ไอแซก สเติร์น |

ไอแซก สเติร์น

สเติร์นเป็นศิลปิน-นักดนตรีที่โดดเด่น ไวโอลินสำหรับเขาคือช่องทางในการสื่อสารกับผู้คน การครอบครองทรัพยากรทั้งหมดของเครื่องมืออย่างสมบูรณ์แบบถือเป็นโอกาสอันดีที่จะถ่ายทอดความแตกต่างทางจิตวิทยา ความคิด ความรู้สึก และอารมณ์อันละเอียดอ่อน – ทุกสิ่งที่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคลนั้นอุดมไปด้วย

Isaac Stern เกิดเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 1920 ในยูเครน ในเมือง Kremenets-on-Volyn ในวัยเด็กเขาลงเอยกับพ่อแม่ของเขาในสหรัฐอเมริกา “ฉันอายุประมาณเจ็ดขวบเมื่อเพื่อนบ้านเพื่อนของฉันเริ่มเล่นไวโอลินแล้ว เป็นแรงบันดาลใจให้ฉันด้วย ตอนนี้คนนี้ทำหน้าที่ในระบบประกันและฉันก็เป็นนักไวโอลิน” สเติร์นเล่า

ไอแซคเรียนรู้การเล่นเปียโนครั้งแรกภายใต้การแนะนำของแม่ จากนั้นจึงเรียนไวโอลินที่โรงเรียนสอนดนตรีซานฟรานซิสโกในชั้นเรียนของครูชื่อดัง N. Blinder ชายหนุ่มมีพัฒนาการตามปกติ ค่อยๆ ไม่เหมือนเด็กอัจฉริยะ แม้ว่าเขาจะเดบิวต์กับวงออเคสตราเมื่ออายุ 11 ขวบ โดยเล่นคอนแชร์โตคู่ของ Bach กับครูของเขา

ต่อมา เขาตอบคำถามว่าปัจจัยใดบ้างที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเขา:

“ในตอนแรก ฉันจะใส่ครูของฉัน นาม บลินด์เดอร์ เขาไม่เคยบอกฉันว่าจะเล่นอย่างไร เขาแค่บอกฉันว่าไม่ควรเล่น และด้วยเหตุนี้จึงบังคับให้ฉันมองหาวิธีการแสดงและเทคนิคที่เหมาะสมอย่างอิสระ แน่นอน หลายคนเชื่อในตัวฉันและสนับสนุนฉัน ฉันแสดงคอนเสิร์ตอิสระครั้งแรกเมื่ออายุสิบห้าปีในซานฟรานซิสโก และดูเหมือนเด็กอัจฉริยะแทบทุกคน มันดีนะ. ฉันเล่น Ernst Concerto ซึ่งยากอย่างไม่น่าเชื่อ ดังนั้นจึงไม่เคยเล่นเลยตั้งแต่นั้นมา

ในซานฟรานซิสโก สเติร์นได้รับการพูดถึงในฐานะดาวรุ่งดวงใหม่ในวงการไวโอลิน ชื่อเสียงในเมืองเปิดทางให้เขาไปนิวยอร์ก และเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 1937 สเติร์นได้เปิดตัวในศาลากลางจังหวัด อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตไม่ได้กลายเป็นความรู้สึก

“การเปิดตัวในนิวยอร์กของฉันในปี 1937 ไม่ได้ยอดเยี่ยม เกือบจะเป็นหายนะ ฉันคิดว่าฉันเล่นได้ดี แต่นักวิจารณ์ไม่เป็นมิตร กล่าวโดยสรุป ฉันได้ขึ้นรถบัสระหว่างเมืองและขับรถจากแมนฮัตตันเป็นเวลาห้าชั่วโมงไปยังป้ายสุดท้าย โดยไม่ต้องลงจากรถ ครุ่นคิดถึงสถานการณ์ที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกว่าจะไปต่อหรือปฏิเสธ หนึ่งปีต่อมา เขาปรากฏตัวอีกครั้งบนเวทีและเล่นได้ไม่ดีนัก แต่คำวิจารณ์ก็ตอบรับผมด้วยความกระตือรือร้น

ท่ามกลางฉากหลังของปรมาจารย์ที่เก่งกาจของอเมริกา สเติร์นพ่ายแพ้ในเวลานั้นและยังไม่สามารถแข่งขันกับไฮเฟตซ์, เมนูฮินและ "ราชาแห่งไวโอลิน" คนอื่นๆ ได้ ไอแซคกลับมาที่ซานฟรานซิสโก ซึ่งเขายังคงทำงานตามคำแนะนำของหลุยส์ เพอร์ซิงเงอร์ อดีตครูของเมนูฮิน สงครามขัดจังหวะการเรียนของเขา เขาเดินทางไปยังฐานทัพทหารสหรัฐในมหาสมุทรแปซิฟิกหลายครั้งและจัดคอนเสิร์ตกับกองทัพ

“การแสดงคอนเสิร์ตมากมายที่ดำเนินต่อไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง” V Rudenko เขียน “ช่วยให้ศิลปินที่ค้นหาตัวเองค้นพบตัวเอง ค้นหา “เสียง” ของตัวเอง ซึ่งเป็นการแสดงออกทางอารมณ์ที่จริงใจและตรงไปตรงมา ความรู้สึกนี้เป็นคอนเสิร์ตที่นิวยอร์กครั้งที่สองของเขาที่ Carnegie Hall (1943) หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มพูดถึงสเติร์นในฐานะนักไวโอลินที่โดดเด่นคนหนึ่งของโลก

สเติร์นถูกปิดล้อมโดยอิมเพรสซาริโอ เขาพัฒนากิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ โดยให้คอนเสิร์ตมากถึง 90 ครั้งต่อปี

อิทธิพลที่เด็ดขาดในการก่อตั้งสเติร์นในฐานะศิลปินคือการสื่อสารของเขากับคาซาลส์นักเชลโลชาวสเปนที่โดดเด่น ในปี 1950 นักไวโอลินมาที่งานเทศกาล Pablo Casals ในเมือง Prades ทางตอนใต้ของฝรั่งเศสเป็นครั้งแรก การพบปะกับ Casals ทำให้ความคิดทั้งหมดของนักดนตรีหนุ่มกลับหัวกลับหาง ต่อมาเขายอมรับว่าไม่มีนักไวโอลินคนใดที่มีผลกระทบต่อเขา

“Casals ยืนยันหลายอย่างที่ฉันรู้สึกคลุมเครือและปรารถนาอยู่เสมอ” สเติร์นกล่าว — คติประจำใจของฉันคือไวโอลินสำหรับดนตรี ไม่ใช่ดนตรีสำหรับไวโอลิน เพื่อให้คำขวัญนี้เป็นจริง จำเป็นต้องเอาชนะอุปสรรคของการตีความ และสำหรับ Casals พวกเขาไม่มีอยู่จริง ตัวอย่างของเขาพิสูจน์ให้เห็นว่า แม้จะเกินขอบเขตของรสนิยมที่กำหนดไว้ ก็ไม่จำเป็นที่จะต้องจมอยู่ในเสรีภาพในการแสดงออก ทุกสิ่งที่ Casals มอบให้ฉันเป็นเรื่องทั่วไป ไม่เฉพาะเจาะจง คุณไม่สามารถเลียนแบบศิลปินที่ยิ่งใหญ่ได้ แต่คุณสามารถเรียนรู้จากเขาถึงวิธีเข้าถึงการแสดง”

ต่อมา Prada Stern ได้เข้าร่วม 4 เทศกาล

ความมั่งคั่งของการแสดงของสเติร์นย้อนกลับไปในทศวรรษ 1950 จากนั้นผู้ฟังจากประเทศและทวีปต่าง ๆ ได้คุ้นเคยกับงานศิลปะของเขา ดังนั้นในปี 1953 นักไวโอลินจึงออกทัวร์ที่ครอบคลุมเกือบทั้งโลก: สกอตแลนด์ โฮโนลูลู ญี่ปุ่น ฟิลิปปินส์ ฮ่องกง กัลกัตตา บอมเบย์ อิสราเอล อิตาลี สวิตเซอร์แลนด์ อังกฤษ การเดินทางเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 1953 ในลอนดอนพร้อมการแสดงร่วมกับวงดุริยางค์

LN Raaben เขียนว่า “เช่นเดียวกับผู้เล่นคอนเสิร์ตทุกคน ในการท่องไปอย่างไม่รู้จบกับสเติร์น เรื่องราวตลกๆ หรือการผจญภัยเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง” ดังนั้น ในระหว่างการแสดงที่หาดไมอามี่ในปี 1958 เขาได้ค้นพบผู้ชื่นชอบที่ไม่ต้องการซึ่งเข้าร่วมคอนเสิร์ต มันเป็นคริกเก็ตที่มีเสียงดังซึ่งขัดขวางการแสดงคอนแชร์โตของ Brahms เมื่อเล่นวลีแรกแล้ว นักไวโอลินก็หันไปหาผู้ชมและพูดว่า: “เมื่อฉันเซ็นสัญญา ฉันคิดว่าฉันจะเป็นศิลปินเดี่ยวคนเดียวในคอนเสิร์ตนี้ แต่เห็นได้ชัดว่าฉันมีคู่แข่ง” ด้วยคำพูดเหล่านี้ สเติร์นชี้ไปที่ต้นปาล์มสามต้นที่อยู่บนเวที ทันใดนั้น พนักงานสามคนก็ปรากฏตัวขึ้นและตั้งใจฟังต้นปาล์ม ไม่มีอะไร! ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรี คริกเก็ตเงียบไป แต่ทันทีที่ศิลปินเริ่มเกมต่อ คู่กับคริกเก็ตก็กลับมาเล่นต่อทันที ฉันต้องอพยพ "ผู้ดำเนินการ" ที่ไม่ได้รับเชิญ ฝ่ามือถูกดึงออกและสเติร์นจบคอนเสิร์ตอย่างสงบเช่นเคยเพื่อปรบมือดังสนั่น

ในปี 1955 สเติร์นแต่งงานกับอดีตลูกจ้างของสหประชาชาติ ลูกสาวของพวกเขาเกิดในปีต่อไป Vera Stern มักจะไปกับสามีของเธอในทัวร์ของเขา

ผู้วิจารณ์ไม่ได้มอบคุณสมบัติมากมายให้กับสเติร์น: “ศิลปะที่ละเอียดอ่อน อารมณ์ความรู้สึกรวมกับความยับยั้งชั่งใจอันสูงส่งของรสนิยมที่ประณีต ความเชี่ยวชาญอย่างมหัศจรรย์ของธนู ความสม่ำเสมอ ความเบา "ความไม่มีที่สิ้นสุด" ของธนู เสียงที่ไม่จำกัด คอร์ดที่ไพเราะและเป็นชาย และสุดท้าย จังหวะอันน่าทึ่งมากมายนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ระยะกว้างไปจนถึงสแต็กกาโตที่น่าทึ่ง ล้วนโดดเด่นในการเล่นของเขา Striking เป็นทักษะของ Stern ในการเปลี่ยนโทนเสียงของเครื่องดนตรี เขารู้วิธีค้นหาเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ไม่เพียงแต่สำหรับการประพันธ์เพลงในยุคต่างๆ และผู้แต่งเท่านั้น และในงานเดียวกันนั้น เสียงไวโอลินของเขา "กลับชาติมาเกิด" อย่างไม่มีใครรู้

สเติร์นเป็นนักแต่งเพลงเป็นหลัก แต่การเล่นของเขาไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับละคร เขาประทับใจกับความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงที่หลากหลาย งดงามไม่แพ้กันในความสง่างามอันละเอียดอ่อนของการตีความของโมสาร์ท ใน "กอธิค" ที่น่าสมเพชของบาค และในการปะทะกันอย่างน่าทึ่งของบราห์ม

“ฉันชอบดนตรีของประเทศต่างๆ” เขากล่าว “คลาสสิก เพราะมันยอดเยี่ยมและเป็นสากล นักเขียนสมัยใหม่ เพราะพวกเขาพูดอะไรบางอย่างกับฉันและในเวลาของเรา ฉันก็ชอบงานที่เรียกว่า “แฮ็ค” เช่น คอนแชร์โตของ Mendelssohn และ Tchaikovsky

V. Rudenko เขียน:

“ความสามารถอันน่าทึ่งของการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ทำให้ Stern ศิลปินไม่เพียงแต่จะ "แสดงให้เห็น" สไตล์เท่านั้น แต่ยังคิดในเชิงเปรียบเทียบ ไม่ใช่เพื่อ "แสดง" ความรู้สึก แต่เพื่อแสดงประสบการณ์ดนตรีอย่างแท้จริงด้วยเลือดบริสุทธิ์ นี่คือความลับของความทันสมัยของศิลปิน ซึ่งรูปแบบการแสดงที่ศิลปะการแสดงและศิลปะแห่งประสบการณ์ทางศิลปะดูเหมือนจะหลอมรวมเข้าด้วยกัน ความรู้สึกแบบออร์แกนิกของความเฉพาะเจาะจงของเครื่องดนตรี ธรรมชาติของไวโอลิน และจิตวิญญาณของการด้นสดกวีอิสระที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้ทำให้นักดนตรียอมจำนนต่อการบินแห่งจินตนาการอย่างสมบูรณ์ ดึงดูดใจผู้ชม ก่อให้เกิดความตื่นเต้นเป็นพิเศษ การมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ของสาธารณชนและศิลปิน ซึ่งครองราชย์ในคอนเสิร์ตของ I. Stern

แม้แต่ภายนอก เกมของสเติร์นมีความกลมกลืนเป็นพิเศษ ไม่มีการเคลื่อนไหวอย่างกะทันหัน ไม่มีมุม และไม่มีการเปลี่ยนภาพ "กระตุก" สามารถชื่นชมมือขวาของนักไวโอลินได้ “ด้ามจับ” ของคันธนูนั้นสงบและมั่นใจด้วยลักษณะพิเศษของการถือคันธนู มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของปลายแขนและการใช้ไหล่อย่างประหยัด

Fikhtengolts เขียนว่า “ภาพดนตรีสะท้อนในการตีความของเขาถึงความโล่งใจของประติมากรรมที่แทบจะจับต้องได้” Fikhtengolts เขียน “แต่บางครั้งก็มีความผันผวนที่โรแมนติกด้วย ดูเหมือนว่าลักษณะเฉพาะดังกล่าวจะนำสเติร์นออกจากความทันสมัยและจาก "พิเศษ" ที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันและไม่มีอยู่ในอดีต "การเปิดกว้าง" ของอารมณ์ความฉับไวของการถ่ายทอดการไม่มีความประชดประชันและความสงสัยเป็นลักษณะเฉพาะของนักไวโอลินโรแมนติกรุ่นก่อน ๆ ซึ่งยังคงนำลมหายใจของศตวรรษที่ XNUMX มาให้เรา อย่างไรก็ตาม มันไม่เป็นเช่นนั้น: “งานศิลปะของสเติร์นมีความทันสมัยที่โดดเด่น สำหรับเขา ดนตรีเป็นภาษาที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยความหลงใหล ซึ่งไม่ได้ขัดขวางความสม่ำเสมอนั้นจากการครอบงำงานศิลปะนี้ ซึ่ง Heine เขียนถึง – ความสม่ำเสมอที่มีอยู่ “ระหว่างความกระตือรือร้นและความสมบูรณ์ทางศิลปะ”

ในปี 1956 สเติร์นมาที่สหภาพโซเวียตเป็นครั้งแรก จากนั้นศิลปินมาเยี่ยมประเทศของเราอีกหลายครั้ง K. Ogievsky พูดอย่างชัดเจนเกี่ยวกับการทัวร์ของมาสโทรในรัสเซียในปี 1992:

“ไอแซค สเติร์นเยี่ยมมาก! ผ่านไปแล้วหนึ่งในสี่ของศตวรรษนับตั้งแต่การทัวร์ครั้งสุดท้ายของเขาในประเทศของเรา ตอนนี้มาเอสโตรอายุเกินเจ็ดสิบแล้ว และไวโอลินในมือที่มีเสน่ห์ของเขายังคงร้องเพลงในวัยเด็ก ลูบไล้หูด้วยเสียงอันประณีตบรรจง รูปแบบไดนามิกของผลงานของเขาตื่นตาตื่นใจกับความสง่างามและขนาด ความแตกต่างของความแตกต่างและการ "บิน" อันมหัศจรรย์ของเสียง ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในมุม "คนหูหนวก" ของคอนเสิร์ตได้อย่างอิสระ

เทคนิคของเขายังคงไร้ที่ติ ตัวอย่างเช่น หุ่นจำลอง "ลูกปัด" ในคอนแชร์โต้ (G-dur) ของโมสาร์ทหรือข้อความแสดงคอนเสิร์ตคอนแชร์โต้ สเติร์นของเบโธเฟนที่สง่างามและงดงามไร้ที่ติ และการประสานกันของการเคลื่อนไหวของมือเป็นเรื่องที่น่าอิจฉา มือขวาที่เลียนแบบไม่ได้ของมาสโทรซึ่งมีความยืดหยุ่นพิเศษช่วยให้รักษาความสมบูรณ์ของสายเสียงเมื่อเปลี่ยนคันธนูและเปลี่ยนสายยังคงแม่นยำและมั่นใจ ฉันจำได้ว่า "การเปลี่ยนแปลง" ของ Stern ที่ไม่เด่นชัดซึ่งกระตุ้นความสุขของมืออาชีพในระหว่างการเยือนครั้งก่อนของเขาทำให้ครูไม่เพียง แต่ในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมอสโก Conservatory ได้เพิ่มความสนใจเป็นสองเท่าในองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของ เทคนิคไวโอลิน

แต่ที่น่าทึ่งที่สุดและดูเหมือนว่าไม่น่าเชื่อคือสถานะของการสั่นของสเติร์น ดังที่คุณทราบ การสั่นของไวโอลินเป็นเรื่องละเอียดอ่อน ซึ่งชวนให้นึกถึงเครื่องปรุงรสที่อัศจรรย์ที่นักแสดงเพิ่มลงใน “จานดนตรี” ตามความชอบของเขา ไม่ใช่เรื่องแปลกที่นักไวโอลินเช่นนักร้องมักจะประสบกับการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของ vibrato ที่แก้ไขไม่ได้ในช่วงหลายปีที่ใกล้จะสิ้นสุดการแสดงคอนเสิร์ต มันจะถูกควบคุมได้ไม่ดี, แอมพลิจูดของมันเพิ่มขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจ, ความถี่ลดลง มือซ้ายของนักไวโอลินเช่นเดียวกับสายเสียงของนักร้องเริ่มสูญเสียความยืดหยุ่นและหยุดที่จะเชื่อฟังสุนทรียศาสตร์ "ฉัน" ของศิลปิน การสั่นสะเทือนดูเหมือนจะเป็นมาตรฐาน ทำให้สูญเสียความมีชีวิตชีวา และผู้ฟังรู้สึกถึงความซ้ำซากจำเจของเสียง หากคุณเชื่อว่าพระเจ้าประทานการสั่นสะเทือนที่สวยงาม ปรากฎว่าเมื่อเวลาผ่านไป ผู้ทรงอำนาจยินดีที่จะนำของขวัญของเขากลับคืนมา โชคดีที่ทั้งหมดนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเกมของนักแสดงรับเชิญที่มีชื่อเสียง: ของขวัญจากพระเจ้ายังคงอยู่กับเขา นอกจากนี้ ดูเหมือนว่าเสียงของสเติร์นจะเบ่งบาน เมื่อฟังเกมนี้ คุณจะจำตำนานของเครื่องดื่มชั้นเลิศได้ รสชาติก็น่าพอใจ กลิ่นหอมมาก และรสชาติก็หวานจนคุณอยากจะดื่มมากขึ้นเรื่อยๆ และความกระหายก็ทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น

ผู้ที่เคยได้ยินสเติร์นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (ผู้เขียนบทเหล่านี้โชคดีพอที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตมอสโคว์ทั้งหมดของเขา) จะไม่ทำบาปต่อหน้าความจริงเมื่อพวกเขาพูดถึงการพัฒนาอันทรงพลังของพรสวรรค์ของสเติร์น เกมของเขาเต็มไปด้วยเสน่ห์ของบุคลิกภาพและความจริงใจที่หาตัวจับยาก เสียงของเขาราวกับถักทอจากความเกรงกลัวฝ่ายวิญญาณ แสดงออกอย่างถูกสะกดจิต

และผู้ฟังจะได้รับพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่งการฉีดบำบัดของขุนนางที่แท้จริงประสบกับปรากฏการณ์ของการมีส่วนร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์ความสุขของการเป็น

นักดนตรีได้แสดงในภาพยนตร์สองครั้ง ครั้งแรกที่เขารับบทเป็นผีในภาพยนตร์ของจอห์น การ์เฟลด์เรื่อง “Humoresque” ครั้งที่สอง – บทบาทของยูจีน Ysaye ในภาพยนตร์เรื่อง “Today we sing” (1952) เกี่ยวกับ Yurok นักแสดงชาวอเมริกันผู้โด่งดัง

สเติร์นโดดเด่นด้วยความสะดวกในการติดต่อกับผู้คน ความเมตตา และการตอบสนอง เขาเป็นแฟนตัวยงของกีฬาเบสบอล เขาติดตามข่าวกีฬาอย่างอิจฉาริษยาเหมือนกับที่เขาทำเพลงล่าสุด ไม่สามารถดูเกมของทีมโปรดได้เขาจึงขอให้รายงานผลทันทีแม้ในคอนเสิร์ต

“ฉันไม่เคยลืมสิ่งหนึ่งเลย: ไม่มีนักแสดงคนไหนที่สูงกว่าดนตรี” เกจิกล่าว – มีโอกาสมากกว่าศิลปินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเสมอ ด้วยเหตุนี้จึงเกิดขึ้นที่อัจฉริยะทั้ง XNUMX คนสามารถตีความเพลงหน้าเดียวกันด้วยวิธีที่ต่างกันโดยสิ้นเชิง – และทั้งหมดนี้กลับกลายเป็นว่ามีความเท่าเทียมกันทางศิลปะ มีหลายครั้งที่คุณรู้สึกปีติที่จับต้องได้ที่คุณได้ทำบางสิ่งบางอย่าง: มันเป็นความชื่นชมอย่างมากสำหรับดนตรี ในการทดสอบ นักแสดงต้องรักษาความแข็งแกร่งของเขาไว้ ไม่ใช้จ่ายเงินในการแสดงที่ไม่รู้จบ