การเคลื่อนไหวของมะเร็ง |

ขบวนการเหยียดเชื้อชาติ, ย้อนกลับหรือย้อนกลับ, การเคลื่อนไหว (lat. เปื่อย, เปื่อย, โดยการเคลื่อนไหวถอยหลังเข้าคลอง; ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio ยังแสดงถึงการพลิกกลับของธีม, การตอบโต้; เยอรมัน Krebsgang – หอย) – การแปลงเมโลดี้ชนิดพิเศษ, โพลีโฟนิก. ธีมหรือดนตรีทั้งชิ้น การก่อสร้างซึ่งประกอบด้วยการแสดงทำนอง (อาคาร) นี้ตั้งแต่ต้นจนจบ R. เป็นต้น คล้ายกับรูปแบบเกมโบราณของศิลปะวาจา - palindrome แต่ตรงกันข้ามกับ Ch. ร. แบบภาพร. เป็นต้น สามารถรับรู้ได้ด้วยหู เทคนิคที่ซับซ้อน ร. เป็นต้น พบเฉพาะในศ. สูท; การเก็งกำไรมีอิทธิพลต่อลักษณะของรำพึง รูปภาพ แต่ในตัวอย่างที่ดีที่สุด เทคนิคนี้ขึ้นอยู่กับเป้าหมายในการแสดงออกที่สูงขึ้น และอื่น ๆ อีกมากมาย นักแต่งเพลงที่โดดเด่นไม่ได้มองข้ามในงานของพวกเขา ตัวอย่างแรกที่รู้จักกันของ R. เป็นต้น บรรจุอยู่ในมาตราหนึ่งในสมัยโรงเรียนกรุงปารีส (น็อทร์-ดาม) ภายหลัง ร. เป็นต้น ถูกใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยผู้เชี่ยวชาญด้านพฤกษ์ศาสตร์และในบางกรณีการอุทธรณ์จะถูกกำหนดโดยความหมายของข้อความ R. เป็นต้น มักถูกมองว่าเป็นรำพึง สัญลักษณ์ของแนวคิดของนิรันดร, ไม่มีที่สิ้นสุด (ตัวอย่างเช่น ศีลสามส่วนของ S. Scheidt ใน “Tabulatura nova” กับคำจากสดุดีที่ 30 “non confundar in aeternum” – “อย่าให้ฉันต้องอับอายตลอดไป”) หรือใช้เป็นภาพรายละเอียด (เช่น ใน Missa Alleluia ของ Pierre de la Rue ถึง แสดงให้เห็นถ้อยคำจากพระวรสารของมาระโก “หลบเลี่ยงซาตานย้อนยุค” – “ไปจากเรา ซาตาน”) หนึ่งในเพลงที่มีชื่อเสียงและน่าดึงดูดที่สุด เสียงของตัวอย่าง – rondo สามส่วนโดย G. de Machaux "จุดจบของฉันคือจุดเริ่มต้น จุดเริ่มต้นคือจุดสิ้นสุด" โดยรวมแล้ว รูปแบบสมมาตรอย่างเคร่งครัดถูกสร้างขึ้น รูปแบบ โดยที่ส่วนที่ 2 (จากการวัด 21) เป็นอนุพันธ์ของส่วนที่ 1 (โดยมีการจัดเรียงเสียงบนใหม่) การใช้เทคนิคการเคลื่อนไหวย้อนกลับค่อนข้างบ่อยโดยกลุ่มนักเล่นแร่แปรธาตุรุ่นเก่า (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักแต่งเพลงของโรงเรียนชาวดัตช์ ดูตัวอย่าง โมเต็ตแบบไอโซริธมิก “Balsamus et mundi” โดย Dufay) ควรได้รับการประเมินว่าเป็นศ. การวิจัยทางเทคนิคและด่วนต่างๆ ความเป็นไปได้ของ polyphony ในระหว่างการสร้างรากฐานของศิลปะนี้ (เช่น ศีลใน Magnificat ที่ 35 ของ Palestrina โน้มน้าวให้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่สมบูรณ์แบบ เป็นต้น) นักแต่งเพลง ศตวรรษที่ 17-18 ก็ใช้ R. แม้ว่ามันจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาน้อยลง ใช่ฉัน C. เห็นได้ชัดว่าบาคต้องการเน้นความรอบคอบเป็นพิเศษของการพัฒนาใน "การเสนอดนตรี" ของ "ธีมของราชวงศ์" ขอแนะนำ "Canon cancricans" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดสองส่วนในประเภทที่ 1 ในตอนเริ่มต้น ในนาทีจากโซนาตา A-dur ของ Haydn (Hob. XVI, No 26) แต่ละส่วนของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นสองส่วนโดยใช้การเคลื่อนไหวย้อนกลับและ R ที่ได้ยินชัดเจน เป็นต้น ไม่ขัดแย้งกับความสง่างามของดนตรี การเลียนแบบ Rakohodnaya ในมาตรการเริ่มต้นของการพัฒนาการเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 ของซิมโฟนี C-dur (“Jupiter”) V. A.

ในทางปฏิบัติ กรณีการใช้ R. d. ดังต่อไปนี้ มีความโดดเด่น: 1) ใน c.-l. ในหนึ่งเสียง (เช่นการเลียนแบบ WA Mozart และ L. Beethoven ที่กล่าวถึง); 2) ในทุกเสียงเป็นวิธีการสร้างอนุพันธ์ (คล้ายกับตัวอย่างที่ได้รับจากผลงานของ H. de Machaux และ J. Haydn) 3) แคนนอน (เช่นใน JS Bach) นอกจากนี้ร. สามารถสร้างการผสมผสานที่ซับซ้อนมากกับวิธีการไพเราะอื่นๆ การแปลงธีม ดังนั้น ตัวอย่างของแคนนอนย้อนกลับแบบกระจกจึงพบได้ใน WA Mozart (สี่ศีลสำหรับไวโอลินสองตัว, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn

เจ. ไฮเดน. แคนนอนกระจก

ในการเชื่อมต่อกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในดนตรีต้นศตวรรษที่ 20 มีความสนใจในเทคนิคของ R. d. ในทางปฏิบัติของนักแต่งเพลง มีทั้งตัวอย่างที่ค่อนข้างง่าย (เช่น การเลียนแบบ EK Golubev ในคอลเล็กชัน "Polyphonic Pieces" ฉบับที่ 1, M. , 1968) และซับซ้อนมากขึ้น (เช่นใน No. 8 จาก "Polyphonic" ของ Shchedrin โน้ตบุ๊ก” การบรรเลงเป็นความแตกต่างของโครงสร้าง 14 บาร์เริ่มแรก ใน fugue สามเสียงใน F โครงสร้างสมมาตรจากบาร์ 31 ประกอบขึ้นจากนีโอคลาสสิกของ P. Hindemith ในการวางแนวทั่วไปของวัฏจักรเปียโน "Ludus tonalis" ) , บางครั้งถึงระดับความซับซ้อน (ใน op. Hindemith เดียวกัน วงจรพรีลูดเปิดและจุดสิ้นสุดหลังลูดเป็นตัวแทนของการรวมกันเริ่มต้นและอนุพันธ์ของจุดหักเหของกระจกแตก ใน No18 จาก Lunar Pierrot ของ Schoenberg การวัด 10 รายการแรกเป็นการรวมกันเริ่มต้นใน รูปแบบของแคนนอนคู่แล้ว — อนุพันธ์ rakokhodny ซับซ้อนโดยการสร้างความทรงจำในส่วนของ fp.) การใช้เพลงจังหวะในเพลงต่อเนื่องมีความหลากหลายมาก อาจมีอยู่ในโครงสร้างของซีรีส์เอง (เช่น ในซีรีส์ fec-agd-as-des-es-ges-bh ที่อยู่ภายใต้ Lyric Suite ของ Berg ครึ่งหลังเป็นตัวแปรที่เปลี่ยนจากตัวแรก ); การเปลี่ยนแปลงเป็นครั้งคราวของทั้งชุด (ดู Dodecaphony) และทุกส่วนของงานเป็นอุปกรณ์การประพันธ์ทั่วไปในดนตรี dodecaphonic ตอนจบที่แตกต่างของซิมโฟนี op 2 เวเบิร์น (ดูตัวอย่างด้านล่าง)

เสียงบนของชุดรูปแบบ (คลาริเน็ต) เป็นชุดเสียง 12 เสียง ครึ่งหลังเป็นเวอร์ชันที่ 2 ที่เปลี่ยนตำแหน่ง รูปแบบของการเปลี่ยนแปลงที่ 1 คือ rakohodny (ดูการวัด 1 ในนั้น) ศีลคู่ในการหมุนเวียน ร. d. มีอยู่ในตอนจบของซิมโฟนีทุกรูปแบบ ลักษณะของการใช้จังหวะประกอบขึ้นอยู่กับเจตนาสร้างสรรค์ของผู้แต่ง การประยุกต์ใช้องค์ประกอบจังหวะภายในกรอบของดนตรีต่อเนื่องอาจแตกต่างกันมาก ตัวอย่างเช่น ในตอนจบของซิมโฟนีที่ 7 ของ Karaev ซึ่งโครงสร้างของซีรีส์ขึ้นอยู่กับลักษณะของนาร์อาเซอร์ไบจัน เฟร็ต การก่อสร้างเริ่มต้นซ้ำ (ดูหมายเลข 3) ในรูปแบบของสารประกอบอนุพันธ์ของ rakokhodny

ในเพลง "Polyphonic Symphony" est. โดยนักแต่งเพลง A. Pärt มาตรการ 40 เริ่มต้นจากรหัสของส่วนที่ 1 (หมายเลข 24) คือหลักการที่ต่อเนื่องกัน ตามมาด้วยหลักการใน R. d. หรี่; โครงสร้างเสียงที่เข้มงวดในกรณีนี้จะรับรู้โดยผู้ฟังว่าเป็นบทสรุป ความเข้าใจ ตรรกะทั่วไปของเพลงก่อนหน้านี้ที่ตึงเครียดมาก การกระทำ ร. d. พบได้ในปลายออป. ไอเอฟ สตราวินสกี้; เช่น ใน Ricercar II จาก Cantata เป็นข้อความภาษาอังกฤษ นักกวี ส่วนเทนเนอร์ที่ซับซ้อนโดยศีลถูกกำหนดให้เป็น "Cantus cancri-zans" และประกอบด้วย 4 สายพันธุ์ของซีรีส์ ใน "Canticum sacrum" การเคลื่อนไหวครั้งที่ 5 แตกต่างจากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 และการใช้ R. d. ดังกล่าว (เช่นเดียวกับสัญลักษณ์ทางดนตรีของ Op. นี้) สอดคล้องกับลักษณะของผู้ต่อต้านเก่า รูปแบบตรงกันข้ามที่เกิดจากการใช้ R.d. สมัยใหม่ ทฤษฎีของโพลีโฟนีมีความแตกต่างในตัวเอง ชนิดของความแตกต่างที่ซับซ้อน

อ้างอิง: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, ฉบับที่ 2 ตอนที่ 1 Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ ประวัติศาสตร์ยุคแรกๆ ของศีลจนถึง Josquin des Prez, Emsdetten, 1937

VP Frayonov