ดนตรีไพเราะ |

ดนตรีไพเราะเป็นเพลงที่มีไว้สำหรับการแสดงซิมโฟนี วงออเคสตรา; พื้นที่ที่สำคัญที่สุดและอุดมสมบูรณ์ของ instr ดนตรีที่ครอบคลุมทั้งงานหลายส่วนขนาดใหญ่ อิ่มตัวด้วยเนื้อหาเชิงอุดมการณ์และอารมณ์ที่ซับซ้อน และดนตรีขนาดเล็ก การเล่น. อาการ วงออเคสตราซึ่งผสมผสานเครื่องดนตรีหลากหลายเข้าด้วยกันทำให้ผู้สร้างดนตรีมีสีสันของเสียงที่เข้มข้นที่สุดแสดงออก เงินทุน โอกาสทางเทคนิคสำหรับการแสดงออกทางศิลปะ ความคิด

การแสดงดนตรี แยง. ขนาดใหญ่ วงดนตรีและวงออเคสตราฝึกฝนทั้งในสมัยโบราณและในยุคกลาง แต่เฉพาะช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น ดนตรีกลายเป็นเสียงร้อง คณะนักร้องประสานเสียงอิสระได้รับการพัฒนาทีละน้อย โพลีโฟนีเป็นรูปแบบเฉพาะของบรรเลง ดนตรีสำหรับวงออเคสตราพัฒนาขึ้นโดยมีปฏิสัมพันธ์กับดนตรีประเภทอื่นอย่างต่อเนื่อง art-va – กับแชมเบอร์มิวสิค, ออร์แกน, นักร้องประสานเสียง, โอเปร่า ลักษณะเฉพาะประเภท 17 – ชั้น 1 ศตวรรษที่ 18: การเต้นรำ ห้องชุด, คอนเสิร์ต – วงดนตรี-ออเคสตรา (ดู คอนแชร์โต้ กรอสโซ), โซโลภายหลัง (ดูคอนแชร์โต้), ทาบทาม (ซิมโฟนี) ประเภทโอเปร่า (ครั้งแรกเป็นการแนะนำโอเปร่า, บัลเลต์, จากนั้นอิสระ) ความหลากหลายของห้องสวีทของศตวรรษที่ 18: การผันผวน, เซเรเนด, น็อคเทิร์น, cassation การเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของซิมโฟนีนั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าของซิมโฟนี การพัฒนาเป็นวัฏจักร รูปแบบโซนาต้าและการปรับปรุงความคลาสสิค ประเภทสัญลักษณ์ วงออเคสตรา ในเรื่องนี้โรงเรียนมานไฮม์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนามีบทบาทสำคัญ ในงานคลาสสิกเวียนนาจบลง การแบ่งเขตระหว่าง S. m. และดนตรีของคณะแชมเบอร์มีความคลาสสิค tinas ของซิมโฟนี (วงจรสี่ส่วน), คอนแชร์โต้ (วงจรสามส่วน), การทาบทาม (บทประพันธ์หนึ่งส่วนในรูปแบบโซนาตา) ในศตวรรษที่ 19 ความเป็นไปได้ของซิมโฟนีได้ขยายออกไป วงออเคสตรา; องค์ประกอบของมันเพิ่มขึ้นเครื่องมือเก่าได้รับการปรับปรุงมีการแนะนำเครื่องมือใหม่ เนื่องจากความซับซ้อนของออร์ค คะแนน บทบาทของตัวนำเพิ่มขึ้น (ดู การดำเนินการ) คณะนักร้องประสานเสียงและโซโล wok มักเริ่มนำมาใช้ในซิมโฟนีและเครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ โหวต ในทางกลับกัน ซิมโฟนีก็เข้มข้นขึ้น เริ่มใน wok.-orc. การประพันธ์เพลง (cantata, oratorio), โอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนีได้รับความสำคัญอย่างมาก โปรแกรมเพลง: conc. ทาบทามบางพล็อตซิมโฟนีพร้อมกับไฟ โปรแกรม บทกวีไพเราะและประเภทที่เกี่ยวข้องกับมัน (ภาพไพเราะ ไพเราะแฟนตาซี ฯลฯ ) ชุดโปรแกรมประเภท มักจะประกอบด้วยตัวเลขของเพลงละคร (รวมถึงบัลเล่ต์โอเปร่า) แต่มักจะเป็นอิสระ ประเภทของ S. m. รวมทั้งซิมโฟนีเอตต้าซิมโฟนี รูปแบบต่างๆ, แฟนตาซี (เช่นทาบทาม) บนนาร์ ธีม, แรปโซดี, ตำนาน, capriccio, scherzo, potpourri, march, decom การเต้นรำ (รวมถึงในรูปแบบของวงจร – รำไพเราะ) สลาย ย่อส่วน ฯลฯ ควบคู่กันไป อาการ ละครยังรวมถึงผี เศษเสี้ยวจากโอเปร่า บัลเลต์ ละคร บทละคร ภาพยนตร์

เอส ม. ศตวรรษที่ 19 รวบรวมโลกแห่งความคิดและอารมณ์อันกว้างใหญ่ พบการแสดงออกถึงแก่นของสังคมทั่วไป เสียง ประสบการณ์ที่ลึกซึ้ง ภาพธรรมชาติ ชีวิตประจำวันและจินตนาการ แนท ตัวละคร, ภาพของศิลปะอวกาศ, กวีนิพนธ์, นิทานพื้นบ้าน. ศตวรรษที่ 20 SM ได้พัฒนาองค์ประกอบหลายอย่างของดนตรีในอดีต นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ ในเนื้อหาและโครงสร้างของงาน และสะท้อนถึงหลักการของเดือนธันวาคม การเคลื่อนไหวทางสุนทรียะ (อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, ฯลฯ ) ตัวอย่างที่ดีที่สุดของ S. m. ศตวรรษที่ 20 – ความคลาสสิกของยุคใหม่ล่าสุด อาการคลาสสิก วงออเคสตราได้เก็บรักษาไว้ในเพลงของศตวรรษที่ 20 ค่าของบรรทัดฐาน แต่ ork อื่น ๆ คอมเพล็กซ์ – ขยายเป็นซุปเปอร์ออร์เคสตรา ลดเหลือชุดแชมเบอร์ ส่วนประกอบที่ไม่สมบูรณ์ระดับกลาง วงออเคสตราได้รับการเสริมแต่งด้วย Timbres ใหม่ (โดยเฉพาะเครื่องดนตรีไฟฟ้า) ขั้นสูงอย่างอิสระ วงดนตรีในวงออเคสตราเป่า เครื่องมือ อย่างเท่าเทียมกับเครื่องดนตรีในบทเพลงซิมโฟนี แยง. ร้องเพลงโซโลและคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มเปิดขึ้น โหวต เทคนิคการแต่งเพลงของ S. m. หักเหในดนตรีแจ๊ส (ที่เรียกว่าแจ๊สไพเราะ) ดนตรียุคแรกบางประเภทได้รับการปลูกฝังใหม่เช่น คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา แรงกระตุ้นใหม่ S. m. ให้รำพึง วัฒนธรรมของคนที่ไม่ใช่ชาวยุโรป

ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ในประเทศแถบยุโรปและอเมริกาได้เจริญก้าวหน้าขึ้นจำนวนหนึ่ง โรงเรียนของ ม. โท-ไรย์ ได้รับมูลค่าโลก ความสำเร็จสูงทำเครื่องหมายมาตุภูมิ คลาสสิกและนกฮูก เอส.ม.ซึ่งครองตำแหน่งที่โดดเด่นในดนตรีโลก. วัฒนธรรม. นกฮูก เอส ม. ครอบคลุมความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมของคีตกวีของสหภาพทั้งหมดและผู้แต่ง สาธารณรัฐ ในนกฮูกหลายตัว ในสาธารณรัฐหลังจากปีพ. ศ. 1917 ผู้เชี่ยวชาญของเอส. ปรากฏ. ประเภทนกฮูก เอส ม. สะท้อนภาพและความคิดของความทันสมัย ​​กระบวนการปฏิวัติ การเปลี่ยนแปลงของสังคม การเติบโตของซิมโฟนีส่งผลต่อพัฒนาการของโอเปร่าและบัลเล่ต์ และนำไปสู่การเฟื่องฟูของวงซิมโฟนี แนวเพลงเพื่อซิมโฟนีของดนตรีเพื่อจิตวิญญาณ วงออเคสตราและเครื่องมือดนตรีออเคสตรา นิทานพื้นบ้านที่ร่ำรวยที่สุดของสหภาพโซเวียตให้ความคิดสร้างสรรค์ แรงกระตุ้นของ S. m. และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสายพันธุ์ใหม่ (เช่น มูฮัมหมัดไพเราะ); ผลประโยชน์ของประเพณีของชาติและใน S. m. ของประเทศอื่นๆ

อ้างอิง: Glebov Igor (Asafiev BV), เพลงไพเราะของรัสเซียเป็นเวลา 10 ปี, "Music and Revolution", 1927, No 11; เพลงไพเราะของโซเวียต นั่ง. Art., M. , 1955; Sollertinsky I. การแสดงละครไพเราะประเภทประวัติศาสตร์ในหนังสือของเขา: การศึกษาดนตรีและประวัติศาสตร์, L. , 1956; Stupel A. การสนทนาเกี่ยวกับดนตรีไพเราะ L. , 1961; Popova T. , ดนตรีไพเราะ, มอสโก, 1963; สำหรับผู้ฟังคอนเสิร์ตซิมโฟนี คู่มือฉบับย่อ, ม.-ล., 1965, ล., 1967; Konen V. , โรงละครและซิมโฟนี …, M. , 1968, 1975; Bobrovsky V. , ดนตรีไพเราะ, ในหนังสือ: ดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX, ตอนที่ 1, หนังสือ 1, ม., 1976.

VS สไตน์เพรส