Giuseppe Tartini (จูเซปเป้ ทาร์ตินี่) |

จูเซปเป้ ทาร์ตินี่

ทาร์ตินี่. Sonata g-moll, “Devil's Trills” →

Giuseppe Tartini เป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนสอนไวโอลินอิตาลีในศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งศิลปะยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ ด. ออยส์ตราค

G. Tartini นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่น ครูสอนไวโอลินฝีมือดีและนักทฤษฎีดนตรีครอบครองหนึ่งในสถานที่ที่สำคัญที่สุดในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ประเพณีที่มาจาก A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ รวมอยู่ในงานศิลปะของเขา

Tartini เกิดมาในครอบครัวของชนชั้นสูง พ่อแม่ตั้งใจให้ลูกชายประกอบอาชีพนักบวช ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนประจำตำบลใน Pirano ก่อนจากนั้นจึงไปที่ Capo d'Istria ทาร์ตินี่เริ่มเล่นไวโอลินที่นั่น

ชีวิตของนักดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก ลมแรง ดื้อรั้นโดยธรรมชาติ มองหาอันตราย เช่นเขาในวัยเยาว์ ความเอาแต่ใจของ Tartini ทำให้พ่อแม่ของเขาล้มเลิกความคิดที่จะส่งลูกชายไปสู่เส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เขาไปปาดัวเพื่อศึกษากฎหมาย แต่ทาร์ตินีก็ชอบฟันดาบมากกว่าเช่นกัน โดยฝันถึงกิจกรรมของปรมาจารย์ฟันดาบ ควบคู่ไปกับการฟันดาบ เขายังคงเล่นดนตรีอย่างตั้งใจมากขึ้นเรื่อย ๆ

การแต่งงานอย่างลับๆ กับลูกศิษย์ของเขา ซึ่งเป็นหลานสาวของนักบวชคนสำคัญ ทำให้แผนการทั้งหมดของทาร์ทินีเปลี่ยนไปอย่างมาก การแต่งงานกระตุ้นความขุ่นเคืองของญาติขุนนางของภรรยาของเขา Tartini ถูกพระคาร์ดินัล Cornaro ข่มเหงและถูกบังคับให้ซ่อนตัว ที่หลบภัยของเขาคืออารามชนกลุ่มน้อยในอัสซีซี

ช่วงเวลาที่สองของชีวิต Tartini เริ่มขึ้นจากช่วงเวลานั้น อารามไม่เพียงเป็นที่กำบังคราดหนุ่มและกลายเป็นที่พำนักของเขาในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศ ที่นี่เกิดใหม่ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของ Tartini และนี่คือจุดเริ่มต้นของการพัฒนาที่แท้จริงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง ในอารามเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็ก B. Chernogorsky ศึกษาไวโอลินอย่างอิสระบรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เครื่องดนตรีซึ่งตามคำกล่าวของผู้ร่วมสมัยยังเหนือกว่าเกมของ Corelli ที่มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ

Tartini อยู่ในอารามเป็นเวลา 2 ปีจากนั้นอีก 2 ปีเขาก็เล่นที่โรงละครโอเปร่าใน Ancona นักดนตรีได้พบกับ Veracini ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา

การเนรเทศของ Tartini สิ้นสุดลงในปี 1716 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต เขาอาศัยอยู่ที่ปาดัว ยกเว้นช่วงพักสั้นๆ เขาเป็นผู้นำวงออเคสตร้าของโบสถ์ในมหาวิหารเซนต์อันโตนิโอ และแสดงเป็นศิลปินเดี่ยวไวโอลินในเมืองต่างๆ ของอิตาลี . ในปี 1723 Tartini ได้รับคำเชิญให้ไปเยี่ยมชมปรากเพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองทางดนตรีในโอกาสพิธีราชาภิเษกของ Charles VI อย่างไรก็ตาม การเยือนครั้งนี้กินเวลาจนถึงปี 1726: Tartini ยอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ปรากของ Count F. Kinsky

เมื่อกลับไปที่ปาดัว (พ.ศ. 1727) นักแต่งเพลงได้จัดตั้งโรงเรียนสอนดนตรีขึ้นที่นั่น โดยทุ่มเทแรงกายแรงใจไปกับการสอน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ครูของชาติ" ในบรรดานักเรียนของ Tartini นั้นเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นในศตวรรษที่ XNUMX เช่น P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausse, F. Rust และคนอื่นๆ

การมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาศิลปะการเล่นไวโอลินให้ดียิ่งขึ้น เขาเปลี่ยนการออกแบบคันธนูให้ยาวขึ้น ทักษะในการบังคับธนูของ Tartini เอง การร้องเพลงพิเศษบนไวโอลินของเขาเริ่มถือเป็นแบบอย่าง นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานจำนวนมาก ในจำนวนนี้มีโซนาตาสามตัวมากมาย คอนแชร์โตประมาณ 125 ตัว โซนาตาสำหรับไวโอลินและเซมบาโล 175 ตัว ในงานของ Tartini ที่ต่อมาได้รับการพัฒนาแนวเพลงและโวหารเพิ่มเติม

จินตนาการที่สดใสของความคิดทางดนตรีของนักแต่งเพลงแสดงออกในความปรารถนาที่จะให้คำบรรยายแบบเป็นโปรแกรมแก่ผลงานของเขา โซนาตา "Abandoned Dido" และ "The Devil's Trill" ได้รับชื่อเสียงเป็นพิเศษ นักวิจารณ์ดนตรีชาวรัสเซียคนสุดท้ายที่โดดเด่น V. Odoevsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ของศิลปะไวโอลิน นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว วัฏจักรที่ยิ่งใหญ่อย่าง “The Art of the Bow” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง ประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ 50 รูปแบบตามธีมของ Corelli's gavotte เป็นชุดเทคนิคที่ไม่เพียงมีความสำคัญในการสอนเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย Tartini เป็นหนึ่งในนักคิดด้านดนตรีที่อยากรู้อยากเห็นในศตวรรษที่ XNUMX มุมมองทางทฤษฎีของเขาพบว่าการแสดงออกไม่เพียง แต่ในบทความต่าง ๆ เกี่ยวกับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดต่อกับนักวิทยาศาสตร์ดนตรีที่สำคัญในยุคนั้นด้วย ซึ่งเป็นเอกสารที่มีค่าที่สุดในยุคของเขา

I. เวทลิทสินา

Tartini เป็นนักไวโอลินที่โดดเด่น เป็นครู นักวิชาการ เป็นนักแต่งเพลงต้นฉบับที่ลุ่มลึกและเป็นต้นฉบับ ตัวเลขนี้ยังห่างไกลจากความชื่นชมในคุณค่าและความสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี เป็นไปได้ว่าเขาจะยังคงถูก "ค้นพบ" สำหรับยุคของเรา และการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งส่วนใหญ่รวบรวมฝุ่นในพงศาวดารของพิพิธภัณฑ์ในอิตาลีจะได้รับการฟื้นคืนชีพ ตอนนี้ มีเพียงนักเรียนเท่านั้นที่เล่นโซนาตาของเขา 2-3 เพลง และในละครของนักแสดงหลัก ผลงานที่โด่งดังของเขา - "Devil's Trills" โซนาตาใน A minor และ G minor แวบเข้ามาเป็นครั้งคราว คอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมของเขายังไม่เป็นที่รู้จัก บางคอนเสิร์ตอาจเกิดขึ้นถัดจากคอนเสิร์ตของ Vivaldi และ Bach

ในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX นั้น Tartini ยึดตำแหน่งศูนย์กลางราวกับกำลังสังเคราะห์แนวโน้มโวหารหลักในช่วงเวลาของเขาในด้านการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะของเขาซึมซับ ผสมผสานเข้ากับรูปแบบเสาหิน ประเพณีที่มาจาก Corelli, Vivaldi, Locatelli, Veracini, Geminiani และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่อื่นๆ มันสร้างความประทับใจให้กับความเก่งกาจของมัน - เนื้อเพลงที่อ่อนโยนที่สุดใน "Abandoned Dido" (นั่นคือชื่อของหนึ่งในไวโอลินโซนาตาส) อารมณ์อันร้อนแรงของเมโลใน "Devil's Trills" การแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยมใน A- ท่ามกลางความทรงจำ ความเศร้าโศกอันยิ่งใหญ่ใน Adagio ที่เชื่องช้า ยังคงรักษาสไตล์ของปรมาจารย์ดนตรียุคบาโรกไว้อย่างน่าสมเพช

มีความโรแมนติกมากมายในดนตรีและรูปลักษณ์ของ Tartini: "ลักษณะทางศิลปะของเขา แรงกระตุ้นและความฝันที่ไม่ย่อท้อ การขว้างปาและการต่อสู้ ภาวะทางอารมณ์ขึ้นๆ ลงๆ อย่างรวดเร็ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทาร์ตินีทำ ร่วมกับอันโตนิโอ วิวัลดี หนึ่งในผู้บุกเบิกแนวโรแมนติกในดนตรีอิตาลีในยุคแรกๆ เป็นลักษณะเฉพาะ Tartini โดดเด่นด้วยความดึงดูดใจในการเขียนโปรแกรมซึ่งเป็นลักษณะของความโรแมนติกความรักที่ยิ่งใหญ่สำหรับ Petrarch นักร้องที่ไพเราะที่สุดแห่งความรักในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา “ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Tartini ซึ่งเป็นไวโอลินโซนาตาที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้รับชื่อที่โรแมนติกอย่างสมบูรณ์ว่า “Devil's Trills””

ชีวิตของ Tartini แบ่งออกเป็นสองช่วงเวลาที่ตรงกันข้ามกันอย่างมาก ประการแรกคือช่วงวัยหนุ่มสาวก่อนที่จะปลีกตัวไปอยู่ในอารามแห่งอัสซีซี ประการที่สองคือช่วงที่เหลือของชีวิต ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น ขี้เล่น กล้าหาญ เป็นเช่นนี้ในช่วงแรกของชีวิต ในครั้งที่สองหลังจากอยู่ในอัสซีซีสองปีนี่คือคนใหม่: ยับยั้งชั่งใจ, ปลีกตัว, มืดมนบางครั้ง, จดจ่อกับบางสิ่งอยู่เสมอ, ช่างสังเกต, อยากรู้อยากเห็น, ทำงานอย่างเข้มข้น, สงบลงแล้วในชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ยิ่งไปกว่านั้น ค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในสาขาศิลปะ ที่ซึ่งชีพจรของธรรมชาติอันร้อนแรงของเขายังคงเต้นอยู่

Giuseppe Tartini เกิดเมื่อวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 1692 ในเมือง Pirano ซึ่งเป็นเมืองเล็ก ๆ ที่ตั้งอยู่ใน Istria ซึ่งเป็นพื้นที่ที่มีพรมแดนติดกับยูโกสลาเวียในปัจจุบัน ชาวสลาฟจำนวนมากอาศัยอยู่ในอิสเตรีย มัน "เดือดดาลด้วยการลุกฮือของคนจน - ชาวนารายย่อย ชาวประมง ช่างฝีมือ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากชนชั้นล่างของประชากรสลาฟ - ต่อต้านการกดขี่ของอังกฤษและอิตาลี กิเลสตัณหากำลังพลุ่งพล่าน ความใกล้ชิดของเวนิสได้แนะนำวัฒนธรรมท้องถิ่นให้รู้จักกับแนวคิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา และต่อมาก็นำไปสู่ความก้าวหน้าทางศิลปะ ฐานที่มั่นของสาธารณรัฐต่อต้าน Papist ยังคงอยู่ในศตวรรษที่ XNUMX

ไม่มีเหตุผลใดที่จะจำแนก Tartini ในหมู่ชาวสลาฟ อย่างไรก็ตาม จากข้อมูลบางส่วนจากนักวิจัยต่างประเทศ ในสมัยโบราณ นามสกุลของเขาลงท้ายด้วยภาษายูโกสลาเวียล้วนๆ - Tartich

พ่อของจูเซปเป้ - จิโอวานนี่ อันโตนิโอ พ่อค้าชาวฟลอเรนซ์โดยกำเนิด เป็นของ "ผู้ดี" นั่นคือชนชั้น "ผู้ดี" แม่ – นี Catarina Giangrandi จาก Pirano ดูเหมือนจะมาจากสภาพแวดล้อมเดียวกัน พ่อแม่ของเขาตั้งใจให้ลูกชายของเขามีอาชีพทางจิตวิญญาณ เขาต้องเป็นพระฟรานซิสกันในอาราม Minorite และเรียนครั้งแรกที่โรงเรียนประจำตำบลใน Pirano จากนั้นที่ Capo d'Istria ซึ่งสอนดนตรีในเวลาเดียวกัน แต่ในรูปแบบพื้นฐานที่สุด ที่นี่จูเซปเป้หนุ่มเริ่มเล่นไวโอลิน ใครคือครูของเขาไม่เป็นที่รู้จัก แทบจะไม่สามารถเป็นนักดนตรีหลักได้ และต่อมา Tartini ก็ไม่จำเป็นต้องเรียนรู้จากครูสอนไวโอลินมืออาชีพที่เก่งกาจ ทักษะของเขาถูกเอาชนะโดยตัวเขาเอง Tartini อยู่ในความหมายที่แท้จริงของคำว่า self-taught (autodidact)

ความเอาแต่ใจและความกระตือรือร้นของเด็กชายบังคับให้ผู้ปกครองละทิ้งความคิดในการกำกับจูเซปเป้ไปตามเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ มีการตัดสินใจว่าเขาจะไปปาดัวเพื่อศึกษากฎหมาย ในปาดัวเป็นมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงซึ่ง Tartini เข้ามาในปี 1710

เขาปฏิบัติต่อการศึกษาของเขาแบบ "ลื่นไหล" และชอบที่จะมีชีวิตที่ยุ่งเหยิง ยุ่งเหยิง เต็มไปด้วยการผจญภัยทุกประเภท เขาชอบฟันดาบมากกว่านิติศาสตร์ การครอบครองงานศิลปะนี้ถูกกำหนดให้ชายหนุ่มทุกคนที่มาจาก "ผู้สูงศักดิ์" แต่สำหรับ Tartini มันกลายเป็นอาชีพ เขาเข้าร่วมในการดวลหลายครั้งและประสบความสำเร็จในทักษะการฟันดาบที่เขาใฝ่ฝันถึงกิจกรรมของนักดาบอยู่แล้ว เมื่อจู่ๆ มีเหตุการณ์หนึ่งเปลี่ยนแผนของเขา ความจริงก็คือนอกเหนือจากการฟันดาบแล้วเขายังคงเรียนดนตรีและยังสอนดนตรีโดยทำงานด้วยเงินเพียงเล็กน้อยที่พ่อแม่ส่งมาให้เขา

ในบรรดาลูกศิษย์ของเขา ได้แก่ เอลิซาเบธ พรีมาซโซเน หลานสาวของจิออร์จิโอ คอร์นาโร อาร์ชบิชอปผู้ทรงอำนาจแห่งปาดัว ชายหนุ่มที่กระตือรือร้นตกหลุมรักนักเรียนสาวของเขาและพวกเขาก็แต่งงานกันอย่างลับๆ เมื่อรู้ว่าการแต่งงานมันไม่ได้ทำให้ญาติขุนนางของภรรยาของเขาพอใจ พระคาร์ดินัลคอร์นาโรโกรธเป็นพิเศษ และตาร์ตินีก็ถูกเขาข่มเหง

Tartini ปลอมตัวเป็นผู้แสวงบุญเพื่อไม่ให้ใครจำได้หนีออกจากปาดัวและมุ่งหน้าไปยังกรุงโรม อย่างไรก็ตาม หลังจากเดินเตร็ดเตร่อยู่ระยะหนึ่ง เขาก็หยุดอยู่ที่อารามของชนกลุ่มน้อยในเมืองอัสซีซี อารามกำบังคราดหนุ่ม แต่เปลี่ยนชีวิตของเขาอย่างรุนแรง เวลาไหลไปตามลำดับการวัด เต็มไปด้วยบริการของโบสถ์หรือดนตรี ด้วยเหตุบังเอิญ Tartini จึงกลายเป็นนักดนตรี

ในอัสซีซีโชคดีสำหรับเขา Padre Boemo นักเล่นออร์แกนนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของโบสถ์เป็นชาวเช็กตามสัญชาติก่อนที่จะได้รับการผนวชเป็นพระภิกษุสงฆ์ซึ่งมีชื่อว่า Bohuslav แห่งมอนเตเนโกร ในปาดัวเขาเป็นผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงที่มหาวิหารซานอันโตนิโอ ต่อมาในปราก K.-V. ความผิดพลาด ภายใต้การแนะนำของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยม Tartini เริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็วโดยเข้าใจศิลปะของความแตกต่าง อย่างไรก็ตาม เขาเริ่มสนใจไม่เพียงแต่ศาสตร์ด้านดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงไวโอลินด้วย และในไม่ช้าก็สามารถเล่นร่วมกับบาทหลวงโบโมได้ เป็นไปได้ว่าเป็นครูคนนี้ที่พัฒนาใน Tartini ให้มีความปรารถนาในการค้นคว้าด้านดนตรี

การพำนักระยะยาวในอารามได้ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวของทาร์ตินี เขากลายเป็นคนเคร่งศาสนาโน้มเอียงไปทางเวทย์มนต์ อย่างไรก็ตาม มุมมองของเขาไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขา ผลงานของ Tartini พิสูจน์ให้เห็นว่าภายในใจเขายังคงเป็นคนที่กระตือรือร้นและกระตือรือร้นทางโลก

Tartini อาศัยอยู่ใน Assisi เป็นเวลากว่าสองปี เขากลับไปที่ปาดัวเนื่องจากเหตุการณ์ไม่คาดฝัน ซึ่งเอ. กิลเลอร์เล่าให้ฟังว่า “ครั้งหนึ่งเขาเคยเล่นไวโอลินในคณะนักร้องประสานเสียงในช่วงวันหยุด ลมกระโชกแรงพัดม่านหน้าวงออร์เคสตรา เพื่อให้คนในโบสถ์ได้เห็นพระองค์ ปาดัวคนหนึ่งซึ่งอยู่ในหมู่แขกจำเขาได้และกลับมาบ้านได้ทรยศต่อเบาะแสของทาร์ตินี ภรรยาของเขาและพระคาร์ดินัลทราบข่าวนี้ทันที ความโกรธของพวกเขาลดลงในช่วงเวลานี้

Tartini กลับไปที่ Padua และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักดนตรีที่มีพรสวรรค์ ในปี 1716 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วม Academy of Music ซึ่งเป็นงานเฉลิมฉลองอันเคร่งขรึมในเมืองเวนิสในวังของ Donna Pisano Mocenigo เพื่อเป็นเกียรติแก่เจ้าชายแห่งแซกโซนี นอกจาก Tartini แล้ว ยังมีการแสดงของ Francesco Veracini นักไวโอลินชื่อดังอีกด้วย

Veracini มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ชาวอิตาลีเรียกสไตล์การเล่นของเขาว่า "ใหม่ทั้งหมด" เพราะความละเอียดอ่อนของความแตกต่างทางอารมณ์ มันเป็นเรื่องใหม่จริงๆ เมื่อเทียบกับรูปแบบการเล่นที่น่าสมเพชที่น่าเกรงขามซึ่งเคยมีมาในยุคของ Corelli Veracini เป็นผู้นำของความรู้สึก "preromantic" ตาร์ตินีต้องเผชิญกับคู่ต่อสู้ที่อันตรายเช่นนี้

เมื่อได้ยินการเล่นของ Veracini Tartini ก็ตกใจ ปฏิเสธที่จะพูด เขาส่งภรรยาไปหาพี่ชายของเขาที่เมืองปิราโน และตัวเขาเองก็ออกจากเวนิสและตั้งรกรากอยู่ในอารามในเมืองอันโคนา ในความสันโดษ ห่างไกลจากความวุ่นวายและการล่อลวง เขาตัดสินใจที่จะบรรลุความเชี่ยวชาญของ Veracini ผ่านการศึกษาอย่างเข้มข้น เขาอาศัยอยู่ในอันโคนาเป็นเวลา 4 ปี ที่นี่เป็นที่ที่ก่อตั้งนักไวโอลินที่มีความลึกและเฉียบแหลม ซึ่งชาวอิตาลีเรียกว่า "II maestro del la Nazioni" ("World Maestro") โดยเน้นย้ำถึงความเป็นเลิศของเขา Tartini กลับไปที่ Padua ในปี 1721

ชีวิตที่ตามมาของ Tartini ส่วนใหญ่อยู่ในปาดัว ซึ่งเขาทำงานเป็นศิลปินเดี่ยวไวโอลินและดนตรีประกอบในโบสถ์แห่งวิหาร Sant'Antonio โบสถ์แห่งนี้ประกอบด้วยนักร้อง 16 คนและนักดนตรี 24 คน และถือเป็นหนึ่งในโบสถ์ที่ดีที่สุดในอิตาลี

Tartini ใช้เวลาสามปีนอก Padua เพียงครั้งเดียว ในปี 1723 เขาได้รับเชิญไปปรากเพื่อพิธีราชาภิเษกของ Charles VI ที่นั่นเขาได้ยินเสียงคนรักดนตรีผู้ใจบุญ Count Kinsky และชักชวนให้เขาอยู่รับใช้ Tartini ทำงานในโบสถ์ Kinsky จนถึงปี 1726 จากนั้นความคิดถึงบ้านทำให้เขาต้องกลับมา เขาไม่ได้ออกจากปาดัวอีกแม้ว่าเขาจะถูกเรียกซ้ำ ๆ โดยคนรักดนตรีระดับสูง เป็นที่ทราบกันดีว่าเคานต์มิดเดิลตันเสนอให้เขาปีละ 3000 ปอนด์ ซึ่งเป็นเงินจำนวนมหาศาลในเวลานั้น แต่ทาร์ตินีปฏิเสธข้อเสนอดังกล่าวทั้งหมดอย่างสม่ำเสมอ

หลังจากตั้งรกรากในปาดัว Tartini ได้เปิดโรงเรียนมัธยมแห่งการเล่นไวโอลินในปี ค.ศ. 1728 นักไวโอลินที่โดดเด่นที่สุดของฝรั่งเศส อังกฤษ เยอรมนี และอิตาลีต่างหลั่งไหลกันเข้ามาเพื่อศึกษากับเกจิชื่อดัง Nardini, Pasqualino Vini, Albergi, Domenico Ferrari, Carminati นักไวโอลินชื่อดัง Sirmen Lombardini ชาวฝรั่งเศส Pazhen และ Lagusset และอีกหลายคนเรียนกับเขา

ในชีวิตประจำวัน Tartini เป็นคนที่สุภาพมาก De Brosse เขียนว่า: “Tartini สุภาพ เป็นมิตร ปราศจากความเย่อหยิ่งและการแปรเปลี่ยน เขาพูดเหมือนนางฟ้าและไม่มีอคติเกี่ยวกับข้อดีของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี ฉันพอใจมากกับทั้งการแสดงและบทสนทนาของเขา”

จดหมายของเขา (31 มีนาคม พ.ศ. 1731) ถึงนักดนตรีและนักวิทยาศาสตร์ชื่อดัง Padre Martini ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่าเขามีความสำคัญต่อการประเมินบทความของเขาในเรื่องการผสมผสานอย่างไรโดยพิจารณาว่าเกินจริง จดหมายฉบับนี้เป็นพยานถึงความถ่อมตัวสุดโต่งของทาร์ตินี: “ฉันไม่เห็นด้วยที่จะถูกนำเสนอต่อหน้านักวิทยาศาสตร์และคนฉลาดล้ำเลิศในฐานะบุคคลที่เสแสร้ง เต็มไปด้วยการค้นพบและการปรับปรุงสไตล์ดนตรีสมัยใหม่ พระเจ้าช่วยฉันจากสิ่งนี้ ฉันพยายามเรียนรู้จากคนอื่นเท่านั้น!

“ทาร์ตินีใจดีมาก ช่วยคนจนมาก ทำงานฟรีกับเด็กที่มีพรสวรรค์ของคนจน ในชีวิตครอบครัวเขาไม่มีความสุขมากเนื่องจากนิสัยที่ไม่ดีของภรรยาของเขา ผู้ที่รู้จักตระกูล Tartini อ้างว่าเธอคือ Xanthippe ตัวจริง และเขาก็ใจดีเหมือนโสกราตีส สถานการณ์ชีวิตครอบครัวเหล่านี้มีส่วนทำให้เขาเข้าสู่งานศิลปะอย่างสมบูรณ์ จนกระทั่งอายุมากเขาเล่นในมหาวิหาร Sant'Antonio พวกเขาบอกว่ามาเอสโตรที่อายุมากแล้วไปทุกวันอาทิตย์ไปที่มหาวิหารในปาดัวเพื่อเล่น Adagio จากโซนาตา "The Emperor" ของเขา

ตาร์ตินีมีอายุยืนถึง 78 ปี และเสียชีวิตด้วยโรคสครัปต์หรือมะเร็งในปี พ.ศ. 1770 ในอ้อมแขนของลูกศิษย์คนโปรดของเขา ปิเอโตร นาร์ดินี

มีการเก็บรักษาบทวิจารณ์มากมายเกี่ยวกับเกม Tartini ยิ่งกว่านั้นยังมีความขัดแย้งอยู่บ้าง ในปี ค.ศ. 1723 เขาได้ยินนักเป่าขลุ่ยและนักทฤษฎีชาวเยอรมันชื่อ Quantz ในโบสถ์ของเคานต์คินสกี้ นี่คือสิ่งที่เขาเขียน: “ระหว่างที่ฉันอยู่ในปราก ฉันยังได้ยิน Tartini นักไวโอลินชื่อดังชาวอิตาลีซึ่งให้บริการที่นั่นด้วย เขาเป็นนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งอย่างแท้จริง เขาสร้างเสียงที่ไพเราะจากเครื่องดนตรีของเขา นิ้วและคันธนูของเขาขึ้นอยู่กับเขาอย่างเท่าเทียมกัน เขาแสดงความยากลำบากที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้อย่างง่ายดาย เขาตีด้วยนิ้วทั้งหมดได้ดีพอ ๆ กันและเล่นในตำแหน่งสูงด้วยความเต็มใจ อย่างไรก็ตาม การแสดงของเขาไม่น่าประทับใจและรสนิยมของเขาไม่สูงส่งและมักจะขัดแย้งกับการร้องเพลงที่ดี

บทวิจารณ์นี้สามารถอธิบายได้ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจาก Ancona Tartini เห็นได้ชัดว่ายังคงมีปัญหาทางเทคนิคอยู่ เขาทำงานเป็นเวลานานเพื่อปรับปรุงเครื่องมือการแสดงของเขา

ไม่ว่าในกรณีใด บทวิจารณ์อื่น ๆ จะพูดเป็นอย่างอื่น ตัวอย่างเช่น Grosley เขียนว่าเกมของ Tartini ไม่มีความฉลาด เขาทนไม่ได้ เมื่อนักไวโอลินชาวอิตาลีมาแสดงเทคนิคของพวกเขา เขาฟังอย่างเย็นชาและพูดว่า: "มันยอดเยี่ยม มันยังมีชีวิตอยู่ มันแข็งแกร่งมาก แต่" เขากล่าวเสริมพร้อมกับยกมือขึ้นกุมหัวใจของเขา "มันไม่ได้บอกอะไรฉันเลย"

Viotti แสดงความคิดเห็นอย่างสูงเป็นพิเศษเกี่ยวกับการเล่นของ Tartini และผู้แต่งไวโอลิน Methodology of the Paris Conservatory (1802) Bayot, Rode, Kreutzer ได้กล่าวถึงความกลมกลืน ความอ่อนโยน และความสง่างามท่ามกลางคุณสมบัติที่โดดเด่นในการเล่นของเขา

จากมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Tartini มีเพียงส่วนน้อยเท่านั้นที่ได้รับชื่อเสียง จากข้อมูลที่ไม่ครบถ้วน เขาเขียนไวโอลินคอนแชร์โต 140 ตัวร่วมกับควอเตตหรือสตริงควินเต็ต คอนแชร์โตกรอสโซ 20 ตัว โซนาตา 150 ตัว ทรีโอ 50 ตัว; โซนาตาจำนวน 60 เล่มได้รับการเผยแพร่แล้ว มีประมาณ 200 ชิ้นที่ยังคงอยู่ในหอจดหมายเหตุของโบสถ์เซนต์อันโตนิโอในปาดัว

ในบรรดาโซนาตาคือ "Devil's Trills" ที่มีชื่อเสียง มีตำนานเกี่ยวกับเธอซึ่งถูกกล่าวหาว่าเล่าโดย Tartini เอง “คืนหนึ่ง (คือในปี 1713) ฉันฝันว่าฉันขายวิญญาณให้กับปีศาจและเขาอยู่ในการรับใช้ของฉัน ทุกอย่างสำเร็จตามคำสั่งของฉัน – คนรับใช้คนใหม่ของฉันคาดหวังทุกความปรารถนาของฉัน ครั้งหนึ่งฉันมีความคิดที่จะมอบไวโอลินของฉันให้เขาและดูว่าเขาจะเล่นอะไรดีๆ ได้บ้าง แต่สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อฉันได้ยินโซนาตาที่พิเศษและมีเสน่ห์และเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมและชำนาญจนแม้แต่จินตนาการที่กล้าหาญที่สุดก็ไม่สามารถจินตนาการถึงสิ่งที่คล้ายกันได้ ฉันรู้สึกตื่นเต้นดีใจและหลงใหลจนลืมหายใจ ฉันตื่นขึ้นจากประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมนี้และคว้าไวโอลินเพื่อเก็บเสียงบางอย่างที่ฉันได้ยิน แต่ก็เปล่าประโยชน์ โซนาตาที่ฉันแต่งขึ้นในตอนนั้น ซึ่งฉันเรียกว่า "Devil's Sonata" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของฉัน แต่ความแตกต่างจากโซนาตาที่ทำให้ฉันมีความสุขนั้นช่างยิ่งใหญ่เสียจนหากฉันทำได้เพียงกีดกันความสุขที่ไวโอลินมอบให้ฉัน ข้าพเจ้าจะหักเครื่องดนตรีเสียทันทีและขาดจากดนตรีไปตลอดกาล

ฉันอยากจะเชื่อในตำนานนี้ ถ้าไม่ใช่เพราะวันที่ – 1713 (!) ในการเขียนเรียงความสำหรับผู้ใหญ่ใน Ancona ตอนอายุ 21 ปี?! ยังคงต้องสันนิษฐานว่าวันที่สับสนหรือเรื่องราวทั้งหมดเป็นของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ลายเซ็นของโซนาตาหายไป มันถูกตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1793 โดย Jean-Baptiste Cartier ในคอลเลคชัน The Art of the Violin โดยมีบทสรุปของตำนานและข้อความจากผู้จัดพิมพ์ว่า “ชิ้นนี้หายากมาก ฉันเป็นหนี้บาโย ความชื่นชมของคนรุ่นหลังต่อการสร้างสรรค์ที่สวยงามของ Tartini ทำให้เขายอมมอบโซนาตาตัวนี้ให้กับฉัน

ในแง่ของสไตล์ การแต่งเพลงของ Tartini มีความเชื่อมโยงระหว่างรูปแบบดนตรียุคก่อนคลาสสิก (หรือมากกว่า "ยุคก่อนคลาสสิก") กับแนวคลาสสิกในยุคแรก เขาอาศัยอยู่ในช่วงเวลาเปลี่ยนผ่าน ณ จุดบรรจบของสองยุค และดูเหมือนจะปิดฉากวิวัฒนาการของศิลปะไวโอลินอิตาลีที่นำหน้ายุคคลาสสิกนิยม ผลงานบางชิ้นของเขามีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม และการไม่มีลายเซ็นทำให้เกิดความสับสนพอสมควรในคำจำกัดความของพวกเขา ดังนั้น โมเซอร์จึงเชื่อว่า “The Abandoned Dido” เป็นบทเพลงโซนาตา 1 No. 10 โดยที่ Zellner ซึ่งเป็นบรรณาธิการคนแรกรวม Largo จาก sonata ใน E minor (Op. 1 No. 5) โดยเปลี่ยนเป็น G minor Charles Bouvet นักวิจัยชาวฝรั่งเศสอ้างว่าตัว Tartini ต้องการเน้นความเชื่อมโยงระหว่าง sonatas ใน E minor ที่เรียกว่า "Abandoned Dido" และ G major จึงตั้งชื่ออันหลังว่า "Inconsolable Dido" โดยใส่ Largo เหมือนกันในทั้งสองอย่าง

จนถึงกลางศตวรรษที่ 50 รูปแบบ XNUMX รูปแบบในธีม Corelli ซึ่งเรียกโดย Tartini ว่า "The Art of the Bow" นั้นมีชื่อเสียงมาก งานนี้มีจุดประสงค์หลักในการสอน แม้ว่าในฉบับของ Fritz Kreisler ซึ่งแยกรูปแบบต่างๆ ออกมา พวกเขาก็กลายเป็นคอนเสิร์ต

Tartini เขียนผลงานเชิงทฤษฎีหลายชิ้น ในหมู่พวกเขาคือบทความเกี่ยวกับเครื่องประดับซึ่งเขาพยายามทำความเข้าใจถึงความสำคัญทางศิลปะของลักษณะเมลิสมาสของศิลปะร่วมสมัยของเขา “บทความเกี่ยวกับดนตรี” ซึ่งมีงานวิจัยเกี่ยวกับเสียงของไวโอลิน เขาอุทิศเวลาปีสุดท้ายให้กับงานหกเล่มเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติของเสียงดนตรี งานนี้ได้ยกมรดกให้ศาสตราจารย์ปาดัวโคลัมโบเพื่อแก้ไขและตีพิมพ์ แต่ก็หายไป จนถึงขณะนี้ยังไม่พบที่ใด

ในบรรดาผลงานการสอนของ Tartini เอกสารชิ้นหนึ่งมีความสำคัญสูงสุด นั่นคือ บทเรียนจดหมายถึง Magdalena Sirmen-Lombardini ซึ่งเป็นนักเรียนเก่าของเขา ซึ่งเขาได้ให้คำแนะนำที่มีค่ามากมายเกี่ยวกับวิธีการเล่นไวโอลิน

Tartini ได้แนะนำการปรับปรุงบางอย่างในการออกแบบคันชักไวโอลิน ในฐานะทายาทที่แท้จริงของศิลปะไวโอลินอิตาลี เขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับคันตีลีนา นั่นคือ "การร้องเพลง" บนไวโอลิน ด้วยความปรารถนาที่จะเสริมคุณค่าให้กับ Cantilena จึงเชื่อมโยงความยาวของคันธนูของ Tartini เข้าด้วยกัน ในเวลาเดียวกันเพื่อความสะดวกในการถือเขาทำร่องตามยาวบนอ้อย (เรียกว่า "ร่อง") ต่อจากนั้น ร่องถูกแทนที่ด้วยการคดเคี้ยว ในขณะเดียวกัน สไตล์ "ความกล้าหาญ" ที่พัฒนาขึ้นในยุค Tartini จำเป็นต้องมีการพัฒนาจังหวะเล็กๆ เบาๆ ของตัวละครการเต้นที่สง่างาม สำหรับการแสดงของพวกเขา Tartini แนะนำให้ใช้ธนูที่สั้นลง

นักดนตรี-ศิลปิน, นักคิดที่อยากรู้อยากเห็น, ครูผู้ยิ่งใหญ่ - ผู้สร้างโรงเรียนนักไวโอลินที่เผยแพร่ชื่อเสียงของเขาไปยังทุกประเทศในยุโรปในเวลานั้น - นั่นคือ Tartini ความเป็นสากลของธรรมชาติของเขาทำให้นึกถึงร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งเขาเป็นทายาทที่แท้จริง

แอล. ราเบน, 1967