Nikolay Semenovych Golovanov (นิโกเลย์ โกโลวานอฟ) |

นิโคไล โกโลวานอฟ

เป็นการยากที่จะพูดเกินจริงถึงบทบาทของนักดนตรีที่โดดเด่นคนนี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมการแสดงดนตรีของโซเวียต เป็นเวลากว่าสี่สิบปีที่ผลงานของ Golovanov ยังคงดำเนินต่อไปโดยทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ทั้งบนเวทีโอเปร่าและในชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตของประเทศ เขานำประเพณีการใช้ชีวิตของรัสเซียคลาสสิกมาสู่ศิลปะการแสดงของโซเวียตรุ่นเยาว์

ในวัยหนุ่ม Golovanov ได้รับโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมที่ Moscow Synodal School (1900-1909) ซึ่งเขาได้รับการสอนโดยคณะนักร้องประสานเสียงชื่อดัง V. Orlov และ A. Kastalsky ในปี 1914 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Moscow Conservatory ในชั้นเรียนการแต่งเพลงภายใต้ M. Ippolitov-Ivanov และ S. Vasilenko ไม่นาน วาทยกรหนุ่มก็ได้เริ่มงานสร้างสรรค์อย่างจริงจังที่โรงละครบอลชอย ในปี 1919 โกโลวานอฟเปิดตัวการแสดงครั้งแรกที่นี่ ภายใต้การกำกับของเขา ละครเวทีเรื่อง The Tale of Tsar Saltan ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ

กิจกรรมของ Golovanov นั้นรุนแรงและมีหลายแง่มุม ในปีแรกของการปฏิวัติเขามีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการจัดตั้งสตูดิโอโอเปร่าที่โรงละคร Bolshoi (ต่อมาคือ Stanislavsky Opera House) ร่วมกับ AV Nezhdanova ในทัวร์ยุโรปตะวันตก (1922-1923) เขียนเพลง (เขา เขียนโอเปร่าสองเรื่อง, ซิมโฟนี, ความรักมากมายและงานอื่น ๆ ) สอนวิชาโอเปร่าและออเคสตร้าที่ Moscow Conservatory (1925-1929) ตั้งแต่ปี 1937 Golovanov เป็นผู้นำวง All-Union Radio Grand Symphony Orchestra ซึ่งภายใต้การนำของเขาได้กลายเป็นกลุ่มดนตรีที่ดีที่สุดกลุ่มหนึ่งในประเทศ

เป็นเวลาหลายทศวรรษที่การแสดงคอนเสิร์ตของ Golovanov เป็นส่วนสำคัญของชีวิตศิลปะของสหภาพโซเวียต N. Anosov เขียนว่า:“ เมื่อคุณนึกถึงภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Nikolai Semenovich Golovanov สาระสำคัญของชาติของเขาดูเหมือนจะเป็นคุณสมบัติหลักและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุด การตั้งค่าความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติของรัสเซียแทรกซึมอยู่ในกิจกรรมการแสดง การดำเนินเพลง และการแต่งเพลงของ Golovanov

ผู้ควบคุมวงเห็นภารกิจหลักของเขาในการโฆษณาชวนเชื่อและการเผยแพร่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียในทุกด้าน ในโปรแกรมการแสดงซิมโฟนีตอนเย็นมักพบชื่อของ Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov เมื่อหันมาสนใจผลงานเพลงของโซเวียต เขามองหาคุณลักษณะต่อเนื่องที่เกี่ยวข้องกับดนตรีคลาสสิกของรัสเซียเป็นอันดับแรก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Golovanov เป็นนักแสดงคนแรกของซิมโฟนีชุดที่ห้า หก ยี่สิบสอง และเพลง "Greeting Overture" ของ N. Myaskovsky

ธุรกิจหลักในชีวิตของ Golovanov คือโรงละครดนตรี และที่นี่ความสนใจของเขามุ่งเน้นไปที่การแสดงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียโดยเฉพาะ โรงละครบอลชอยจัดแสดงผลงานระดับเฟิร์สคลาสประมาณยี่สิบรายการภายใต้การดูแลของเขา ละครของวาทยกรประดับด้วย Ruslan และ Lyudmila, Eugene Onegin, The Queen of Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia—พูดง่ายๆ ก็คือ โอเปร่าที่ดีที่สุดเกือบทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

Golovanov รู้สึกอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจและรู้รายละเอียดเฉพาะของเวทีโอเปร่า การก่อตัวของหลักการแสดงละครของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากการทำงานร่วมกันกับ A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov ตามที่คนรุ่นเดียวกัน Golovanov มักจะเจาะลึกทุกกระบวนการของชีวิตการแสดงละครจนถึงการติดตั้งฉาก ในอุปรากรรัสเซีย เขาได้รับความสนใจจากขอบข่ายที่ยิ่งใหญ่ ขนาดความคิด และความรุนแรงทางอารมณ์เป็นหลัก มีความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งในเรื่องเสียงโดยเฉพาะ เขาสามารถทำงานร่วมกับนักร้องได้อย่างมีประสิทธิภาพ โดยแสวงหาการแสดงออกทางศิลปะจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย M. Maksakova เล่าว่า:“ พลังเวทย์มนตร์ที่แท้จริงออกมาจากตัวเขา บางครั้งการปรากฏตัวของเขาก็เพียงพอที่จะสัมผัสถึงดนตรีในรูปแบบใหม่ เข้าใจความแตกต่างที่ซ่อนอยู่ก่อนหน้านี้ เมื่อโกโลวานอฟยืนอยู่ด้านหลังคอนโซล มือของเขาสร้างเสียงด้วยความแม่นยำสูงสุด ไม่ให้เสียง "กระจาย" ความปรารถนาของเขาที่จะเน้นการไล่ระดับไดนามิกและจังหวะอย่างชัดเจนทำให้เกิดความขัดแย้งในบางครั้ง แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ผู้ควบคุมวงก็ได้รับความประทับใจทางศิลปะที่สดใส”

Golovanov ทำงานร่วมกับวงออเคสตราอย่างต่อเนื่องและตั้งใจ เรื่องราวเกี่ยวกับ "ความโหดเหี้ยม" ของ Golovanov ที่มีต่อวงออเคสตรากลายเป็นตำนานไปแล้ว แต่นี่เป็นเพียงความต้องการที่แน่วแน่ของศิลปิน หน้าที่ของเขาในฐานะนักดนตรี “พวกเขาบอกว่าผู้ควบคุมวงดนตรีบังคับความต้องการของนักแสดง เอาชนะมันด้วยตัวเอง” โกโลวานอฟกล่าว – นี่เป็นเรื่องจริงและจำเป็น แต่แน่นอนว่าต้องอยู่ในขอบเขตที่สมเหตุสมผล ในการดำเนินการทั้งฉบับเดียว จะต้องมีเจตจำนงเดียว เจตจำนงทั้งหมดของเขาพลังทั้งหมดของเขาที่ Golovanov มอบให้กับบริการดนตรีรัสเซีย

L. Grigoriev, J. Platek