พอล เดสเซา |

พอล เดสเซา

ในกลุ่มดาวชื่อบุคคลที่เป็นตัวแทนของวรรณกรรมและศิลปะของ GDR หนึ่งในสถานที่แห่งเกียรติยศนั้นเป็นของ P. Dessau ผลงานของเขา เช่น บทละครของ B. Brecht และนวนิยายของ A. Segers, บทกวีของ I. Becher และเพลงของ G. Eisler, ประติมากรรมของ F. Kremer และกราฟิกของ V. Klemke, ทิศทางโอเปร่าของ V. Felsenstein และการผลิตภาพยนตร์ของ K. Wulff ได้รับความนิยมที่สมควรได้รับ ไม่เพียงแต่ในบ้านเกิดเท่านั้น แต่ยังได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและกลายเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 5 มรดกทางดนตรีอันกว้างใหญ่ของ Dessau รวมถึงแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดของดนตรีสมัยใหม่: โอเปร่า 2 เพลง, การประพันธ์เพลง Cantata-oratorio จำนวนมาก, ซิมโฟนี XNUMX วง, ดนตรีออร์เคสตร้า, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร, รายการวิทยุและภาพยนตร์, เสียงร้องและการประสานเสียงขนาดเล็ก พรสวรรค์ของ Dessau แสดงออกในด้านต่างๆ ของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา – การแต่งเพลง การแสดงดนตรี การสอน การแสดง ดนตรี และสังคม

นักแต่งเพลงคอมมิวนิสต์ Dessau ตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองที่สำคัญที่สุดในช่วงเวลาของเขาอย่างละเอียดอ่อน ความรู้สึกต่อต้านจักรวรรดินิยมแสดงออกในเพลง “Soldier Killed in Spain” (1937) ในท่อนเปียโน “Guernica” (1938) ในวงจร “International ABC of War” (1945) คำจารึกของ Rosa Luxemburg และ Karl Liebknecht สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา (30) อุทิศให้กับวันครบรอบปี 1949 การเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าของบุคคลสำคัญของขบวนการคอมมิวนิสต์สากล เอกสารเกี่ยวกับดนตรีและหนังสือพิมพ์ทั่วไปที่อุทิศให้กับผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของการแบ่งแยกสีผิวคือ Lumumba's Requiem (1963) ผลงานอนุสรณ์อื่น ๆ ของ Dessau ได้แก่ Epitaph to Lenin (1951) การประพันธ์เพลง In Memory of Bertolt Brecht (1959) และเพลง Epitaph to Gorky สำหรับเสียงและเปียโน (1943) Dessau เต็มใจหันไปหาตำราของกวีหัวก้าวหน้าสมัยใหม่จากประเทศต่างๆ - ไปที่งานของ E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda หนึ่งในสถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยดนตรีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ B. Brecht นักแต่งเพลงมีผลงานที่เกี่ยวข้องกับธีมโซเวียต: โอเปร่า "Lancelot" (อิงจากบทละครของ E. Schwartz "Dragon", 1969), เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Russian Miracle" (1962) เส้นทางสู่ศิลปะดนตรีของ Dessau ขับเคลื่อนด้วยประเพณีอันยาวนานของครอบครัว

ปู่ของเขาตามที่นักแต่งเพลงเป็นคนต้นเสียงที่มีชื่อเสียงในสมัยของเขาซึ่งมีความสามารถด้านการแต่งเพลง พ่อซึ่งเป็นคนงานในโรงงานยาสูบยังคงรักการร้องเพลงจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต และพยายามรวบรวมความฝันที่ยังไม่บรรลุผลในการเป็นนักดนตรีมืออาชีพตั้งแต่เด็ก ตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเกิดขึ้นในฮัมบูร์ก Paul ได้ยินเพลงของ F. Schubert ซึ่งเป็นท่วงทำนองของ R. Wagner ตอนอายุ 6 ขวบเขาเริ่มเรียนไวโอลินและเมื่ออายุ 14 ปีเขาได้แสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวในตอนเย็นพร้อมรายการคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ จากปี 1910 Dessau ศึกษาที่ Klindworth-Scharwenka Conservatory ในกรุงเบอร์ลินเป็นเวลาสองปี ในปี พ.ศ. 1912 เขาได้งานที่โรงละครเมืองฮัมบูร์กในตำแหน่งหัวหน้าวงออร์เคสตราและผู้ช่วยหัวหน้าวง F. Weingartner ด้วยความฝันอันยาวนานที่จะเป็นวาทยกร Dessau ซึมซับความประทับใจทางศิลปะจากการสื่อสารอย่างสร้างสรรค์กับ Weingartner อย่างกระตือรือร้น รับรู้การแสดงของ A. Nikisch ซึ่งไปเที่ยวที่ฮัมบูร์กเป็นประจำ

กิจกรรมการดำเนินกิจกรรมอิสระของ Dessau ถูกขัดจังหวะด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการเกณฑ์ทหารที่ตามมา เช่นเดียวกับ Brecht และ Eisler Dessau รับรู้ได้อย่างรวดเร็วถึงความโหดร้ายไร้เหตุผลของการสังหารหมู่นองเลือดที่คร่าชีวิตมนุษย์นับล้าน รู้สึกถึงจิตวิญญาณแห่งชาตินิยมของกองทัพเยอรมัน-ออสเตรีย

งานเพิ่มเติมในฐานะหัวหน้าวงออเคสตราของโรงละครโอเปร่าเกิดขึ้นโดยการสนับสนุนอย่างแข็งขันของ O. Klemperer (ในโคโลญจน์) และ B. Walter (ในเบอร์ลิน) อย่างไรก็ตาม ความอยากที่จะแต่งเพลงก็ค่อยๆ เข้ามาแทนที่ความปรารถนาเดิมที่จะมีอาชีพเป็นวาทยกร ในยุค 20 มีผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับการประพันธ์ดนตรีประเภทต่างๆ ปรากฏอยู่ ได้แก่ คอนแชร์ติโนสำหรับไวโอลินเดี่ยว พร้อมด้วยฟลุต คลาริเน็ต และแตร ในปี พ.ศ. 1926 Dessau ได้เสร็จสิ้นการแสดงซิมโฟนีชุดแรก ประสบความสำเร็จในปรากโดย G. Steinberg (1927) หลังจากผ่านไป 2 ปี Sonatina สำหรับวิโอลาและเซมบาโล (หรือเปียโน) ก็ปรากฏตัวขึ้น ซึ่งให้ความรู้สึกใกล้ชิดกับประเพณีของนีโอคลาสสิกและการวางแนวทางตามสไตล์ของ P. Hindemith

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 1930 ละครเพลงที่ดัดแปลงมาจาก The Railway Game ของ Dessau ได้แสดงที่เทศกาล Berlin Music Week ประเภทของ "ละครจรรโลงใจ" ซึ่งเป็นโอเปร่าของโรงเรียนประเภทพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อการรับรู้และการแสดงของเด็ก ๆ สร้างสรรค์โดย Brecht และหยิบขึ้นมาโดยนักแต่งเพลงชั้นนำหลายคน ในเวลาเดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของเกมโอเปร่าของ Hindemith "เรากำลังสร้างเมือง" ก็เกิดขึ้น ผลงานทั้งสองชิ้นยังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

พ.ศ. 1933 กลายเป็นจุดเริ่มต้นพิเศษในประวัติสร้างสรรค์ของศิลปินหลายคน เป็นเวลาหลายปีที่พวกเขาออกจากบ้านเกิดถูกบังคับให้อพยพจากนาซีเยอรมนี, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf เดสเซากลายเป็นผู้ลี้ภัยทางการเมืองเช่นกัน ระยะเวลาการทำงานของเขาในปารีส (พ.ศ. 1933-39) เริ่มต้นขึ้น ธีมต่อต้านสงครามกลายเป็นแรงผลักดันหลัก ในช่วงอายุ 30 ต้นๆ Dessau ตาม Eisler เชี่ยวชาญแนวเพลงการเมืองมวลชน นี่คือลักษณะที่ปรากฏของ "เสา Thälmann" - "... คำพูดที่กล้าหาญในการแยกทางกับกลุ่มต่อต้านฟาสซิสต์ชาวเยอรมัน มุ่งหน้าผ่านปารีสไปยังสเปนเพื่อเข้าร่วมในการต่อสู้กับพวกฝรั่งเศส"

หลังจากการยึดครองของฝรั่งเศส เดสเซาใช้เวลา 9 ปีในสหรัฐอเมริกา (พ.ศ. 1939-48) ในนิวยอร์กมีการประชุมครั้งสำคัญกับ Brecht ซึ่ง Dessau คิดมานานแล้ว ในช่วงต้นปี 1936 ในปารีส นักแต่งเพลงได้เขียนเพลง "The Battle Song of the Black Straw Hats" โดยอิงจากข้อความของ Brecht จากบทละครของเขาเรื่อง "Saint Joan of the Abattoirs" ซึ่งเป็นการล้อเลียนชีวิตของ Maid of Orleans ในเวอร์ชันใหม่ เมื่อคุ้นเคยกับเพลงนี้แล้ว Brecht ตัดสินใจทันทีที่จะรวมไว้ในงานราตรีของผู้แต่งที่โรงละครของ New School for Social Research ในนิวยอร์ก ในข้อความโดย Brecht, Dessau เขียน ca. 50 การประพันธ์เพลง - ดนตรี-ละคร, Cantata-Oratorio, เสียงร้องและการร้องประสานเสียง สถานที่กลางในหมู่พวกเขาถูกครอบครองโดยโอเปร่า The Interrogation of Lucullus (1949) และ Puntila (1959) ซึ่งสร้างขึ้นหลังจากที่นักแต่งเพลงกลับไปยังบ้านเกิดของเขา แนวทางสำหรับพวกเขาคือดนตรีสำหรับบทละครของ Brecht - "99 เปอร์เซ็นต์" (พ.ศ. 1938) ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ความกลัวและความยากจนในจักรวรรดิที่สาม"; “ความกล้าหาญของแม่และลูก ๆ ของเธอ” (1946); “คนดีจากเซซวน” (1947); "ข้อยกเว้นและกฎ" (1948); "นาย. Puntila และคนรับใช้ของเขา Matti” (1949); "วงกลมชอล์คคอเคเซียน" (1954)

ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 โอเปร่าปรากฏ - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), เพลงสำหรับเด็ก "Fair" (1963), Second Symphony (1964), วงออเคสตราอันมีค่า (1955″ , ” Sea of ​​Storms”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” สำหรับสี่เชลโล, เปียโนสองตัวและเครื่องเคาะ (1965) “นักแต่งเพลงอาวุโสของ GDR” ยังคงทำงานอย่างหนักจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต F. Hennenberg เขียนว่า: "Dessau ยังคงรักษาอารมณ์ที่มีชีวิตชีวาไว้ได้แม้ในทศวรรษที่เก้าของเขา ยืนยันมุมมองของเขา บางครั้งเขาสามารถทุบโต๊ะด้วยกำปั้น ในเวลาเดียวกัน เขาจะรับฟังข้อโต้แย้งของคู่สนทนาเสมอ ไม่เคยเปิดเผยตัวเองว่าเป็นผู้รอบรู้และไม่มีข้อผิดพลาด เดสเซารู้วิธีโน้มน้าวใจโดยไม่ขึ้นเสียง แต่มักจะพูดด้วยน้ำเสียงกวนๆ เช่นเดียวกับดนตรีของเขา”

แอล. ริมสกี้