการี ลูกชายของนักแต่งเพลงและหัวหน้าวงดนตรีของวงทหาร Lehar เข้าร่วม (ตั้งแต่ปี 1880) โรงเรียนดนตรีแห่งชาติในบูดาเปสต์ในฐานะนักเรียนมัธยมปลาย ในปี 1882-88 เขาศึกษาไวโอลินกับ A. Bennewitz ที่ Prague Conservatory และวิชาเชิงทฤษฎีกับ JB Förster เขาเริ่มเขียนเพลงในสมัยเรียน การประพันธ์เพลงในยุคแรกของ Lehar ได้รับการอนุมัติจาก A. Dvorak และ I. Brahms ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1888 เขาทำงานเป็นนักไวโอลินร่วมกับวงออเคสตราของโรงละครรวมในบาร์เมน-เอลเบอร์เฟลด์ จากนั้นในเวียนนา เมื่อกลับมายังบ้านเกิด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1890 เขาทำงานเป็นหัวหน้าวงดนตรีในวงออเคสตราทางทหารต่างๆ เขาเขียนเพลง นาฏศิลป์ และการเดินขบวนมากมาย (รวมถึงการเดินขบวนยอดนิยมที่อุทิศให้กับมวยและวอลทซ์ "Gold and Silver") ได้รับชื่อเสียงหลังจากการแสดงละครในไลพ์ซิกในปี 1896 โอเปร่า "นกกาเหว่า" (ตั้งชื่อตามฮีโร่; จากชีวิตรัสเซียในช่วงเวลาของนิโคลัสที่ 2; ในฉบับที่ 1899 - "ตาเตียนา") ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1902 เขาเป็นหัวหน้าวงดนตรีในเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. XNUMX เขาเป็นวาทยกรคนที่สองของโรงละครอันเดอร์วีน การแสดงละคร "Viennese Women" ในโรงละครแห่งนี้เริ่มต้น "เวียนนา" ซึ่งเป็นช่วงเวลาหลักของงานของ Lehar

เขาเขียนละครมากกว่า 30 เรื่อง ซึ่ง The Merry Widow, The Count of Luxembourg และ Gypsy Love ประสบความสำเร็จมากที่สุด ผลงานที่ดีที่สุดของ Lehar มีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานน้ำเสียงของออสเตรีย เซอร์เบีย สโลวัก และเพลงและการเต้นรำอื่น ๆ อย่างชำนาญ (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) กับจังหวะของเพลงซาร์ดาของฮังการี เพลงฮังการี และเพลงทีโรเลียน ละครบางเรื่องของ Lehar ผสมผสานการเต้นรำแบบอเมริกันสมัยใหม่ แคนแคน และเพลงวอลทซ์แบบเวียนนา ในละครหลายเรื่อง ท่วงทำนองถูกสร้างขึ้นจากน้ำเสียงของเพลงลูกทุ่งโรมาเนีย อิตาลี ฝรั่งเศส สเปน เช่นเดียวกับจังหวะการเต้นรำของโปแลนด์ ("Blue Mazurka"); นอกจากนี้ยังพบ "Slavicisms" อื่น ๆ (ในโอเปร่า "The Cuckoo" ใน "Dances of the Blue Marquise" ละคร "The Merry Widow" และ "The Tsarevich")

อย่างไรก็ตาม งานของ Lehar มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงและจังหวะของฮังการี ท่วงทำนองของ Lehár จำง่าย เจาะลึก มีลักษณะ "ความอ่อนไหว" แต่ก็ไม่ได้อยู่เหนือรสนิยมที่ดี สถานที่ศูนย์กลางในละครเพลงของ Lehar ถูกครอบครองโดยเพลงวอลทซ์ อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้ามกับเนื้อร้องเบา ๆ ของเพลงวอลซ์ของละครคลาสสิกแบบเวียนนา เพลงวอลทซ์ของ Lehar มีลักษณะการเต้นเป็นจังหวะทางประสาท Lehar ค้นพบวิธีการแสดงออกใหม่สำหรับละครของเขา เชี่ยวชาญการเต้นใหม่อย่างรวดเร็ว ละครเลการ์หลายเรื่องเปลี่ยนแปลงซ้ำแล้วซ้ำเล่า ปรับปรุงบทและภาษาดนตรี และพวกเขาไปในปีต่างๆ กันในโรงภาพยนตร์ต่างๆ โดยใช้ชื่อต่างกัน

Lehar ให้ความสำคัญกับการประสานเสียงอย่างมาก ซึ่งมักจะแนะนำเครื่องดนตรีพื้นบ้านรวมถึง balalaika, แมนโดลิน, ฉาบ, tarogato เพื่อเน้นรสชาติดนตรีของชาติ เครื่องมือของเขานั้นงดงาม รวยและมีสีสัน อิทธิพลของ G. Puccini ซึ่ง Lehar มีมิตรภาพที่ดีมักส่งผลกระทบ ลักษณะที่คล้ายกับ verismo ฯลฯ ก็ปรากฏในเนื้อเรื่องและตัวละครของวีรสตรีบางคนด้วย (เช่น อีฟจากละคร "อีฟ" เป็นคนงานในโรงงานธรรมดาๆ ที่เจ้าของโรงงานแก้วตกหลุมรัก)

ผลงานของ Lehar ส่วนใหญ่กำหนดรูปแบบของละครเวียนนาบทใหม่ ซึ่งสถานที่แสดงตลกเสียดสีที่พิลึกพิลั่น นำมาซึ่งการแสดงตลกทางดนตรีและละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทุกวัน โดยมีองค์ประกอบของความซาบซึ้ง ในความพยายามที่จะนำโอเปร่าเข้ามาใกล้โอเปร่ามากขึ้น Legar ได้เพิ่มความขัดแย้งอย่างมาก พัฒนาตัวเลขทางดนตรีให้เกือบจะเป็นรูปแบบของโอเปร่า และใช้ leitmotifs อย่างกว้างขวาง (“สุดท้าย อยู่คนเดียว!” เป็นต้น) คุณลักษณะเหล่านี้ซึ่งได้ระบุไว้แล้วใน Gypsy Love นั้นปรากฏชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละคร Paganini (1925, Vienna; Lehar เองถือว่าเธอโรแมนติก), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) นักวิจารณ์สมัยใหม่เรียกว่า Lehár's lyrical ละคร "legariades" Lehar เองเรียกเขาว่า "Friederike" (จากชีวิตของเกอเธ่ที่มีตัวเลขทางดนตรีไปจนถึงบทกวีของเขา) ว่าเป็นผลงานชิ้นเอก

ช. คัลลอช

Ferenc (Franz) Lehar เกิดเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 1870 ในเมือง Kommorne ของฮังการีในครอบครัวของวงดนตรีทหาร หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในกรุงปรากและทำงานเป็นนักไวโอลินการแสดงละครและนักดนตรีด้านการทหารมาหลายปี เขาก็กลายเป็นวาทยกรของโรงละครเวียนนา An der Wien (1902) ตั้งแต่สมัยเรียนหนังสือ ลีการ์ไม่ทิ้งความคิดเกี่ยวกับงานของนักแต่งเพลง เขาแต่งเพลงวอลทซ์ เดินขบวน เพลง โซนาตา คอนแชร์โตไวโอลิน แต่ที่สำคัญที่สุด เขาสนใจโรงละครดนตรี งานดนตรีและละครเวทีเรื่องแรกของเขาคือโอเปร่า Cuckoo (1896) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวจากชีวิตของผู้พลัดถิ่นชาวรัสเซีย ซึ่งพัฒนาขึ้นด้วยจิตวิญญาณแห่งการละคร เพลงของ "นกกาเหว่า" ที่มีความคิดริเริ่มไพเราะและน้ำเสียงสลาฟเศร้าโศกดึงดูดความสนใจของ V. Leon นักเขียนบทและผู้กำกับเวียนนาคาร์ล - เธียเตอร์ การทำงานร่วมกันครั้งแรกของ Lehar และ Leon - ละคร "Reshetnik" (1902) ในลักษณะของคอเมดีพื้นบ้านสโลวักและละคร "Viennese Women" ที่จัดแสดงเกือบพร้อมกันทำให้นักแต่งเพลงมีชื่อเสียงในฐานะทายาทของ Johann Strauss

จากคำกล่าวของ Legar เขามาถึงแนวเพลงใหม่สำหรับตัวเขาเองซึ่งไม่คุ้นเคยกับมันเลย แต่ความเขลากลายเป็นข้อได้เปรียบ: “ฉันสามารถสร้างละครโอเปร่าในแบบฉบับของตัวเองได้” นักแต่งเพลงกล่าว สไตล์นี้พบได้ใน The Merry Widow (1905) กับบทโดย V. Leon และ L. Stein ตามบทละครของ A. Melyak "Attache of the Embassy" ความแปลกใหม่ของ The Merry Widow เกี่ยวข้องกับการตีความประเภทโคลงสั้น ๆ และน่าทึ่งของประเภท ความลึกของตัวละคร และแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำ Legar ประกาศว่า: “ฉันคิดว่าละครขี้เล่นไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในปัจจุบัน … <...> เป้าหมายของฉันคือการทำให้ละครมีเกียรติ” บทบาทใหม่ในละครเพลงได้มาจากการเต้นรำ ซึ่งสามารถแทนที่คำพูดเดี่ยวหรือฉากคู่ ในที่สุด โวหารรูปแบบใหม่จะดึงดูดความสนใจ – เสน่ห์เย้ายวนของเมโล เอฟเฟกต์วงออร์เคสตราที่ติดหู (เช่น กลิซซานโดของพิณที่เพิ่มแนวขลุ่ยเป็นสามเป็นสองเท่า) ซึ่งตามที่นักวิจารณ์ระบุว่าเป็นอุปรากรและซิมโฟนีสมัยใหม่ แต่ใน ไม่มีทาง ละครเพลงภาษา.

หลักการที่เป็นรูปเป็นร่างใน The Merry Widow ได้รับการพัฒนาในผลงานที่ตามมาโดย Lehar ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1909 ถึง พ.ศ. 1914 เขาได้สร้างผลงานที่ประกอบขึ้นเป็นคลาสสิกของประเภทนี้ ที่สำคัญที่สุดคือ The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). ในสามรายการแรก ประเภทของโอเปร่านีโอเวียนนาที่สร้างโดย Lehar ได้รับการแก้ไขในที่สุด เริ่มต้นด้วยเคานต์แห่งลักเซมเบิร์ก บทบาทของตัวละครถูกสร้างขึ้น วิธีการลักษณะเฉพาะของการเปรียบเทียบอัตราส่วนของแผนของบทละครพล็อตดนตรี - เชิงโคลงสั้น ๆ ละคร เรียงซ้อนและเรื่องตลก - ก่อตัวขึ้น ชุดรูปแบบกำลังขยายตัวและด้วยจานสีระดับชาติที่ได้รับการเสริมสมรรถนะ: "Princely Child" ซึ่งตามเนื้อเรื่องมีการร่างรสชาติของบอลข่านรวมถึงองค์ประกอบของดนตรีอเมริกัน บรรยากาศเวียนนา-ปารีสของเคานต์แห่งลักเซมเบิร์กดูดซับสีสลาฟ (ในบรรดาตัวละครคือขุนนางรัสเซีย); Gypsy Love เป็นละคร "ฮังการี" เรื่องแรกของลีฮาร์

ในงานสองชิ้นของปีนี้ แนวโน้มต่างๆ ได้สรุปไว้อย่างชัดเจนที่สุดในเวลาต่อมา ในช่วงเวลาสุดท้ายของงานของ Lehar “ยิปซีเลิฟ” สำหรับลักษณะทั่วไปของละครเพลง ให้การตีความที่คลุมเครือของตัวละครและจุดพล็อตเรื่องที่ทำให้ระดับของธรรมเนียมปฏิบัติที่มีอยู่ในละครเปลี่ยนแปลงไปในระดับหนึ่ง Lehar เน้นย้ำเรื่องนี้โดยกำหนดแนวเพลงพิเศษให้กับเขาว่า "ละครโรแมนติก" การสร้างสายสัมพันธ์กับสุนทรียศาสตร์ของโอเปร่าโรแมนติกนั้นชัดเจนยิ่งขึ้นในละคร "สุดท้ายคนเดียว!" ความเบี่ยงเบนจากศีลของประเภทนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในโครงสร้างที่เป็นทางการ: ฉากที่สองทั้งหมดของงานเป็นฉากคู่ขนาดใหญ่ ไร้เหตุการณ์ ชะลอตัวลงตามจังหวะของการพัฒนา เต็มไปด้วยความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ฉากแอ็กชันนี้แผ่ขยายออกไปในฉากหลังของภูมิประเทศแบบเทือกเขาแอลป์ ยอดเขาที่ปกคลุมด้วยหิมะ และในองค์ประกอบของการแสดง ตอนเสียงร้องจะสลับกับท่อนซิมโฟนิกที่งดงามราวภาพวาดและพรรณนา นักวิจารณ์ร่วมสมัยของ Lehar เรียกงานนี้ว่า “Tristan” ของละคร

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1920 ช่วงสุดท้ายของงานนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น จบลงด้วย Giuditta ซึ่งจัดแสดงในปี 1934 (อันที่จริง ละครเพลงและละครเวทีเรื่องสุดท้ายของ Lehar คือโอเปร่า The Wandering Singer ซึ่งเป็นงานปรับปรุงละครเพลง Gypsy Love ซึ่งดำเนินการในปี 1943 ตามคำสั่งของ Budapest Opera House)

เลฮาร์ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 1948

ละครโอเปร่าช่วงปลายของ Lehar นำพาให้ห่างไกลจากแบบจำลองที่เขาเคยสร้างขึ้น ไม่มีตอนจบที่มีความสุขอีกต่อไป จุดเริ่มต้นที่ตลกขบขันก็ถูกกำจัดไปเกือบหมดแล้ว ตามสาระสำคัญของประเภท สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ละครตลก แต่เป็นละครแนวโรแมนติก และในทางดนตรี พวกมันโน้มน้าวไปตามทำนองของแผนโอเปร่า ความคิดริเริ่มของงานเหล่านี้ยอดเยี่ยมมากจนได้รับการกำหนดประเภทพิเศษในวรรณคดี - "legariads" เหล่านี้รวมถึง "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - ละครที่เล่าถึงชะตากรรมที่โชคร้ายของลูกชายของ Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - หัวใจของแผนการคือความรัก ของเกอเธ่สาวสำหรับลูกสาวของศิษยาภิบาล Sesenheim Friederike Brion ละคร "จีน" "ดินแดนแห่งรอยยิ้ม" (1929) ตาม "แจ็คเก็ตสีเหลือง" ของ Leharov รุ่นก่อนหน้า "สเปน" "Giuditta" ซึ่งเป็นต้นแบบที่ห่างไกลของ ซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็น “คาร์เมน” แต่ถ้าสูตรอันน่าทึ่งของ The Merry Widow และผลงานที่ตามมาของ Lehar ในช่วงทศวรรษที่ 1910 กลายเป็นว่าในคำพูดของนักประวัติศาสตร์ประเภท B. Grun "สูตรสำหรับความสำเร็จของวัฒนธรรมเวทีทั้งหมด" การทดลองในภายหลังของ Lehar ไม่พบความต่อเนื่อง . พวกเขากลายเป็นการทดลอง พวกเขาขาดความสมดุลทางสุนทรียะในการผสมผสานองค์ประกอบที่แตกต่างกันซึ่งการสร้างสรรค์แบบคลาสสิกของเขาได้รับ

เอ็น. เดกเตียเรวา

• โอเปร่านีโอเวียนนา →

องค์ประกอบ:

อุปรากร – Cuckoo (1896, ไลป์ซิก; ภายใต้ชื่อ Tatiana, 1905, เบอร์โน), ละคร – ผู้หญิงชาวเวียนนา (Wiener Frauen, 1902, Vienna), งานแต่งงานการ์ตูน (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Merry widow (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), สามีที่มีภรรยาสามคน ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow; 1943) , บูดาเปสต์), อีวา (1911, เวียนนา, 1912, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), ภรรยาในอุดมคติ (ตายในอุดมคติ Gattin, 1913, เวียนนา, 1923, มอสโก), ​​สุดท้ายอยู่คนเดียว! (Endlich allein, 1914, 2nd edition How beautiful the world! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), Where the lark singt (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die) blaue Mazur, 1920, เวียนนา, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), เสื้อเหลือง (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad พร้อมดินแดนใหม่ แห่งรอยยิ้ม – Das Land des Lächelns, 1929, Berlin), ฯลฯ, singshpils, โอเปร่าสำหรับเด็ก; สำหรับวงออเคสตรา – นาฏศิลป์ เดินขบวน 2 คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา บทกวีไพเราะสำหรับเสียงและวงออเคสตรา Fever (Fieber, 1917), สำหรับเปียโน - การเล่น, เพลง, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร