กิจกรรมดนตรีสมัครเล่น |

กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นในสหภาพโซเวียตเป็นงานของผู้ที่ไม่ได้มีส่วนร่วมในงานศิลปะอย่างมืออาชีพ มิวส์ S. รวมถึงบุคคลและผลงานโดยรวม และกระทะ ดนตรีโดยมือสมัครเล่น ตลอดจนการสร้างสรรค์ท่วงทำนองโดยพวกเขา แยง. ตามกฎแล้วสมาชิก S. เป็นสมาชิกของ Samoed กลุ่ม, สตูดิโอ, แวดวง, to-rye จัดที่ decom องค์กร สถาบัน หน่วยทหาร เอ่อ สถาบัน ฟาร์มรวม ฟาร์มของรัฐ ฯลฯ ในศตวรรษที่ 19 จากความคิดริเริ่มของตัวแทนของปัญญาชนที่ก้าวหน้าและด้วยการสนับสนุนของสมาคมการกุศลในรัสเซีย สังคมจึงเริ่มเกิดขึ้น ลัทธิ.-การกวาดล้าง. องค์กร to-rye ช่วยในการสร้างรำพึง เอส. ช. อร๊าย ชาวเมือง (นักร้องประสานเสียงชาวนาได้รับการสนับสนุนจากสาธารณชนบางส่วน) ในคอน 19 – ขอร้อง ศตวรรษที่ 20 กิจกรรมของ Russian Choral Society (Moscow, 1878-1915) และ People's Conservatories (เริ่มเปิดในปี 1906 ในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Saratov, Kazan และเมืองอื่น ๆ ) มีความเข้มข้นมากที่สุด จากคอน ยุค 70 มีดนตรีประกอบ S. (ในปี พ.ศ. 1876 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการรถไฟ Kozlovsky ของจังหวัด Tambov - นักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ AD Kastalsky ในทศวรรษที่ 90 ที่โรงงานทอผ้าทองคำในมอสโกวซึ่ง KS Stanislavsky เป็นหนึ่งในกรรมการ - นักร้องคนงาน จากนั้น - แตรวง ในปี 1906 - คณะนักร้องประสานเสียงของ Prechistensky Courses ในมอสโกว) ในปีแรกของศตวรรษที่ 20 มีการสร้างหลายสิ่งหลายอย่าง สโมสรกรรมกรและชาวนา, คณะนักร้องประสานเสียง. และโรงละคร แก้ว, รัก. เครื่องมือวงออเคสตร้าพื้นบ้าน (ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1911 ในมอสโกวในห้องโถงเล็กของ Noble Assembly คอนเสิร์ตจัดขึ้นโดยคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาของจังหวัด Ryazan, Tula และ Voronezh ภายใต้การดูแลของ ME Pyatnitsky ซึ่งปัจจุบันเป็นคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย Pyatnitsky) จากพิธีมิสซา การแสดงออกของดนตรี เทศกาลเพลงในทะเลบอลติกเป็นสถานที่สำคัญ (ครั้งแรกในปี 1869 ในเอสโตเนีย)

ต.ค. ที่ดี สังคมนิยม การปฏิวัติได้เปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาของ S. ซึ่งกำลังได้รับขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อน จากปีแรก ๆ ของโซเวียตพลังแห่งดนตรี C. รัฐถูกส่งไปยังสหภาพโซเวียต และหน่วยงานของพรรคซึ่งได้รับทุนสนับสนุนจากรัฐและสหภาพแรงงาน เธอได้รับความช่วยเหลือจากการย่อยสลาย สังคม สถาบัน (สหภาพนักแต่งเพลง, คณะนักร้องประสานเสียง. about-va, about-in “ความรู้” เป็นต้น) พฤศจิกายน ในปี พ.ศ. 1917 แผนกการศึกษาทางการเมืองได้ถูกสร้างขึ้นในคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1920 – การกวาดล้างทางการเมืองหลัก คณะกรรมการของ RSFSR) ซึ่งเป็นผู้นำถาวรจนถึงปี 1930 คือ N. ถึง. ครุปสกายา. ในความรับผิดชอบของ Muses ของเขา แผนกรวมถึงการสร้างละครสำหรับการแสดงร้องเพลงประสานเสียงความเป็นผู้นำของวงดนตรีทหารและองค์กรต่างๆ วันหยุด ในช่วงระยะเวลานี้ บทบาทในดนตรีมวลชน Muses เล่นงาน แผนกมอสโก Proletkult (1918), พ. C. อเล็กเซเยฟ, เอ็น. ยา บริวโซว่า เอ. D. คาสตัลสกี้, บี. B. คราซิน, จี. AP Lyubimov และคนอื่นๆ หมายถึงการมีส่วนร่วมในการทำงานของ Tambov Proletcult ทำโดย D. C. Vasiliev-Buglai มิน คอนเสิร์ตที่จัดโดย Proletkult มอบให้โดยผู้เข้าร่วมในงานศิลปะ C. เกิดขึ้นมากมายในประเทศ นักร้องประสานเสียงและออเคสตร้าของคนงาน สโมสรของคนงานและทหารได้เปิดขึ้น C. (ในเปโตรกราด คาร์คอฟ เคียฟ โอเดสซา ฯลฯ) หนึ่งในการรวมตัวครั้งแรกของมิวส์ C. เป็นการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้าของ Proletkult ในพิธีเปิดแผ่นป้ายอนุสรณ์ “ถึงผู้ที่ตกอยู่ในการต่อสู้เพื่อสันติภาพและภราดรภาพของประชาชน” เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 1918 ที่จัตุรัสแดงต่อหน้า V. และ. เลนิน. ใน Petrograd ตั้งแต่ปี 1919 การแสดงร่วมกันของรำพึง กลุ่มเกี่ยวข้องกับวันที่ปฏิวัติและการเปิดรัฐสภาของโซเวียต เพื่อเติมเต็มอรรถรสของดนตรี C. ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย ท่วงทำนองรวมถึง และปฏิวัติด้วยข้อความใหม่ ในช่วงหลายปีของสงครามกลางเมืองในปี 1918-20 ความสนใจหลักได้จ่ายให้กับการพัฒนากองทัพแดงเอส. Muses ทำงานที่แนวหน้าในแผนกการเมืองของหน่วยทหารและรูปแบบ แก้ว (Chapaevskaya 25th Division, First Cavalry Army ฯลฯ ) ในม้า. พ.ศ. 1918 ในมอสโก สมาชิกของสโมสรในกองปืนใหญ่หนักเป็นผู้โพสต์ (ในฉากเต็มฉาก) การแสดงครั้งแรกของอุปรากร Faust โดย Gounod ทหารกองทัพแดงของกองพันปืนไรเฟิลสำรองใน Khodynka จัดมือสมัครเล่น 2 คน วงดุริยางค์ซิมโฟนี ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 ฝ่ายการเมืองของหน่วยทหารเริ่มสร้างคณะนักร้องประสานเสียงกองทัพแดงอย่างแข็งขัน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1921 ได้มีการเปิดสโมสรของกองทัพแดง ในปี พ.ศ. 20 รูปแบบใหม่ของศิลปะถูกสร้างขึ้น C. – “Live Newspapers” (บทความในหนังสือพิมพ์ที่มีเนื้อหาเป็นบทละครพร้อมดนตรีประกอบ) ห้อง) ตั้งแต่ปี 1923 - ตามตัวอย่างของมอสโก สถาบันวารสารศาสตร์ – “เสื้อสีน้ำเงิน” (เครื่องแบบที่ผู้เข้าร่วมแสดง) ในหมู่บ้าน – “คนเสื้อแดง” ในปี พ.ศ. 1928 ประมาณ 7000 กลุ่มที่คล้ายกัน มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาดนตรี C. มีจดหมายจากคณะกรรมการกลางของ RCP(b) “On Proletcults” (1920) รายงานโดย V. และ. เลนิน "นโยบายเศรษฐกิจใหม่และงานการศึกษาการเมือง" (พ.ศ. 1921) รายงานเกี่ยวกับงานการศึกษาการเมืองหลักในการประชุม RCP ครั้งที่ 10 (ข) (มีนาคม พ.ศ. 1921) ในการประชุมใหญ่ครั้งที่ 13 ของ RCP(b) ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1924 มีการโพสต์ ภารกิจคือเปลี่ยนสโมสรคนงานให้กลายเป็นศูนย์คอมมิวนิสต์ การศึกษาของมวลชน All-Union Conference of Cultural Workers ซึ่งจัดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 1926 กระตุ้นการพัฒนาความคิดของคนงานอย่างเข้มข้น C. ในเมืองต่าง ๆ ของสหภาพโซเวียต (บากู, เคียฟ, โอเดสซา, สเวอร์ดลอฟสค์, คาร์คอฟ ฯลฯ ) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการปรับปรุงงานศิลปะของเธอ ระดับ (ใน Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova จัดคณะนักร้องประสานเสียงในปี 1926 กลุ่มคนงานในโรงงานและโรงงานหัตถกรรมซึ่งได้รับชื่อในปี 1938 นาร์เหนือ. คณะนักร้องประสานเสียงและได้เป็นศาสตราจารย์ ทีม). แรงจูงใจในการปรับปรุงรูปแบบของดนตรี C. เตรียมครบรอบ 10 ต.ค. การปฏิวัติ ในปี 1927 โอลิมปิกสมัครเล่นครั้งแรกจัดขึ้นที่เลนินกราด isk-va – การแสดงร่วมกันของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรา (น. ตราสารและเครื่องทองเหลือง) รวมมูลค่าประมาณ. 6000 คน (ผู้จัดงาน – ผู้ควบคุมวง I. ที่. เนมเซฟ). (ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา โอลิมปิก (ภายหลัง - เทศกาล) ได้กลายเป็นวันหยุดตามประเพณีของผู้มีจิตศรัทธา C. ในเมืองของสหภาพโซเวียต) ในปีเดียวกันในการแข่งขันศิลปะระหว่างสหภาพ วงกลมเข้าร่วมโดยเซนต์ เครื่องมือออเคสตร้า 20 ชิ้น ในมอสโกโดยกองกำลังมือสมัครเล่น แวดวงถูกโพสต์ โอเปร่า "Breakthrough" โดย Pototsky (Center. สโมสรโภชนาการสำหรับคนงาน) และ "Aleko" โดย Rachmaninov (Railroadmen's Club) ในเลนินกราดในปี 1928 มีการโพสต์ที่โรงงานสามเหลี่ยมแดง โอเปร่าเรื่อง "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka จนถึงต้นปี พ.ศ. 1928 มี 10 รำพึง วงกลมในเมืองและ 30 วงกลมในชนบท ประมาณ 1 ล้านคน ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้ไม่เพียง แต่ครอบคลุมผู้เข้าร่วม S. เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคุ้นเคยกับศิลปะชั้นสูงด้วย รูปแบบของดนตรี isk-va

ในปี 1928 และ 1929 มีการประชุม All-Union เกี่ยวกับศิลปะมวลชน งานในหมู่เยาวชนในชนบทและในงานศิลปะ งานของสหภาพแรงงานความสนใจหลักของ rykh นั้นมุ่งไปที่การเสริมสร้างความคิดในชนบท C. เพื่อจุดประสงค์นี้ การแข่งขันสำหรับนักแสดงบนเตียงจึงถูกจัดขึ้น เครื่องมือ ตัวแทนโดยเฉพาะอย่างยิ่งคือการแข่งขันครั้งที่ 2 (จังหวัด) ของนักหีบเพลงและนักหีบเพลงในมอสโก (1-8 มกราคม พ.ศ. 1928; ครั้งแรกเกิดขึ้นที่เลนินกราดในวันที่ 1, AK Glazunov เป็นประธานคณะลูกขุน) จำนวนผู้เข้าร่วมทั้งหมดในการแข่งขันครั้งนี้ถึง 1927 คน สมาชิกของคณะลูกขุนคือ MM Ippolitov-Ivanov (ก่อนหน้า), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko และคนอื่นๆ คอนเสิร์ต (ที่ Bolshoy T-re) เข้าร่วมโดย BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obukhova ซึ่งมีนักหีบเพลงร่วมด้วย ในปี 4000 การแข่งขันสำหรับผู้เข้าร่วมดนตรีจัดขึ้นในยูเครน วงกลม ในการแข่งขัน All-Union Olympiad มือสมัครเล่นครั้งแรก ศิลปะในประชาชนของสหภาพโซเวียต (มอสโก, มิถุนายน 1932) ผลงานของยูเครน, อาร์เมเนีย, อุซเบก, คาซัค, ททท., บาช ถูกนำเสนอ และชนชาติอื่นๆ ตั้งแต่ปี 1930 ตามความคิดริเริ่มของ Leningraders โอลิมปิกผู้บุกเบิกโรงเรียนเริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 1931 All-Union Committee for Arts ได้จัดงาน All-Union Choral Olympiad โดยศาสตราจารย์ และลงมือทำเอง กลุ่มสมาชิกซึ่งเป็นตัวแทนของสัญชาติ พ.ศ. 1936

ในปี พ.ศ. 1930 เพื่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ ความช่วยเหลือแก่กลุ่มศิลปะ S. บนพื้นฐานของ House of Arts VD Polenov ในมอสโกได้รับการจัดระเบียบ ศูนย์ – ศูนย์. ทำเองที่บ้าน. ฟ้องพวกเขา NK Krupskaya (TSEDISK; ในปี 1936 ได้เปลี่ยนเป็น All-Union House of Folk Art ซึ่งตั้งชื่อตาม NK Krupskaya) ในปีพ. ศ. 1934 ภายใต้เขาได้เปิดหลักสูตรการติดต่อทางจดหมายสำหรับผู้นำและผู้มีส่วนร่วมในศิลปะ S. (ในปี 1959 ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Correspondence People's University of Arts) เพื่อต่อต้าน ความคิดสร้างสรรค์ของเมืองและบ้านในภูมิภาคในยุค 30 ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐสหภาพเกือบทั้งหมด ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1935 ความช่วยเหลือที่ครอบคลุมของรำพึง ส. มีตัวแทน. สหภาพนักแต่งเพลง; ด้วยการมีส่วนร่วมในพันธมิตรและรับรองความถูกต้อง สาธารณรัฐจัดแนท คณะนักร้องประสานเสียง วงดนตรีและนาฏศิลป์ วงออร์เคสตรา สำหรับการแสดงผลงานของมือสมัครเล่นอย่างเป็นระบบ Art-va ของประเทศในปี 1935-38 ในมอสโกถูกสร้างขึ้น Tr สองชั้น ความคิดสร้างสรรค์ (หัว Comp. LK Knipper) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1936 ดนตรี ส.ยังจัดแสดงในงานทศวรรษศิลปกรรมแห่งชาติ ด้วยการเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Union แบบถาวรในมอสโกว (1 ส.ค. 1939) การแสดงของศิลปินเดี่ยวและกลุ่มที่ดีที่สุดของ S. nat สาธารณรัฐจะดำเนินการในตอนท้าย เว็บไซต์ ในปีที่เปิดกลุ่มดนตรีได้แสดงงานศิลปะของพวกเขาที่นี่ ค. อาเซอร์ไบจาน เบลารุส จอร์เจีย คาซัคสถาน คีร์กีซสถาน RSFSR อุซเบกิสถาน ยูเครน ทาจิกิสถาน เติร์กเมนิสถาน ในปี 1940 มีการจัดสอบดนตรี คนงานรถไฟของ S. ซึ่งวางรากฐานสำหรับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของผู้เข้าร่วม S. รวมกันเป็นอาชีพ ในปี 1940 มีแวดวงดนตรี 71 วงในประเทศ S. ซึ่งเซนต์ 500 คน

ในช่วงปีแห่งปิตุภูมิอันยิ่งใหญ่ สงคราม 1941-45 ลบ. มือสมัครเล่นขนาดใหญ่ กลุ่มแตกสมาชิกไปที่ด้านหน้า ส่วนที่เหลือสร้างกลุ่มเล็ก ๆ พูดในการชุมนุมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของโรงงานและโรงงานที่สถานีสัสดีในส่วนของ Sov กองทัพ, โรงพยาบาล. จากผู้ร่วมทัพ ส., mobile conc. ถูกจัด ศิลปะการโฆษณาชวนเชื่อ กองพันที่พูดกับทหาร ด้วยการรุกคืบของแนวรบไปทางตะวันตกในภูมิภาคที่ได้รับการปลดปล่อย กลุ่มดนตรีใหม่จึงได้รับการฟื้นฟูหรือสร้างขึ้นอย่างรวดเร็วมาก ค. กลุ่มศิลปะกลายเป็นพลังก่อกวนที่ดีในการช่วยเหลือแนวหน้า. S. ด้านหลัง (ใน Bashkiria, Gorky, Kalinin, มอสโก, Ryazan, Sverdlovsk, Yaroslavl ภูมิภาคของ RSFSR และในสาธารณรัฐโซเวียตอื่น ๆ ) ในช่วง พ.ศ. 1944 ผู้เข้าร่วมงานศิลปะ S. ได้รับประมาณ. 30 คอนเสิร์ตและการแสดงใน 900 คลับ, 82 การแสดงที่องค์กร; ค่าธรรมเนียมจากคอนเสิร์ตที่จ่ายไปจะถูกหักเข้ากองทุนป้องกันและกองทุนเพื่อช่วยเหลือครอบครัวของทหารแนวหน้า ปีแห่งสงครามกลายเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนานกฮูก เพลงมวลชน การโฆษณาชวนเชื่อส่วนใหญ่ได้รับการส่งเสริมโดยมือสมัครเล่น ทีม การทบทวนระดับภูมิภาคและระดับภูมิภาคและการแข่งขันโอลิมปิกยังคงดำเนินต่อไป ตั้งแต่วันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 1942 ถึง 5 มกราคม พ.ศ. 1943 ในมอสโก ทศวรรษแห่งการแสดงกองทหารที่ดีที่สุดและแวดวงรำพึงได้เกิดขึ้น S. ในเดือนเมษายนถึงมิถุนายน พ.ศ. 1943 ได้มีการทบทวนเลนินกราดในสภาวะที่ยากลำบากของการปิดล้อม เพลงเมือง. ทีม (ในช่วงสงคราม 3 ปีในเลนินกราดกลุ่มมือสมัครเล่นจัดคอนเสิร์ตประมาณ 15 ครั้ง) ในปี 000-1943 เป็นไปได้ที่จะจัดให้มีการวิจารณ์เพลง S. ใน RSFSR ในยูเครน ในคีร์กีซสถานและเอสโตเนีย ในปี 45 มีการทบทวนมือสมัครเล่นในมอสโกว นักร้องประสานเสียงและนักร้อง (ทีมที่ดีที่สุดในปี 1945 และศิลปินเดี่ยว 40 คนเข้าร่วม) และการแสดงศิลปะ ส.ทหาร. สถานศึกษา, สถาบัน, สถาบันการศึกษา, โรงเรียนและบางส่วนของกองทหารมอสโก

ความสนใจเป็นพิเศษในช่วงสงครามได้จ่ายให้กับการเติมเต็มของ S. ด้วยกองกำลังรุ่นเยาว์เพื่อพัฒนาท่วงทำนอง ส. ในระดับมัธยมศึกษาและอุดมศึกษา. สถาบันต่างๆ ในค่ายไพโอเนียร์ ท่ามกลางเด็กๆ จากสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า ในคอน 1942 ที่กรุงมอสโก ภูเขา ในบ้านของผู้บุกเบิกดนตรีและการเต้นรำทั้งมวลของมอสโกได้รับการจัด เด็กนักเรียน (นำโดย VS Loktev) การแสดงดนตรีกลายเป็นเรื่องปกติ ค. แรงงานสำรอง (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1943).

ในตอนท้ายของสงครามเมื่อวันที่ 3 ตุลาคม พ.ศ. 1945 ได้มีการทบทวนคณะนักร้องประสานเสียงของสหภาพทั้งหมด ค. คนงานและลูกจ้างที่แสดงความหมาย. จำนวนผู้ประกอบอาชีพอิสระเพิ่มขึ้น นักร้องประสานเสียง ภายในปี พ.ศ. 1946 มีวงการทำงาน 69 วงใน RSFSR เพียงวงเดียว (รวมถึงวงร้องประสานเสียง 900 วงและวงดนตรี 23 วง) ซึ่งมากกว่าช่วงก่อนสงครามถึง 100/5600 เท่า ในช่วงเวลานี้กลุ่มใหญ่เกิดขึ้นในเลนินกราดและเติบโตเป็นกลุ่มใหญ่: คณะนักร้องประสานเสียงเลนินกราด un-ta คณะนักร้องประสานเสียงเลนินกราด พระราชวังแห่งวัฒนธรรม SM Kirov กลุ่มดนตรีของ Vyborg Palace of Culture และอื่น ๆ อีกมากมาย ในปีหลังสงครามครั้งที่ 11 แผนห้าปีสหภาพแรงงานและองค์กร Komsomol, Houses of Nar ความคิดสร้างสรรค์โดยการสนับสนุนอย่างแข็งขันของพรรคเริ่มทำงานเพื่อฟื้นฟูสิ่งที่มีอยู่ก่อนและการสร้างกลุ่มใหม่ของแรงบันดาลใจ ส. เพื่อระบุความสามารถในหมู่คนในวงกว้าง. น้ำหนัก ศูนย์การประกอบอาชีพอิสระตามระเบียบ art-va กลายเป็น House of Arts ส. สหภาพแรงงาน (ตั้งขึ้นตั้งแต่ พ.ศ. ๒). เป็น2ในเสียงเพลงแล้ว S. ของประเทศ มีการแสดงซิมโฟนีในปี 1 วงออเคสตรา, วงออเคสตราของผู้คนในปี 1950 เครื่องดนตรีและเครื่องทองเหลือง 1950 เครื่อง 112 เครื่อง ตระการตา 12 บานและหีบเพลง 266 เตียง นักร้องประสานเสียง 6354 4139 นักร้องประสานเสียงผสม 805 วก. ตระการตา, 18 เพลงและการเต้นรำทั้งมวล, 411 270 ทีมโฆษณาชวนเชื่อและกลุ่มป๊อป กลุ่ม ในช่วงทศวรรษที่ 205 โรงละครดนตรีสมัครเล่นกำลังได้รับการพัฒนา สตูดิโอรวม ใน Leningrad - สตูดิโอเพลง การแสดงตลกที่ Palace of Culture แผนห้าปี ค.ศ. 6200 และสตูดิโอโอเปราและบัลเลต์ที่วังแห่งวัฒนธรรม ซม. Kirov (การผลิตโอเปร่า The Tsar's Bride, La Traviata, Sorochinskaya Fair, Quiet Flows the Don เป็นพยานถึงวุฒิภาวะของศิลปิน S. และทักษะการแสดงสูงของผู้เข้าร่วม)

การเติบโตของการร้องเพลงจำนวนมากได้นำไปสู่เทศกาลดนตรีและการเต้นรำที่เพิ่มมากขึ้น พวกเขาถูกควบคุมตัวในหลายภูมิภาคของ RSFSR ในเบลารุสและยูเครนในสาธารณรัฐบอลติก ตั้งแต่ปี 1952 พวกเขาได้กลายเป็นประเพณีในคีร์กีซสถานและคาซัคสถาน การแสดงดนตรีได้ดำเนินต่อ S. ที่งานนิทรรศการการเกษตร All-Union ในมอสโก (ตั้งแต่ปี 1958 - นิทรรศการความสำเร็จของเศรษฐกิจแห่งชาติของสหภาพโซเวียต); ผู้เข้าร่วม S. ยังแสดงงานศิลปะของพวกเขาในนิทรรศการที่คล้ายกันในสาธารณรัฐอื่นๆ

ที่ All-Union Review of Music S. ในปีพ. ศ. 1956 ในมอสโกนักร้องประสานเสียงชายของ Tallinn House of Culture (นำโดย Yu. Ya. Variste) และคณะนักร้องประสานเสียงของมอสโกแสดงทักษะสูง un-ta (นำโดย SV Popov) การชุมนุมครั้งแรกของสองชั้นมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน นักร้อง-นักประพันธ์สมัยใหม่ เพลง (Voronezh, 1950) เขาวางรากฐานสำหรับการชุมนุม - สัมมนาในเมืองอื่น ๆ สิ่งนี้ช่วยในการระบุผู้เข้าร่วมของรำพึง C. นักแต่งเพลงที่มีความสามารถหลายคน (AR Lebedeva, AM Olenicheva และอื่น ๆ ) ศิลปะ การเติบโตของดนตรีเอสมีส่วนทำให้การตัดสินใจของคณะกรรมการเรียกร้องภายใต้คณะรัฐมนตรีของสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 1950) เพื่อแนบศ. คนงานอ้างสิทธิ์ในมือสมัครเล่น กลุ่ม (ในความหมายที่กว้างขึ้นซึ่งรวมประเพณีของ CK USSR) เช่นเดียวกับการสร้าง All-Russian Choral Society (1959) และสังคมที่คล้ายกันในยูเครน เบลารุส อาร์เมเนีย จอร์เจีย และตัวแทนอื่น ๆ

ในยุค 60 คุณลักษณะเฉพาะของการพัฒนาดนตรี S. เป็นประเภทและประเภทของมือสมัครเล่นที่หลากหลาย คดี, การเจริญเติบโตที่สำคัญจะดำเนินการ. ทักษะ. มีขนบธรรมเนียมและศิลปะชั้นสูงมาช้านาน ความสำเร็จของมือสมัครเล่น t-frames เพลง, ออเคสตร้า, นักร้องประสานเสียง, วงดนตรีและการเต้นรำ ฯลฯ ตั้งแต่ปี 1959 เริ่มได้รับรางวัลชื่อกลุ่มโฟล์ค (ในปี 1975 มีมากกว่า 4,5 คน) ตัวอย่างที่ชัดเจนของการเสริมศิลปะ ระดับเสียงดนตรี S. กลายเป็นจำนวนการผลิตโอเปร่าที่เพิ่มขึ้นซึ่งดำเนินการโดยกองกำลังของผู้เข้าร่วมใน Vladivostok, Voroshilovgrad, Kyiv, Kutaisi, Klaipeda, Leningrad, Moscow, Nikolaev, Novocherkassk, Taganrog, Tashkent, Ufa, Cherepovets เป็นต้น เช่นเดียวกับในพื้นที่ชนบท (p. Zalesyanka, ภูมิภาค Saratov, หมู่บ้าน Balyasnoye, ภูมิภาค Poltava เป็นต้น) เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 1963 สังคมดนตรีของผู้คนได้ปรากฏตัวขึ้นโดยจัดคอนเสิร์ตดนตรี ค. การฝึกผู้นำรำพึงแบบหนึ่ง. เอสกลายเป็นนาร์ เรือนกระจก (เป็นครั้งแรกใน Leningrad, 1961; แผนก - ผู้ควบคุมวงประสานเสียง, เครื่องดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย, กระทะ, เปียโน, ออร์ค) ซึ่งดำเนินการสอนตามความสมัครใจ ในมอสโก ดนตรี-การสอน. ในพวกเขาเหล่านั้น Gnessins ที่ Saratov Conservatory และอื่น ๆ ได้รับการจัดระเบียบเป็นพิเศษ แผนกฝึกอบรมผู้นำของ nar นักร้องประสานเสียง นักร้องประสานเสียงสำหรับ nar ส. กำลังเตรียมสถาบันวัฒนธรรมดนตรี และลัทธิ.-การกวาดล้าง. โรงเรียน. ในการพัฒนาเด็กเอสหมายถึง บทบาทของสถาบันศิลปะ APN การศึกษาของสหภาพโซเวียต กระบวนการพัฒนาการทางดนตรี. S. สะท้อนให้เห็นในความพิเศษ นิตยสาร: "Music of the Masses" ("Music for the Masses", Kharkov, 1928-30), "Art for the Masses" (Moscow, 1931, in 1932-1933 - "Amateur Art"), "Musical Amateur" ( มอสโก, 1933-36) , "งานวัฒนธรรมและการศึกษา" (มอสโก, 1940-), "คลับ" (มอสโก, 1951 -; ตั้งแต่ปี 1964 - ภายใต้ชื่อ "การแสดงของสโมสรและมือสมัครเล่น") รวมถึงดนตรี และสังคมและการเมือง สิ่งพิมพ์เป็นระยะ

ในยุค 70 จำนวนแวดวงดนตรีและสมาชิกทางดนตรี S. เพิ่มขึ้น, wok-instr แพร่หลาย. วงดนตรี, estr. และแตรวง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1971 โดยการตัดสินใจของ All-Union Central Council of Trade Unions และ Collegium ของกระทรวงวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ศูนย์ได้จัดตั้งขึ้นภายใต้คณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานวัฒนธรรม คณะกรรมาธิการด้านวัฒนธรรมและการอุปถัมภ์ในชนบทซึ่งนำโดยเตียง ศิลปะ. สหภาพโซเวียต MA Ulyanov หนึ่งในทิศทางหลักของกิจกรรมคือการมีส่วนร่วมของอาจารย์ อ้างสิทธิ์เพื่อช่วยเหลือศิลปะ ส. ได้แก่ ดนตรี. มีการดำเนินการด้านดนตรีและการศึกษากับเด็ก ๆ อย่างกว้างขวางและมีการจัดคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก และดนตรี กลุ่มมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อเทศกาลเพลงสำหรับเด็กบทวิจารณ์และเทศกาลของคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรี. กลุ่มศิลปะทุกปี. ประเทศเอสให้เซนต์ 1 ล้านคอนเสิร์ตและการแสดงซึ่งรวบรวมผู้ชมได้ถึง 280 ล้านคน สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง และดนตรี ส. ดึงดูดสินค้า. วีรชน-รักชาติ เสียงประชา เช่นเดียวกับลูกทุ่ง เพลงและบทเพลง, บทกวี เพลง. ขอบเขตของการสร้างตัวเองข้ามชาติ Art-va ของประชาชนในสหภาพโซเวียตแสดงให้เห็นในปี 1977 (เริ่มทุกที่ในปี 1975) เทศกาล All-Union ครั้งแรกของมือสมัครเล่น ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ของพนักงานที่ทุ่มเท ครบรอบ 60 ปี การปฏิวัติ ต.ค. 1917 มีผู้เข้าร่วมมากกว่า 15 ล้านคน เทศกาลนี้ทำให้ละครของ S. สมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยเพลงใหม่ๆ ธีมซึ่งสะท้อนถึงเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในประเทศมีส่วนทำให้มือสมัครเล่นคุ้นเคย การอ้างสิทธิ์ของคนทำงานจำนวนมาก การระบุความสามารถของผู้คนที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีการตัดสินใจที่จะจัดเทศกาล All-Union of St.

ศิลปะ ส. ได้แก่ ดนตรีตลอดประวัติศาสตร์ของ Owls state-va เติมเต็มพนักงานของศ. ศิลปะ. ในการประกอบอาชีพอิสระ ผู้ควบคุมวง KK Ivanov นักร้อง - IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova และอื่น ๆ งานสร้างสรรค์ ศ. กลุ่ม - นาร์รัสเซีย ประสานเสียงพวกเขา Pyatnitsky, Severny, Omsk, Volzhsky, Voronezh และคณะนักร้องประสานเสียงอื่น ๆ วงดนตรีและการเต้นรำของนกฮูก กองทัพ, วงดุริยางค์พื้นบ้านรัสเซีย. NP Osipova และอื่น ๆ โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์คาซัคสถาน SSR, เคิร์ก. SSR เติร์กเมนิสถาน SSR, ทัช. SSR และอื่นๆ คนอื่นมักจะถูกเติมเต็มด้วยนักแสดงจากแรงบันดาลใจ จาก.

มิวส์ S. USSR ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในต่างประเทศ ทีมที่ดีที่สุดและศิลปินเดี่ยวของดนตรี ส. มีส่วนร่วมในระหว่างประเทศ. เทศกาลและการแข่งขัน ในบรรดาผู้ชนะของเทศกาลการแข่งขันระดับนานาชาติ ได้แก่ คณะนักร้องประสานเสียงของ Chelyabinsk Tractor Plant (นำโดย SN Ozerov และ VG Sokolov, 1947, ปราก), คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมอสโก โรงงานผลิตรถยนต์ (นำโดย AV Rybnov และ VG Sokolov, 1949, บูดาเปสต์), คณะนักร้องประสานเสียงของ Young Workers of Leningrad (นำโดย II Poltavtsev, 1951, เบอร์ลิน), คณะนักร้องประสานเสียงแห่งมอสโก นักเรียน (นำโดย VG Sokolov, 1953, บูคาเรสต์), คณะนักร้องประสานเสียงเลนินกราด un-ta (นำโดย GM Sandler, 1957, มอสโกว), คณะนักร้องประสานเสียงแห่งโอเดสซา (นำโดย KK Pigrov, 1957, มอสโก), ​​คณะนักร้องประสานเสียงของนักศึกษามหาวิทยาลัย Ural (นำโดย VV Serebrovsky, 1959 , เวียนนา), คณะนักร้องประสานเสียง mosk พระราชวังแห่งวัฒนธรรม Gorbunov (นำโดย Yu. M. Ulanov, 1961, Debrecen, Hungary) ในการแข่งขันโพลีโฟนิกระดับนานาชาติ และนาร์ ดนตรีในอิตาลี (อาเรซโซ) อันดับที่ 1 ตกเป็นของนักร้องประสานเสียงชายชาวลิทัวเนีย SSR “Varpas” (“Bell”; ผู้กำกับ A. Krogertas, 1969), Tallinn Chamber Choir (ผู้กำกับ A. Ratassepp, 1971), Riga Choir “Ave Sol” (ผู้กำกับ I. Kokars, 1974); สู่การแข่งขันร้องเพลงประสานเสียงระดับนานาชาติที่บัลแกเรีย – มอสโก คณะนักร้องประสานเสียงของเยาวชนและนักเรียนที่คณะนักร้องประสานเสียง about-ve (หัวหน้า BG Tevlin, 1975, Varna) ในเชคโกสโลวาเกีย – วิชาการ คณะนักร้องประสานเสียงมอสโก un-ta (หัวหน้า SV Popov, 1975, Pardubice) พวกเขา B. Bartok ในฮังการี – คณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนแห่งสภาวัฒนธรรมหมายเลข 3 ของเมืองเยเรวาน (นำโดย SS Ter-Ghazaryan, 1976, Debrecen) ในเนเธอร์แลนด์ – คณะนักร้องประสานเสียงสตรีของครู “Dzintar” Latv SSR (นำโดย AR Derkevitsa และ IO Tsepitis, 1977, The Hague) การมีส่วนร่วมของมือสมัครเล่น รวมและศิลปินเดี่ยวพร้อมกับมืออาชีพในระดับสากล การแข่งขันเป็นพยานถึงความหมาย การเติบโตเชิงคุณภาพของศิลปะ S. และกระตุ้นการพัฒนาต่อไป.

อ้างอิง: Sharp, Musical Olympiad, “The Life of Art”, 1927, No 26, p. สิบเอ็ด; The First Olympiad of the Arts of the Peoples of the USSR, “For Proletarian Music”, 11, No 1930, น. 4-3, 4; โคเรฟ เอส. เผชิญหน้ากับการแสดงดนตรีสมัครเล่น, “Art Education”, 15, No 1931, 4; Dovzhenko V., การแข่งขันของวงการดนตรีของ Kharkov, "สำหรับดนตรีชนชั้นกรรมาชีพ", 6, No 1932-4, p. 5-12; นักแต่งเพลงในฟาร์มรวม, “SM”, 15, No 1936; Knipper L., Theatre of Folk Art, อ้างแล้ว, No 3; Vasiliev-Buglai D., Theatre of Folk Art, อ้างแล้ว, ฉบับที่ 5; Kuznetsov K., All-Union Choral Olympiad, อ้างแล้ว, หมายเลข 7; Aleksandrov M., Art of working Youth, อ้างแล้ว, 8, No 1948; Massalininov K. ผู้สร้างเพลงพื้นบ้านของโซเวียต อ้างแล้ว 8 ฉบับที่ 1950; Tikhomirov R., เกี่ยวกับการแสดงดนตรีมือสมัครเล่น, อ้างแล้ว, 8, No 1951; ทศวรรษแห่งคณะผู้บุกเบิก อ้างแล้ว 9 ฉบับที่ 1952; Vorobyov G., โอเปร่าบนเวทีฟาร์มส่วนรวม, อ้างแล้ว, 7, No 1952; โอเปร่าจัดแสดงโดยกลุ่มสมัครเล่น อ้างแล้ว, 4, No 1953; กิจการที่มีคุณค่า, อ้างแล้ว, 8, No. 1953; Kalugina N., เทศกาลศิลปะสมัครเล่น, เล่มที่ 5, No 1956; Abramsky A., วิธีการแสดงดนตรีมือสมัครเล่น, อ้างแล้ว, 5, No 1959; Koroleva E., Children's Folk Philharmonic, “MF”, 5, No 1963; Ryumin P., การแสดงมือสมัครเล่นจำนวนมาก, “คอมมิวนิสต์”, 19, No 1964; “Collective Farm Philharmonic”, “MF”, 18, No 1964; Jaunzem Irma, มีบางอย่างที่น่าภาคภูมิใจ, มีบางอย่างที่ต้องต่อสู้เพื่อ, "งานด้านวัฒนธรรมและการศึกษา", 21, No 1965; Mazuritsky MP, ศิลปะสมัครเล่นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ, “Uch. แอป. สถาบันวัฒนธรรมมอสโก”, 5, ฉบับที่ พ.ศ. 1966 หน้า 13-169; Rutovskaya O., โอเปร่าแสดงโดยเด็กนักเรียน, “MF”, 91 No 1969; Kukshanov V. จากประวัติศาสตร์ศิลปะสมัครเล่นของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 19, “ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของสถาบันการสอน Sverdlovsk”, 20, ส. 1972 น. 166-93; Alekseeva L., จากแวดวงคนงานถึงกลุ่มชาวบ้าน, ม., 109; “MF”, 1973, No. 1977, p. 20-20; Zemlyannikova LA, Creativity of million, Pravda, 21, 1977 ต.ค.; Striganov VM ผลลัพธ์และโอกาส "งานวัฒนธรรมและการศึกษา" 2 หมายเลข 1977

ส.ส.ลีโอนอฟ