หลุยส์ แอนดรีสเซ่น |

หลุยส์ แอนดรีสเซ่น

Louis Andriessen เกิดใน Utrecht (เนเธอร์แลนด์) ในปี 1939 ในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขา Hendrik และน้องชาย Jurrian ยังเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอีกด้วย หลุยส์ศึกษาการประพันธ์เพลงกับบิดาและกับคีส์ ฟาน บาเรนที่เรือนกระจกเฮก และในปี 1962-1964 ศึกษาต่อในมิลานและเบอร์ลินกับลูเซียโน เบริโอ ตั้งแต่ปี 1974 เขาได้ผสมผสานงานของนักแต่งเพลงและนักเปียโนเข้ากับการสอน

หลังจากเริ่มต้นอาชีพการเป็นนักแต่งเพลงด้วยการแต่งเพลงในสไตล์แจ๊สและเปรี้ยวจี๊ด ในไม่ช้า Andriessen ก็ได้พัฒนาไปสู่การใช้เมโลดี้ ฮาร์โมนิก และลีลาที่เรียบง่าย บางครั้งเป็นสื่อกลางและเครื่องดนตรีที่โปร่งใสอย่างยิ่ง ซึ่งเสียงทุกระดับสามารถได้ยินได้ชัดเจน ดนตรีของเขาผสมผสานพลังงานที่ก้าวหน้า ความรัดกุมของวิธีการแสดงออก และความชัดเจนขององค์ประกอบทางดนตรี ซึ่งผสมผสานกันอย่างลงตัวของลมไม้และทองเหลือง เปียโน หรือกีตาร์ไฟฟ้า

ปัจจุบัน Andreessen เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในฐานะนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยชั้นนำในประเทศเนเธอร์แลนด์ และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชั้นนำและมีอิทธิพลมากที่สุดในโลก แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับนักแต่งเพลงนั้นกว้างมาก: จากเพลงของ Charles Ives ใน Anachronie I, ภาพวาดของ Piet Mondrian ใน De Stijl, "วิสัยทัศน์" บทกวียุคกลางใน Hadewijch - ไปจนถึงงานต่อเรือและทฤษฎีของอะตอม ใน De Materie Part I หนึ่งในไอดอลของเขาในวงการเพลงคือ Igor Stravinsky

Andriessen กล้าใช้โปรเจ็กต์สร้างสรรค์ที่ซับซ้อน โดยสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการเมืองใน De Staat (The State, 1972-1976) ธรรมชาติของเวลาและความเร็วในงานที่มีชื่อเดียวกัน (De Tijd, 1980-1981 และ De Snelheid , 1983), คำถามเกี่ยวกับความตายและความเปราะบางของทุกสิ่งในโลกในไตรภาคของวันสุดท้าย (“ไตรภาคของวันสุดท้าย”, 1996 – 1997).

การประพันธ์เพลงของ Andriessen ดึงดูดศิลปินชั้นนำมากมายในปัจจุบัน รวมทั้งวงดนตรีชาวดัตช์สองวงที่ตั้งชื่อตามผลงานของเขา ได้แก่ De Volharding และ Hoketus ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ ในดนตรีของเขาในบ้านเกิดของเขาคือวงดนตรี ASKO | Schoenberg, Nieuw Amsterdams Peil, Schoenberg Quartet, นักเปียโน Gerard Bowhuis และ Kees van Zeeland, ผู้ควบคุมวง Reinbert de Leeuw และ Lukas Vis การเรียบเรียงของเขาได้รับการดำเนินการโดย San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, BBC Symphony, Kronos Quartet, London Symphonyette, Ensemble Modern, MusikFabrik, Icebreaker และ Bang on a Can All Stars หลายกลุ่มเหล่านี้ได้รับหน้าที่แต่งเพลงจาก Andriessen

ผลงานของนักแต่งเพลงในด้านศิลปะอื่น ๆ รวมถึงชุดของโปรเจ็กต์การเต้น การผลิตเต็มรูปแบบของ De Materie สำหรับโรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์ (กำกับโดยโรเบิร์ต วิลสัน) ความร่วมมือสามครั้งกับปีเตอร์ กรีนอะเวย์ – ภาพยนตร์เรื่อง M สำหรับ Man, Music, Mozart (“Man, Music, Mozart เริ่มต้นด้วย M ”) และการแสดงที่ Netherlands Opera: ROSA Death of a Composer (“Death of a Composer: Rose”, 1994) และ Writing to Vermeer (“Message to Vermeer”, 1999) ด้วยความร่วมมือกับผู้กำกับฮัล ฮาร์ทลีย์ เขาได้สร้าง The New Math(s) (2000) และ La Comedia ซึ่งเป็นการผลิตโอเปร่าที่มีพื้นฐานมาจาก Dante สำหรับโรงอุปรากรเนเธอร์แลนด์ ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์ที่ Holland Festival ในปี 2008 ซีรีส์นี้ออกฉายโดย Nonesuch Records Andriessen's การบันทึกรวมถึงเวอร์ชันเต็มของ De Materie, ROSA Death of a Composer และ Writing to Vermeer

โปรเจ็กต์ล่าสุดของ Andreessen ได้แก่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแต่งเพลงและละคร Anaïs Nin สำหรับนักร้อง Christina Zavalloni และนักดนตรี 8 คน; เปิดตัวครั้งแรกในปี 2010 ตามด้วยการบันทึกดีวีดีและซีดีโดย Nieuw Amsterdams Peil Ensemble และ London Sinfonietta อีกโครงการหนึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาคือ La Girò สำหรับนักไวโอลิน Monica Germino และวงดนตรีขนาดใหญ่ (ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาล MITO SettembreMusica ในอิตาลีในปี 2011) ในฤดูกาล 2013/14 การแต่งเพลงโดย Mysteriën สำหรับ Royal Concertgebouw Orchestra ที่ดำเนินการโดย Mariss Jansons และ Tapdance สำหรับการเคาะจังหวะและวงดนตรีชุดใหญ่ที่มี Colin Currie นักเพอร์คัชชันชาวสก็อตชื่อดังมีกำหนดจะฉายรอบปฐมทัศน์ในชุดคอนเสิร์ตในเช้าวันเสาร์ที่อัมสเตอร์ดัม

Louis Andriessen เป็นผู้รับรางวัล Grawemeier Prize อันทรงเกียรติ (ได้รับรางวัลความเป็นเลิศในการแต่งเพลงเชิงวิชาการ) สำหรับโอเปร่า La Comedia ซึ่งเปิดตัวในบันทึก Nonesuch ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2013

งานเขียนของ Louis Andriessen เป็นลิขสิทธิ์ของ Boosey & Hawkes

ที่มา: meloman.ru