เอดิสัน วาซิลีเยวิช เดนิซอฟ |

เอดิสัน เดนิซอฟ

ความงดงามที่ไม่อาจลบเลือนของผลงานศิลปะชั้นยอดมีชีวิตอยู่ในมิติเวลาของมันเอง กลายเป็นความจริงสูงสุด อี. เดนิซอฟ

เพลงรัสเซียในสมัยของเราแสดงโดยบุคคลสำคัญจำนวนหนึ่ง ในบรรดากลุ่มแรกคือ Muscovite E. Denisov หลังจากเรียนการเล่นเปียโน (Tomsk Music College, 1950) และการศึกษาในมหาวิทยาลัย (คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของ Tomsk University, 1951) นักแต่งเพลงวัยยี่สิบสองปีได้เข้าเรียนที่ Moscow Conservatory เพื่อ V. Shebalin ปีแห่งการค้นหาหลังจากจบการศึกษาจากเรือนกระจก (พ.ศ. 1956) และบัณฑิตวิทยาลัย (พ.ศ. 1959) ถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของดี. เมื่อตระหนักว่าเรือนกระจกสอนเขาถึงวิธีเขียน ไม่ใช่วิธีเขียน นักแต่งเพลงหนุ่มจึงเริ่มเชี่ยวชาญวิธีการแต่งเพลงสมัยใหม่และค้นหาเส้นทางของตัวเอง Denisov ศึกษา I. Stravinsky, B. Bartok (วงเครื่องสายที่สอง - 1961 อุทิศให้กับความทรงจำของเขา), P. Hindemith ("และยุติเขา"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern

สไตล์ของเดนิซอฟค่อยๆ เป็นรูปเป็นร่างในการแต่งเพลงช่วงต้นทศวรรษที่ 60 การเปิดตัวรูปแบบใหม่อย่างสดใสครั้งแรกคือ "The Sun of the Incas" สำหรับโซปราโนและเครื่องดนตรี 11 ชิ้น (1964, เนื้อร้องโดย G. Mistral): กวีนิพนธ์แห่งธรรมชาติพร้อมเสียงสะท้อนของภาพวิญญาณโบราณปรากฏใน ชุดสีสันแห่งดนตรีที่เข้มข้น อีกแง่มุมหนึ่งของสไตล์คือ Three Pieces สำหรับเชลโลและเปียโน (1967): ในส่วนที่รุนแรง เป็นดนตรีที่มีความเข้มข้นของโคลงสั้น ๆ แคนทิลีนาเชลโลที่ตึงเครียดพร้อมเสียงเปียโนที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการลงทะเบียนสูง ตรงกันข้ามกับ พลังงานจังหวะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ “แต้ม ทิ่ม ตบ” แบบไม่สมมาตร แม้กระทั่ง “ช็อต” ของการเล่นโดยเฉลี่ย The Second Piano Trio (1971) อยู่ติดกับที่นี่เช่นกัน – ดนตรีแห่งหัวใจ, ละเอียดอ่อน, บทกวี, มีนัยสำคัญทางแนวคิด

สไตล์ของ Denisov มีความหลากหลาย แต่เขาปฏิเสธกระแสนิยมมากมายในดนตรีสมัยใหม่ การเลียนแบบสไตล์ของคนอื่น นักแต่งเพลงกล่าวว่า: "ความงามเป็นหนึ่งในแนวคิดที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะ" ในยุคของเรา นักแต่งเพลงหลายคนมีความปรารถนาที่จับต้องได้ที่จะค้นหาความงามใหม่ๆ ใน 5 ชิ้นสำหรับฟลุต เปียโน 1969 เครื่อง และเครื่องเพอร์คัชชัน Silhouettes (1969) ภาพบุคคลหญิงที่มีชื่อเสียงปรากฏขึ้นจากโครงสร้างเสียงที่ผสมผเส - ดอนนา แอนนา (จาก Don Juan ของ WA Mozart) Lyudmila ของ Glinka ลิซ่า (จาก The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (จากเพลงของ F. Liszt), Maria (จาก Wozzeck ของ A. Berg) เสียงนกร้องสำหรับเปียโนและเทปที่เตรียมไว้ (พ.ศ. 1969) นำกลิ่นหอมของป่ารัสเซีย เสียงนก เสียงเจี๊ยกๆ และเสียงธรรมชาติอื่นๆ มาสู่คอนเสิร์ตฮอลล์ แหล่งกำเนิดชีวิตที่บริสุทธิ์และอิสระ “ฉันเห็นด้วยกับ Debussy ว่าการได้เห็นพระอาทิตย์ขึ้นสามารถให้ประโยชน์กับนักแต่งเพลงได้มากกว่าการฟัง Pastoral Symphony ของ Beethoven” ในบทละคร "DSCH" (1966) ซึ่งเขียนขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Shostakovich (ชื่อเรื่องคือชื่อย่อของเขา) ใช้ชุดรูปแบบตัวอักษร (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich แต่งเพลงในหัวข้อดังกล่าวเอง) ในงานอื่นๆ เดนิซอฟใช้เสียงสูงต่ำแบบโครมาติก EDS ซึ่งฟังดูสองครั้งในชื่อและนามสกุลของเขา: EDiSon DEniSov เดนิซอฟได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการสัมผัสโดยตรงกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เกี่ยวกับวงจร "การคร่ำครวญ" สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน เครื่องเคาะ และเปียโน (พ.ศ. XNUMX) ผู้แต่งกล่าวว่า: "ที่นี่ไม่มีท่วงทำนองเพลงพื้นบ้านเพียงเพลงเดียว แต่สายเสียงทั้งหมด (โดยทั่วไป แม้แต่เพลงบรรเลง) เชื่อมโยงโดยตรงที่สุดกับ นิทานพื้นบ้านรัสเซียโดยไม่มีช่วงเวลาของสไตล์และไม่มีการอ้างอิงใด ๆ "

การผสมผสานที่น่าอัศจรรย์ของความงามอันวิจิตรของเสียงที่สละสลวยและข้อความไร้สาระเป็นโทนเสียงหลักของวงจรการเคลื่อนไหวสิบรอบ “สมุดสีฟ้า” (ในแนวของ A. Vvedensky และ D. Kharms, 1984) สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักอ่าน ไวโอลิน เชลโล เปียโนสองตัวและระฆังสามชุด ผ่านความพิสดารและกัดกินอย่างไม่น่าเชื่อ (“ พระเจ้าถูกขังอยู่ในกรงที่ไม่มีตา ไม่มีแขน ไม่มีขา …” – หมายเลข 3) แรงจูงใจอันน่าสลดใจก็เกิดขึ้นทันที (“ ฉันเห็นโลกที่บิดเบี้ยว ฉันได้ยินเสียงกระซิบจากเสียงอู้อี้ พิณ” – หมายเลข 10)

ตั้งแต่ยุค 70 เดนิซอฟหันมาใช้รูปแบบขนาดใหญ่มากขึ้น นี่คือคอนแชร์โตบรรเลง (St. 10) ซึ่งเป็น Requiem ที่ยอดเยี่ยม (1980) แต่มันเป็นบทกวีเชิงปรัชญาอันสูงส่งเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์ ความสำเร็จที่ดีที่สุด ได้แก่ Violin Concerto (1977), Cello Concerto (1972) ที่สอดแทรกเนื้อเพลง (1977), Concerto piccolo ดั้งเดิมที่สุด (6) สำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟน (เล่นแซกโซโฟนที่แตกต่างกัน) และวงออร์เคสตราเครื่องเคาะขนาดใหญ่ (1984 กลุ่ม), บัลเล่ต์ "คำสารภาพ" ” โดย A. Musset (โพสต์ . 1981), โอเปร่าเรื่อง “Foam of Days” (อิงจากนวนิยายของ B. Vian, 1986) แสดงอย่างประสบความสำเร็จในปารีสในเดือนมีนาคม 1987, “Four Girls” (อิงจาก P. ปิกัสโซ, 1987). ลักษณะทั่วไปของรูปแบบผู้ใหญ่คือซิมโฟนีสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (1000) คำพูดของนักแต่งเพลงอาจกลายเป็นคำอธิบาย: "ในดนตรีของฉัน การแต่งเนื้อร้องเป็นสิ่งสำคัญที่สุด" ความกว้างของการหายใจแบบซิมโฟนิกเกิดขึ้นได้จากเสียงโซนิตี้ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่หลากหลาย ตั้งแต่ลมหายใจที่นุ่มนวลที่สุดไปจนถึงคลื่นพลังกดดันที่แสดงออกมา ในการเชื่อมต่อกับวันครบรอบ 1988 ปีของการล้างบาปในรัสเซีย Denisov ได้สร้างผลงานชิ้นใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเรื่อง "Quiet Light" (XNUMX)

ศิลปะของ Denisov เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของแนว "Petrine" ของวัฒนธรรมรัสเซีย, ประเพณีของ A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy การมุ่งมั่นเพื่อความงามอันสูงส่งนั้นต่อต้านแนวโน้มของการทำให้เข้าใจง่ายซึ่งเกิดขึ้นบ่อยครั้งในยุคของเราการเข้าถึงได้ง่ายของความคิดป๊อปที่หยาบคายเกินไป

วาย. โคโลปอฟ