หัวหน้าทั่วไป

เจเนรัลบัสเยอรมัน, อิตาลี บาสโซ เจเนรัลเล่, สว่างขึ้น – เบสโดยรวม

เสียงเบสที่มีตัวเลขแสดงพยัญชนะในเสียงบน ชื่อดร.: เบสอิตาลีคอนติเนนโทเบสที่ละเอียด, ทรูเบส – เบสต่อเนื่อง. แนซ ดิจิตอลเบส (Italian basso numerato, French bass chiffrée, German bezifferter BaYa) ชื่อเก่าที่หายากกว่าคือภาษาอิตาลี บาสโซเซเก็นเต, บาสโซแปร์โลออร์กาโน, บาสโซปรินซิปาเล, ปาร์ตูราดีออร์กาโน ด้วยคำว่า “ก.-ข.” การฝึกฝนการบันทึกเสียงประกอบกับไพเราะนั้นเชื่อมโยงกัน เสียงในรูปแบบ จ.-ข. และยังแสดงอีกด้วย ฝึกเล่นเบสดิจิตอลบนออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด เวลาของการกระจาย G. – จะเป็น. (1600-1750) มักถูกเรียกว่า "ยุคของ H.-B" ตัวอย่าง G. พบใน C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn และอื่น ๆ

ชื่อ ก.-ข. คำสอนเก่าเกี่ยวกับการสร้างและการเชื่อมต่อของคอร์ดก็ถูกสวมใส่ด้วย (บางส่วนใกล้เคียงกับคำสอนในยุคแรกเกี่ยวกับความสามัคคี

ก.-ข. เป็นวิธีการบันทึกแบบย่อของโพลีโฟนีที่เกิดขึ้นในอิตาลีเมื่อปลายศตวรรษที่ 16 ในการบรรเลงออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ด ที่มาและจุดเริ่มต้นของการกระจาย G.-b. เกี่ยวข้องกับการเติบโตอย่างรวดเร็วของ homophony ในยุโรป ดนตรีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16-17 โดยมีบทบาทสำคัญในการด้นสดและการตกแต่ง จนกระทั่งศตวรรษที่ 17 องค์ประกอบโพลีโฟนิกหลายเหลี่ยมถูกคัดลอกและพิมพ์ไม่ใช่ในรูปแบบของคะแนน แต่อยู่ในรูปแบบของส่วนต่าง ๆ ของแผนกเท่านั้น การแสดงเสียง (นักแต่งเพลงโพลีโฟนิกซ่อนคะแนนการประพันธ์ของพวกเขาเพื่อเก็บความลับของเทคนิคที่ตรงกันข้ามของพวกเขาเป็นความลับ) เพื่อเอาชนะความไม่สะดวกที่เกิดขึ้นจากการเรียนรู้และดำเนินการผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อน ital หัวหน้าวงดนตรีและออร์แกนในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 เริ่มใช้สัญกรณ์ย่อของเรียงความ สาระสำคัญของเทคนิคใหม่คือการบันทึกเสียงที่ต่ำที่สุดของเสียงเบสในแต่ละช่วงเวลา และเสียงที่เหลือของเสียงเหล่านี้ได้รับการบันทึกเป็นตัวเลขซึ่งแสดงถึงช่วงเวลาจากเสียงเบส ที่. เทคนิคการเขียนแบบโฮโมโฟนิกแบบใหม่เกิดขึ้น: เสียงเบสที่ต่อเนื่อง (ตรงกันข้ามกับเสียงต่ำแบบโพลีโฟนิกที่ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว) โดยมีคอร์ดอยู่ด้านบน ใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในการจัดเรียงรูปหลายเหลี่ยม การเรียบเรียงสำหรับลูทหรือเสียงโซโลหนึ่งตัวพร้อมกับเครื่องดนตรีประเภทลูท (การฝึกฝนการร้องเพลงหนึ่งในเสียงของการแต่งเพลงแบบโพลีโฟนิกและการแสดงเสียงที่เหลือในเครื่องดนตรีนั้นถูกใช้มาเป็นเวลานานแล้ว) แรกเริ่ม. ศตวรรษที่ 17 ผู้ควบคุมโอเปร่า (ซึ่งมักจะเป็นนักแต่งเพลงด้วย) ได้เตรียมการแสดงโดยเขียนบนพื้นฐานของ G.-b. จำนวนคะแนนเสียงที่ต้องการโดยพิจารณาจากเจ้าหน้าที่ปฏิบัติงานที่จำหน่าย การแสดงคลอตาม G.-b. บนออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดรวมองค์ประกอบของการแสดงด้นสดตามความสามัคคีนี้

ก่อนหน้านี้เพียงแค่ G.-b. ถูกใช้ใน “Church Concerts” (“Concerti ecclesiastici”) โดย A. Banchieri (1595) และ “The Representation of Soul and Body” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) โดย E. Cavalieri (Spanish 1600) ประยุกต์สม่ำเสมอของ G. – จะเป็น. พบใน “100 Church Concerts” ของ L. Viadana (“Cento concerti ecclesiastici…”) (1602) ซึ่งถือเป็นผู้ประดิษฐ์ H.-b. ในคำนำของงานนี้ Viadana พูดถึงเหตุผลที่ทำให้เขาใช้ G.-b.; กฎของการแปลงเป็นดิจิทัลและการดำเนินการตาม G.-b. มีการอธิบายไว้ที่นั่นด้วย สิ่งบ่งชี้ดังกล่าวยังมีอยู่ในผลงานของ A. Bankieri (“L' organo suonarino”, 1607), A. Agazzari (“Sacrae cantiones”, 1608), M. Pretorius (“Syntagma musicum”, III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel -Basel-L.-NY, 1958)

เป็นวิธีการจัดองค์ประกอบ G.-b. เป็นการแสดงอารมณ์แบบโฮโมโฟนิกที่สดใส ตัวอักษร แต่ระบบสัญกรณ์มีตราประทับของโพลีโฟนิก แนวความคิดของแนวดิ่ง – การทำความเข้าใจคอร์ดเป็นช่วงที่ซับซ้อน วิธีการบันทึกคอร์ด: การไม่มีตัวเลข (และการบ่งชี้อื่น ๆ ) หมายถึงไดอะโทนิก สาม; ความสามัคคีทั้งหมดอยู่ภายใต้การแปลงเป็นดิจิทัล ยกเว้น diatonic สามกลุ่ม; หมายเลข 6 – คอร์ดที่หก

– ควอเตอร์-เซ็กซ์แทคคอร์ด; ตัวเลข

- ไดอะโทนิก คอร์ดที่เจ็ดและการอุทธรณ์ 9 – ไม่ใช่คอร์ด ส่วนที่สามมักจะไม่ทำเครื่องหมาย สัญญาณโดยบังเอิญ (คม, แบน, แบน) โดยไม่มีตัวเลขหมายถึงหนึ่งในสาม เครื่องหมายบังเอิญถัดจากตัวเลขหมายถึงรงค์ การปรับเปลี่ยนเสียงบนของช่วงเวลาที่สอดคล้องกัน (จากเสียงเบส) การเพิ่มสียังระบุด้วยการขีดฆ่าตัวเลขหรือเครื่องหมาย + ต่อจากนี้ – การเพิ่มขึ้นในลำดับที่หก, 4+ – การเพิ่มขึ้นในลำดับที่สี่) เสียงที่ไม่ใช่คอร์ดยังระบุด้วยตัวเลขจากเสียงเบส (4 – สามตัวที่มีการดีเลย์ลดลงเป็นหนึ่งในสาม

– การกักขังสามควอร์ตครั้งที่เจ็ดและโนนาด้วยมติของเขา) ตัวบ่งชี้ tasto solo (“one key”, abbr. ts) กำหนดประสิทธิภาพของเบสหนึ่งตัวโดยไม่มีคอร์ด แรกเริ่ม. แนวปฏิบัติของศตวรรษที่ 17 ก. – ข. แพร่กระจายไปยังยุโรปอย่างรวดเร็ว ประเทศ. นักออร์แกนและหัวหน้าวงดนตรีทุกคนต้องฝึกฝนทักษะการเล่นและด้นสดตาม G.-b. บทนำ G.-b. เดิมมีความหมายในเชิงบวก ภายใต้ความเด่นของคอร์ดที่ง่ายที่สุดและการรักษาความไม่ลงรอยกันอย่างเข้มงวด G.-b. อำนวยความสะดวกในการเรียนรู้และดำเนินการองค์ประกอบที่ซับซ้อน

เจเอส บัค. Sonata for 2 Violins and Digitized Bass, การเคลื่อนไหว III. ต้นฉบับ.

เช่นเดียวกัน ถอดรหัสโดย L. Landshoff

ในทางปฏิบัติของแอปพลิเคชันของ G. – จะเป็น เกิดขึ้นและคำศัพท์ที่เข้มแข็งขึ้น การกำหนดคอร์ดหลักที่เกิดขึ้นบ่อยที่สุด - คอร์ดที่หก, ควอเตอร์-เซ็กซ์แทคคอร์ด, คอร์ดที่เจ็ด (ด้วยเหตุนี้ จึงเป็นธรรมเนียมที่จะละเว้นสัญกรณ์สามตัวที่ใช้บ่อยเกินไป: อย่างไรก็ตาม ในยุคนั้นสิ่งนี้ไม่มีนัยสำคัญอย่างมีนัยสำคัญ เนื่องจากเทคนิคฮาร์มอนิกได้รับการพัฒนาและปรับแต่งอย่างเหมาะสม จึงได้มีการแนะนำการออกแบบดิจิทัล (ลายเซ็น) ใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นในคู่มือฉบับแรกของ ID มีเพียง 1711 ลายเซ็น ในงานต่อมาของเขา (12) มีอยู่แล้ว 1728 รายการและ I. Matttheson (32) นำหมายเลขของพวกเขามาที่ 1735

เมื่อหลักคำสอนเรื่องความสามัคคีพัฒนาขึ้น ก็พบวิธีกำหนดคอร์ดที่แม่นยำยิ่งขึ้น มิวส์. ปฏิบัติเพื่อเซอร์ ศตวรรษที่ 18 ละทิ้งการถ่ายโอนโดยประมาณไปพร้อมกับความตั้งใจของผู้เขียนและลดบทบาทของการแสดงด้นสด ก.-ข. หยุดใช้แม้ว่าเขาจะถูกเก็บไว้ในการสอนเป็นเวลานาน ปฏิบัติเป็นวินัยทางวิชาการที่ปลูกฝังทักษะการแสดงดนตรีบาโรกและเป็นการออกกำลังกายที่กลมกลืนกัน คำแนะนำเกี่ยวกับ G. – b. แต่งโดย FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) และอื่น ๆ ในภาษารัสเซีย ภาษาที่แปลเป็น “A Brief Guide to the Study of G.-B.” โอ. โคลเบ (1864)

ในปัจจุบัน ในขณะเดียวกัน เศษของหลักคำสอนของ G.-B. ที่ซึมซับโดยหลักคำสอนเรื่องความสามัคคีนั้นพบได้ในวิธีการแปลงคอร์ดแบบดิจิทัลที่ใช้ในหนังสือเรียนส่วนใหญ่ การฟื้นฟูบางส่วนของการปฏิบัติของ G.-b. เป็นที่สังเกตในดนตรีแจ๊สและเอสตราเบาใกล้กับมัน ดนตรี. ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับสิ่งนี้คือการแสดงด้นสด การเชื่อมโยงระหว่างกลุ่มที่เล่นด้วยกัน (กีตาร์ เปียโน) กับเครื่องเพอร์คัชชัน พื้นผิวมาตรฐานของเครื่องดนตรีประกอบ บ่อยครั้งการบันทึกเพลงเป็นการนำเสนอทำนองเพลงออร์แกน เบสพร้อมดิจิตอลและเบสิก จุดหักเห; เนื้อสัมผัสของเสียงกลางถูกเขียนออกมาในลักษณะที่เรียบง่าย ผู้เรียบเรียงและนักแสดงจะได้รับโอกาสในการเปลี่ยนแปลงตามดุลยพินิจของพวกเขา คอร์ดมีหมายเหตุต่างกัน

เค. เวเลบนี. จากหนังสือแจ๊สฝึกหัด

วิธีที่นิยมใช้กันมากที่สุดคือการกำหนดหลัก คอร์ดโทน (C – เสียง C, C — น้องเอ๋อ – es, ฯลฯ ), ประเภทของ triad (G – triad G-dur, Gm – g-moll, G + – เพิ่ม triad) ในการกำหนดเสียงแบบดิจิตอลที่เพิ่มเข้าไปใน triad (

– คอร์ด c-es-gad

– fac-es-gis-hd เป็นต้น); จิตใจ. คอร์ดที่เจ็ด – E สลัว ฯลฯ คอร์ดในส่วนของเปียโน ระบุไว้ในตัวเลือกการแปลงเป็นดิจิทัลอย่างใดอย่างหนึ่ง: B maj7 (คอร์ดที่เจ็ดหลัก) – คอร์ด bdfa, Emi7 (คอร์ดที่เจ็ดขั้นต่ำ) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (เปรียบเทียบตัวเลขกับคอร์ดทรอมโบน) การกำหนดนี้เผยให้เห็นสาระสำคัญของ G.-b.; ไม่ได้หมายความว่าคอร์ด gh-es ควรจะบันทึกเป็นการผกผันของยูวี triads จาก es ไม่ใช่ SW สามจากกรัม ก.-ข. เคยเป็นและยังคงเป็นประโยชน์ หมายถึงสำหรับนักแสดง “ดนตรี. ชวเลข” มากกว่าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์

อ้างอิง: Kelner D. , คำแนะนำที่แท้จริงในองค์ประกอบของเบสทั่วไป …, M. , 1791; Czerny K. , Letters … หรือ Guide to the study of playing Piano …, St. Petersburg, 1842; Ivanov-Boretsky M. , ผู้อ่านดนตรีและประวัติศาสตร์ vol. 1-3 ม. 1928 แก้ไข ศ. เลขที่ 1-2, ม., 1933-1936.

ยู. น. โคโลปอฟ