อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช โกลเดนไวเซอร์ |

อเล็กซานเดอร์ โกลเดนไวเซอร์

ครูที่โดดเด่น นักแสดงที่มีความสามารถ นักแต่งเพลง บรรณาธิการเพลง นักวิจารณ์ นักเขียน บุคคลสาธารณะ – Alexander Borisovich Goldenweiser ประสบความสำเร็จในการแสดงคุณสมบัติทั้งหมดนี้เป็นเวลาหลายทศวรรษ เขามักจะแสวงหาความรู้อย่างไม่ลดละ สิ่งนี้ยังใช้กับดนตรีด้วยซึ่งความรู้ของเขาไม่มีขอบเขต สิ่งนี้ยังใช้กับพื้นที่อื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ สิ่งนี้ใช้กับชีวิตด้วยการแสดงออกที่หลากหลาย ความกระหายในความรู้ ความสนใจที่กว้างไกลพาเขามาที่ Yasnaya Polyana เพื่อพบกับ Leo Tolstoy ทำให้เขาติดตามวรรณกรรมและละครแนวใหม่ด้วยความกระตือรือร้นแบบเดียวกัน การขึ้นๆ ลงๆ ของการแข่งขันสำหรับมงกุฎหมากรุกโลก “อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช” เอส. ไฟน์เบิร์กเขียน “สนใจทุกสิ่งใหม่ในชีวิต วรรณกรรม และดนตรีอยู่เสมอ อย่างไรก็ตาม การเป็นคนแปลกหน้าต่อเรื่องหัวสูง ไม่ว่าจะกังวลเรื่องไหน เขารู้วิธีค้นหาแม้ว่าเทรนด์แฟชั่นและงานอดิเรกจะเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว ค่านิยมที่ยั่งยืน - ทุกสิ่งที่สำคัญและจำเป็น และนี่คือคำพูดในสมัยนั้นเมื่อ Goldenweiser อายุ 85 ปี!

เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนเปียโนของสหภาพโซเวียต Goldenweiser เป็นตัวเป็นตนการเชื่อมต่อที่มีผลของเวลาโดยส่งต่อพินัยกรรมของคนรุ่นเดียวกันและครูของเขา ท้ายที่สุด เส้นทางศิลปะของเขาเริ่มขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมา ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขาต้องพบกับนักดนตรี นักแต่งเพลง นักเขียนหลายคน ซึ่งส่งผลกระทบอย่างสำคัญต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา อย่างไรก็ตาม ตามคำพูดของ Goldenweiser เอง ที่นี่เราสามารถแยกแยะช่วงเวลาที่สำคัญและเด็ดขาดได้

วัยเด็ก… “ความประทับใจทางดนตรีครั้งแรกของฉัน” Goldenweiser เล่าว่า “ฉันได้รับจากแม่ของฉัน แม่ของฉันไม่มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่โดดเด่น ในวัยเด็กเธอเรียนเปียโนในมอสโกจาก Garras ที่มีชื่อเสียงมาระยะหนึ่ง เธอยังร้องเพลงเล็กน้อย เธอมีรสนิยมทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เธอเล่นและร้องเพลง Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn พ่อมักไม่อยู่บ้านในตอนเย็น และแม่เล่นดนตรีอยู่ตามลำพังตลอดทั้งคืน เด็กๆ อย่างเรามักจะฟังเธอ และเมื่อเราเข้านอน เราเคยชินกับการหลับไปกับเสียงเพลงของเธอ

ต่อมาเขาศึกษาที่มอสโก Conservatory ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1895 ในฐานะนักเปียโนและในปี 1897 ในฐานะนักแต่งเพลง AI Silloti และ PA Pabst เป็นครูสอนเปียโนของเขา ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ (1896) เขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกในมอสโก นักดนตรีรุ่นเยาว์เชี่ยวชาญศิลปะการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev ครูที่โด่งดังเหล่านี้แต่ละคนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเสริมสร้างจิตสำนึกทางศิลปะของ Goldenweiser แต่การศึกษาของเขากับ Taneyev และการติดต่อส่วนตัวอย่างใกล้ชิดกับเขามีอิทธิพลมากที่สุดต่อชายหนุ่ม

การพบกันครั้งสำคัญอีกครั้งหนึ่ง: “ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1896 อุบัติเหตุอันน่ายินดีพาฉันไปที่บ้านของลีโอ ตอลสตอย ฉันค่อยๆ กลายเป็นคนใกล้ชิดกับเขาไปจนตาย อิทธิพลของความใกล้ชิดนี้ที่มีต่อชีวิตทั้งชีวิตของฉันนั้นมหาศาล ในฐานะนักดนตรี LN ได้เปิดเผยงานอันยิ่งใหญ่ให้กับฉันในการนำศิลปะดนตรีมาใกล้ชิดกับผู้คนในวงกว้างมากขึ้น (เกี่ยวกับการสื่อสารของเขากับนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ เขาจะเขียนหนังสือสองเล่มเรื่อง "ใกล้ตอลสตอย" ในภายหลัง) อันที่จริง ในกิจกรรมภาคปฏิบัติของเขาในฐานะนักแสดงคอนเสิร์ต โกลเดนไวเซอร์ แม้กระทั่งในช่วงก่อนการปฏิวัติ พยายามจะเป็น นักการศึกษานักดนตรีดึงดูดกลุ่มผู้ฟังที่เป็นประชาธิปไตย เขาจัดคอนเสิร์ตสำหรับผู้ชมที่ทำงานโดยพูดที่บ้านของ Russian Sobriety Society ใน Yasnaya Polyana เขาจัดคอนเสิร์ตดั้งเดิม - พูดคุยสำหรับชาวนาและสอนที่ Conservatory ของมอสโก

กิจกรรมด้านนี้ของ Goldenweiser ได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญในปีแรกหลังจากเดือนตุลาคมเมื่อเป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นหัวหน้าสภาดนตรีซึ่งจัดขึ้นตามความคิดริเริ่มของ AV Lunacharsky:” แผนก แผนกนี้เริ่มจัดบรรยาย คอนเสิร์ต และการแสดงเพื่อรับใช้มวลชนในวงกว้าง ฉันไปที่นั่นและเสนอบริการของฉัน ธุรกิจก็ค่อยๆเติบโต ต่อจากนั้นองค์กรนี้อยู่ภายใต้เขตอำนาจของสภามอสโกและถูกย้ายไปที่กระทรวงศึกษาธิการมอสโก (MONO) และมีอยู่จนถึงปี 1917 เราได้ก่อตั้งแผนก: ดนตรี (คอนเสิร์ตและการศึกษา) การแสดงละคร การบรรยาย ฉันเป็นหัวหน้าแผนกคอนเสิร์ตซึ่งมีนักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคนเข้าร่วม เราจัดทีมคอนเสิร์ต N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina และคนอื่น ๆ เข้าร่วมกองพลน้อยของฉัน ... กองพลน้อยของเราให้บริการโรงงาน, โรงงาน, หน่วยกองทัพแดง, สถาบันการศึกษา, สโมสร เราเดินทางไปยังพื้นที่ห่างไกลที่สุดของมอสโกในฤดูหนาวบนเลื่อนหิมะ และในสภาพอากาศอบอุ่นบนชั้นวางแห้ง บางครั้งทำในห้องเย็นและไม่ร้อน อย่างไรก็ตาม งานนี้ทำให้ผู้เข้าร่วมทุกคนพึงพอใจในศิลปะและศีลธรรมเป็นอย่างยิ่ง ผู้ชม (โดยเฉพาะที่ซึ่งงานดำเนินการอย่างเป็นระบบ) มีปฏิกิริยาตอบสนองอย่างเต็มตาต่องานที่ทำ ในตอนท้ายของคอนเสิร์ตพวกเขาถามคำถามส่งโน้ตจำนวนมาก … “

กิจกรรมการสอนของนักเปียโนยังคงดำเนินต่อไปกว่าครึ่งศตวรรษ ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ เขาเริ่มสอนที่สถาบันเด็กกำพร้ามอสโก จากนั้นเป็นศาสตราจารย์ที่เรือนกระจกที่สมาคมมอสโกฟิลฮาร์โมนิก อย่างไรก็ตาม ในปี 1906 Goldenweiser เชื่อมโยงชะตากรรมของเขากับมอสโก Conservatory ตลอดกาล ที่นี่เขาฝึกนักดนตรีมากกว่า 200 คน ชื่อของนักเรียนหลายคนของเขาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย – S. Feinberg, G. Ginzburg R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina… ดังที่ S. Feinberg เขียนไว้ว่า “Goldenweiser ปฏิบัติต่อนักเรียนของเขาอย่างจริงใจและตั้งใจ เขาคาดการณ์ล่วงหน้าถึงชะตากรรมของเด็กหนุ่มที่มีความสามารถแต่ยังไม่แข็งแกร่ง กี่ครั้งแล้วที่เราเชื่อมั่นในความถูกต้องของเขา ในตอนที่เขายังเป็นเด็กที่แสดงออกถึงความริเริ่มสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนมองไม่เห็น เขาเดาพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมที่ยังไม่ถูกค้นพบ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง นักเรียนของ Goldenweiser ได้ผ่านเส้นทางการฝึกอาชีพทั้งหมด ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงบัณฑิตวิทยาลัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือชะตากรรมของ G. Ginzburg

หากเราพูดถึงประเด็นเกี่ยวกับระเบียบวิธีในการฝึกฝนครูที่โดดเด่น มันก็คุ้มค่าที่จะอ้างถึงคำพูดของ D. Blagoy: “Goldenweiser ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักทฤษฎีการเล่นเปียโน แต่เรียกตัวเองว่าครูฝึกหัดอย่างสุภาพเท่านั้น ความถูกต้องและความรัดกุมของคำพูดของเขาได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาสามารถดึงดูดความสนใจของนักเรียนไปยังช่วงเวลาที่สำคัญและเด็ดขาดในการทำงานและในเวลาเดียวกันเพื่อสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุดขององค์ประกอบ ด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ เพื่อชื่นชมความสำคัญของแต่ละรายละเอียดเพื่อความเข้าใจและรวบรวมไว้ทั้งหมด ข้อสังเกตทั้งหมดของ Alexander Borisovich Goldenweiser โดดเด่นด้วยความเป็นรูปธรรมอย่างที่สุด นำไปสู่การสรุปพื้นฐานที่จริงจังและลึกซึ้ง นักดนตรีอีกหลายคนผ่านโรงเรียนที่ยอดเยี่ยมในชั้นเรียนของ Goldenweiser ในหมู่พวกเขาคือนักแต่งเพลง S. Evseev, D. Kabalevsky V. Nechaev, V. Fere, นักเล่นออร์แกน L. Roizman

และตลอดเวลานี้จนถึงกลางทศวรรษที่ 50 เขายังคงจัดคอนเสิร์ตต่อไป มีการแสดงเดี่ยวในตอนเย็น การแสดงกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา และดนตรีประกอบกับ E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan และศิลปินชื่อดังอื่นๆ เช่นเดียวกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Goldenweiser มีลักษณะเปียโนดั้งเดิม “เราไม่ได้มองหาพลังทางกายภาพ เสน่ห์เย้ายวนในเกมนี้” A. Alschwang กล่าว “แต่เราพบเฉดสีที่ละเอียดอ่อนในนั้น ทัศนคติที่ซื่อสัตย์ต่อผู้เขียนที่กำลังดำเนินการ งานคุณภาพดี วัฒนธรรมที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง – และ นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะทำให้การแสดงของอาจารย์บางส่วนเป็นที่จดจำของผู้ชมเป็นเวลานาน เราไม่ลืมการตีความบางอย่างของ Mozart, Beethoven, Schumann ภายใต้มือของ A. Goldenweiser” ในชื่อเหล่านี้ เราสามารถเพิ่ม Bach และ D. Scarlatti, Chopin และ Tchaikovsky, Scriabin และ Rachmaninoff ได้อย่างปลอดภัย “นักเลงผู้ยิ่งใหญ่ในวรรณคดีดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและตะวันตก” เอส. ไฟน์เบิร์กเขียน “เขามีผลงานเพลงที่กว้างขวางมาก… ทักษะและศิลปะที่หลากหลายของอเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช สามารถตัดสินได้จากความเชี่ยวชาญในสไตล์เปียโนที่หลากหลายที่สุดของเขา วรรณกรรม. เขาประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในสไตล์โมสาร์ทที่มีลวดลายและลักษณะที่ขัดเกลาอย่างเร่งรีบของความคิดสร้างสรรค์ของ Scriabin

อย่างที่คุณเห็น เมื่อพูดถึงนักแสดง Goldenweiser หนึ่งในคนแรกคือชื่อของ Mozart ดนตรีของเขามาพร้อมกับนักเปียโนมาเกือบตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขา หนึ่งในบทวิจารณ์ในยุค 30 เราอ่านว่า: "โมสาร์ทของ Goldenweiser พูดเพื่อตัวเองราวกับว่าในคนแรกพูดอย่างลึกซึ้งน่าเชื่อถือและน่าหลงใหลโดยไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชและท่าทางป๊อป ... ทุกอย่างเรียบง่ายเป็นธรรมชาติและเป็นความจริง ... ภายใต้นิ้วมือ ความเก่งกาจของ Mozart ทั้งชายและหญิงของ Goldenweiser มีชีวิตขึ้นมา ทั้งแสงแดดและความเศร้า ความปั่นป่วนและการทำสมาธิ ความกล้าและความสง่างาม ความกล้าหาญและความอ่อนโยน นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังพบจุดเริ่มต้นของ Mozart ในการตีความดนตรีของผู้แต่งคนอื่นๆ ของ Goldenweiser

ผลงานของโชแปงมีบทบาทสำคัญในรายการของนักเปียโนมาโดยตลอด “ด้วยรสนิยมที่ยอดเยี่ยมและสไตล์ที่ยอดเยี่ยม” A. Nikolaev เน้น “Goldenweiser สามารถดึงความสง่างามของจังหวะของท่วงทำนองของโชแปงออกมา ซึ่งเป็นลักษณะโพลีโฟนิกของโครงสร้างดนตรีของเขา คุณลักษณะอย่างหนึ่งของการเปียโนของ Goldenweiser คือการเหยียบคันเร่งในระดับปานกลาง ซึ่งเป็นลักษณะกราฟิกบางอย่างของรูปทรงที่ชัดเจนของรูปแบบดนตรี โดยเน้นที่ความชัดเจนของแนวเพลงที่ไพเราะ ทั้งหมดนี้ทำให้การแสดงของเขามีรสชาติแปลก ๆ ชวนให้นึกถึงความเชื่อมโยงระหว่างสไตล์ของโชแปงกับเปียโนของโมสาร์ท

คีตกวีทุกคนกล่าวถึงและร่วมกับพวกเขา Haydn, Liszt, Glinka, Borodin ก็เป็นเป้าหมายของ Goldenweiser บรรณาธิการเพลงด้วยเช่นกัน ผลงานคลาสสิกมากมาย รวมถึงโซนาตาของ Mozart, Beethoven, เปียโน Schumann ทั้งตัวมาแสดงในวันนี้ใน Goldenweiser ฉบับที่เป็นแบบอย่าง

สุดท้ายนี้ควรกล่าวถึงผลงานของ Goldenweiser นักแต่งเพลง เขาเขียนโอเปร่าสามเรื่อง (“A Feast in the Time of Plague”, “Singers” และ “Spring Waters”), ออเคสตรา, เครื่องดนตรีแชมเบอร์และเปียโน, และเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

… ดังนั้นเขาจึงมีอายุยืนยาว เต็มไปด้วยงาน และไม่เคยรู้จักความสงบ “ผู้ที่อุทิศตนให้กับงานศิลปะ” นักเปียโนชอบพูดซ้ำ “ต้องมุ่งมั่นไปข้างหน้าเสมอ ไม่ไปข้างหน้าหมายถึงถอยหลัง” Alexander Borisovich Goldenweiser มักจะติดตามส่วนที่เป็นบวกของวิทยานิพนธ์นี้ของเขาเสมอ

Lit.: Goldenweiser AB Articles, วัสดุ, บันทึกความทรงจำ / Comp. และเอ็ด ดีดี บลากอย. – ม., 1969; เกี่ยวกับศิลปะดนตรี นั่ง. บทความ, – ม., 1975.

Grigoriev L. , Platek Ya.

องค์ประกอบ:

น้ำเน่า - งานฉลองระหว่างโรคระบาด (1942), Singers (1942-43), Spring Waters (1946-47); การร้องประสานเสียง – แสงแห่งเดือนตุลาคม (1948); สำหรับวงออเคสตรา – ทาบทาม (หลังดันเต้ 1895-97), 2 ห้องรัสเซีย (1946); งานเครื่องมือห้อง - เครื่องสาย (1896; 2nd edition 1940), สามคนในความทรงจำของ SV Rachmaninov (1953); สำหรับไวโอลินและเปียโน — บทกวี (1962); สำหรับเปียโน – เพลงปฏิวัติ 14 เพลง (1932), ภาพสเก็ตช์ Contrapuntal (2 เล่ม, 1932), Polyphonic Sonata (1954), Sonata Fantasy (1959) เป็นต้น, เพลงและความรัก