เหตุใดเราจึงต้องมีจังหวะในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก?

นักเรียนโรงเรียนดนตรีในปัจจุบัน โดยเฉพาะนักเรียนชั้นประถมศึกษา มีชั้นเรียนและชมรมเพิ่มเติมมากมาย ผู้ปกครองที่ต้องการให้บุตรหลานเรียนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กได้ง่ายขึ้น พยายามผสมผสานสาขาวิชาวิชาการบางสาขาวิชาหรือเปลี่ยนสาขาวิชาอื่น จังหวะในโรงเรียนดนตรีมักถูกประเมินต่ำเกินไป

เหตุใดจึงไม่สามารถแทนที่จังหวะด้วยวัตถุอื่นได้

เหตุใดวิชานี้จึงไม่สามารถแทนที่ด้วยท่าเต้น แอโรบิก หรือยิมนาสติกได้? คำตอบได้มาจากชื่อเดิม – ลีลา ซอลเฟกจิโอ

ในบทเรียนยิมนาสติกและท่าเต้น นักเรียนจะเชี่ยวชาญเรื่องความเป็นพลาสติกของร่างกาย วินัยทางวิชาการของ Rhythmics เผยให้เห็นถึงศักยภาพที่มากขึ้นของนักเรียน ทำให้เขาได้รับความรู้ที่หลากหลายที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์

เปิดบทเรียนด้วยการวอร์มอัพ ครูจะค่อยๆ ให้นักเรียนได้ซึมซับทฤษฎีและปฏิบัติกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

Solfeggio เป็นจังหวะให้อะไร?

จังหวะสำหรับเด็กได้กลายมาเป็นความช่วยเหลือชนิดหนึ่งในการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับวินัยทางทฤษฎีหลัก – ซอลเฟกจิโอ เป็นเพราะความซับซ้อนของวิชานี้ เด็กจึงมักลาออกจากโรงเรียน และการศึกษาด้านดนตรียังไม่สมบูรณ์ ในชั้นเรียนเข้าจังหวะ นักเรียนจะฝึกฝนความสามารถด้านจังหวะและเรียนรู้ที่จะประสานการเคลื่อนไหวต่างๆ ของร่างกาย ท้ายที่สุดแล้ว การสัมผัสจังหวะของมิเตอร์เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อเล่นเครื่องดนตรีทุกชนิด (เสียงร้องก็ไม่มีข้อยกเว้น)!

แนวคิดเช่น "ระยะเวลา" (ระยะเวลาของเสียงดนตรี) จะถูกดูดซึมผ่านการเคลื่อนไหวของร่างกายได้ดีขึ้นและเร็วขึ้นมาก งานประสานงานต่างๆ ช่วยในการทำความเข้าใจการเคลื่อนไหวไปพร้อมๆ กันในระยะเวลาที่แตกต่างกัน ซึ่งมักพบในดนตรี

นักเรียนเสริมสร้างความสามารถในการหยุดเวลาเมื่อพวกเขาเห็นการหยุดชั่วคราวในโน้ต เพื่อเริ่มแสดงเพลงตรงเวลาจากจังหวะ และอื่นๆ อีกมากมายในบทเรียนจังหวะ

ตามแนวทางปฏิบัติของโรงเรียนดนตรีแสดงให้เห็น เด็กที่มีปัญหาด้านจังหวะหลังจากผ่านไปหนึ่งปีสามารถเดินตามจังหวะได้ และหลังจากเรียนไปสองปี พวกเขาก็ดำเนินการด้วยมือเดียวไปพร้อมๆ กัน แสดงวลี/ประโยคร่วมกับอีกมือหนึ่งและแสดงจังหวะของ ทำนองด้วยเท้าของพวกเขา!

ศึกษารูปแบบผลงานดนตรีในบทเรียนจังหวะ

สำหรับเด็ก จังหวะหรือบทเรียนมักจะไม่เพียงแต่เป็นกิจกรรมที่น่าตื่นเต้น แต่ยังเป็นคลังความรู้ ทักษะ และความสามารถอีกด้วย ประเด็นก็คือ: นักเรียนเริ่มทำงานเป็นชิ้นเล็กๆ จากบทเรียนโซลเฟกจิโอจังหวะแรก การได้ยิน การระบุและทำซ้ำวลี ประโยค ความรู้สึกในช่วงเวลานั้นอย่างถูกต้อง ทั้งหมดนี้สำคัญมากสำหรับนักดนตรีที่แสดง

องค์ประกอบของวรรณกรรมดนตรีเรื่องจังหวะ

ในระหว่างชั้นเรียน ฐานความรู้ของเด็ก ๆ จะถูกเติมเต็มด้วยวรรณกรรมดนตรี กล่าวคือ ปริมาณเพลงที่พวกเขาจดจำไปตลอดชีวิตจะค่อยๆ เพิ่มขึ้น นักเรียนรู้จักผู้แต่งและจดจำงานของพวกเขาโดยเล่นดนตรีเพลงเดียวกันซ้ำหลายครั้งในชั้นเรียน แต่มีงานต่างกัน นอกจากนี้ พวกเขายังเรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับตัวละคร แนวเพลง สไตล์ และฟังวิธีการแสดงออกพิเศษของมัน เด็ก ๆ จะแสดงจิตวิญญาณของดนตรีผ่านการใช้จินตนาการโดยส่งผ่านเข้าไปในร่างกายของพวกเขา ทั้งหมดนี้ขยายขอบเขตทางปัญญาอย่างผิดปกติและจะเป็นประโยชน์ในการศึกษาต่อที่โรงเรียนดนตรีในภายหลัง

การทำงานในบทเรียนพิเศษเป็นรายบุคคล ในระหว่างบทเรียนกลุ่ม เด็กบางคนปิดตัวเองลงโดยไม่ยอมให้ครูเข้าใกล้ด้วยซ้ำ และมีเพียงจังหวะในโรงเรียนดนตรีเท่านั้นที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมที่เป็นทางการน้อยกว่า ดังนั้นจึงสามารถปลดปล่อยนักเรียนได้โดยช่วยให้พวกเขารวมตัวเป็นกลุ่มใหม่ได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่บทเรียนเหล่านี้จะเติมเต็มช่องว่างในตารางเรียนในช่วงสองปีแรกของการศึกษา