ซิมโฟนี

ซิมโฟนีเป็นแนวคิดทั่วไปที่ได้มาจากคำว่า "ซิมโฟนี" (ดู ซิมโฟนี) แต่ไม่ได้ระบุด้วย ในความหมายที่กว้างที่สุด ซิมโฟนีเป็นหลักการทางศิลปะของการสะท้อนวิภาษวิธีเชิงปรัชญาทั่วไปของชีวิตในศิลปะดนตรี

ซิมโฟนีเป็นสุนทรียะ หลักการมีลักษณะเฉพาะโดยเน้นที่ปัญหาสำคัญของการดำรงอยู่ของมนุษย์ในการย่อยสลาย ด้านต่างๆ (สังคม-ประวัติศาสตร์ อารมณ์-จิตวิทยา ฯลฯ) ในแง่นี้ ซิมโฟนีมีความสัมพันธ์กับด้านอุดมการณ์และเนื้อหาของดนตรี ในขณะเดียวกันแนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" รวมถึงคุณภาพพิเศษขององค์กรภายในของท่วงทำนอง การผลิต การละคร การสร้างรูปร่าง ในกรณีนี้ คุณสมบัติของซิมโฟนีนิยมมาก่อนเป็นวิธีการที่สามารถเปิดเผยกระบวนการของการก่อตัวและการเจริญเติบโตได้อย่างลึกซึ้งและมีประสิทธิภาพ การต่อสู้ของหลักการที่ขัดแย้งกันผ่านทางกระแสน้ำเสียง ความแตกต่างและความเชื่อมโยง ความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของท่วงทำนอง การพัฒนาคุณภาพ ผลลัพธ์.

การพัฒนาแนวคิดของ "ซิมโฟนีนิยม" เป็นข้อดีของดนตรีวิทยาของโซเวียต และเหนือสิ่งอื่นใด B.V. Asafiev ซึ่งหยิบยกเป็นประเภทหนึ่งของท่วงทำนอง กำลังคิด เป็นครั้งแรกที่ Asafiev นำเสนอแนวคิดของซิมโฟนีในบทความ "หนทางสู่อนาคต" (พ.ศ. 1918) โดยกำหนดสาระสำคัญว่าเป็น ” ต่อจากนั้น Asafiev ได้พัฒนารากฐานของทฤษฎีซิมโฟนีนิยมในถ้อยแถลงของเขาเกี่ยวกับแอล. เบโธเฟน ผลงานของ PI Tchaikovsky, MI Glinka การศึกษาเรื่อง "Musical Form as a Process" ซึ่งแสดงว่าซิมโฟนีเป็น "การปฏิวัติครั้งใหญ่ในจิตสำนึกและเทคนิค ของนักแต่งเพลง , ... ยุคแห่งการพัฒนาอย่างอิสระด้วยดนตรีแห่งความคิดและความคิดอันหวงแหนของมนุษยชาติ” (BV Asafiev,“ Glinka”, 1947) แนวคิดของ Asafiev เป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาปัญหาของซิมโฟนีนิยมของนกฮูกตัวอื่น ผู้เขียน

ซิมโฟนีนิยมเป็นหมวดหมู่ทางประวัติศาสตร์ที่ผ่านกระบวนการก่อตัวที่ยาวนาน เปิดใช้งานในยุคของการตรัสรู้แบบคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับการตกผลึกของวงจรโซนาตา-ซิมโฟนีและรูปแบบทั่วไป ในกระบวนการนี้ ความสำคัญของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนานั้นยิ่งใหญ่มากเป็นพิเศษ การก้าวกระโดดอย่างเด็ดขาดในการพิชิตวิธีคิดใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 และ 19 ได้รับแรงกระตุ้นอันทรงพลังในความคิดและความสำเร็จของชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ การปฏิวัติในปี ค.ศ. 1789-94 ในการพัฒนาของมัน ปรัชญาซึ่งหันไปทางวิภาษวิธีอย่างเฉียบขาด (การพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาและสุนทรียศาสตร์จากองค์ประกอบของวิภาษวิธีใน I. Kant ถึง GWF Hegel) S. จดจ่ออยู่กับงานของเบโธเฟนและกลายเป็นพื้นฐานของงานศิลปะของเขา กำลังคิด S. เป็นวิธีการที่ได้รับการพัฒนาอย่างมากในศตวรรษที่ 19 และ 20

S. เป็นแนวคิดหลายระดับ ซึ่งเชื่อมโยงกับสุนทรียภาพทั่วไปอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง และแนวคิดทางทฤษฎี และเหนือสิ่งอื่นใดด้วยแนวคิดของดนตรี ละคร ในการแสดงออกที่มีประสิทธิภาพและเข้มข้นที่สุด (เช่นใน Beethoven, Tchaikovsky) S. สะท้อนถึงรูปแบบของละคร อย่างไรก็ตาม โดยทั่วไปแล้ว S. จะตรงกว่า แนวคิดทั่วไปของ "การละคร" ซึ่งอยู่เหนือการละครเป็น S. เหนือซิมโฟนีมีความสัมพันธ์กัน อาการ วิธีการนี้ถูกเปิดเผยผ่านมิวส์ประเภทใดประเภทหนึ่ง การละคร กล่าวคือ ระบบการโต้ตอบของภาพในการพัฒนา การทำให้เป็นธรรมชาติของความแตกต่างและเอกภาพ ลำดับของขั้นตอนของการกระทำและผลลัพธ์ของมัน ในขณะเดียวกัน ในการแสดงละครซิมโฟนีซึ่งไม่มีโครงเรื่องโดยตรง ตัวละคร-ตัวละคร การทำให้เป็นรูปธรรมนี้ยังคงอยู่ในกรอบของการแสดงออกทางดนตรีโดยทั่วไป (ในกรณีที่ไม่มีโปรแกรม ข้อความทางวาจา)

ประเภทดนตรี. การละครอาจแตกต่างกัน แต่เพื่อนำแต่ละเรื่องไปสู่ระดับของซิมโฟนี จำเป็นต้องมีวิธีการ คุณภาพ. อาการ การพัฒนาอาจเกิดขึ้นอย่างรวดเร็วและขัดแย้งกันอย่างรุนแรง หรือในทางกลับกัน ช้าและค่อยเป็นค่อยไป แต่มันเป็นกระบวนการของการบรรลุผลลัพธ์ใหม่เสมอ ซึ่งสะท้อนถึงการเคลื่อนไหวของชีวิต

การพัฒนาซึ่งเป็นสาระสำคัญของ S. ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับกระบวนการต่ออายุที่สอดคล้องกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำคัญของคุณภาพด้วย การเปลี่ยนแปลงของดนตรีต้นฉบับ ความคิด (ธีมหรือธีม) คุณสมบัติที่มีอยู่ในนั้น ตรงกันข้ามกับการตีข่าวชุดของธีม-รูปภาพที่ตัดกัน การตีข่าวของพวกเขา สำหรับซิมโฟนี Dramaturgy มีลักษณะเป็นตรรกะ (ทิศทาง) ซึ่งแต่ละขั้นตอนที่ตามมา - ความแตกต่างหรือการทำซ้ำในระดับใหม่ - ต่อจากช่วงก่อนหน้าเป็น "ส่วนอื่นของมันเอง" (Hegel) ซึ่งพัฒนา "เป็นเกลียว" "ทิศทางของรูปแบบ" ที่ใช้งานอยู่ถูกสร้างขึ้นไปสู่ผลลัพธ์ ผลลัพธ์ ความต่อเนื่องของการก่อตัว "ดึงเราอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยจากศูนย์หนึ่งไปยังอีกศูนย์หนึ่ง จากความสำเร็จสู่ความสำเร็จ - สู่ความสำเร็จสูงสุด" (Igor Glebov, 1922) ซิมโฟนีที่สำคัญที่สุดประเภทหนึ่ง การละครขึ้นอยู่กับการปะทะกันและการพัฒนาของหลักการที่เป็นปฏิปักษ์ ความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้น จุดสูงสุดและการลดลง ความแตกต่างและอัตลักษณ์ ความขัดแย้งและการแก้ไขก่อให้เกิดระบบความสัมพันธ์ที่บูรณาการอย่างมีพลวัตในนั้น การผูกปม วิธีการ "เกิน" จุดสุดยอด ฯลฯ กระบวนการแสดงอาการ การพัฒนาที่นี่เป็นวิภาษวิธีมากที่สุด ตรรกะของมันคือพื้นฐานรองลงมาจากกลุ่มสาม: วิทยานิพนธ์ - สิ่งที่ตรงกันข้าม - การสังเคราะห์ การแสดงออกที่เข้มข้นของภาษาถิ่นของ symph วิธีการ – ฉป. โซนาตาหมายเลข 23 โดยเบโธเฟน โซนาตาดราม่าที่เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องวีรบุรุษ การต่อสู้. ส่วนหลักของส่วนที่ 1 มีพลังภาพที่ตัดกันทั้งหมดซึ่งต่อมาได้เผชิญหน้ากัน (หลักการของ "ของตัวเอง") และการศึกษาของพวกเขาสร้างวงจรภายในของการพัฒนา (การเปิดเผย, การพัฒนา, การบรรเลง) ที่ เพิ่มแต่ความตึงเครียด นำไปสู่ขั้นตอนสูงสุด – การสังเคราะห์หลักการความขัดแย้งในรหัส ในระดับใหม่ ตรรกะของการละคร ความแตกต่างของการเคลื่อนไหวที่ 1 ปรากฏในองค์ประกอบของโซนาตาโดยรวม (การเชื่อมต่อของ Andante อันประเสริฐที่สำคัญกับส่วนด้านข้างของการเคลื่อนไหวที่ 1 ตอนจบลมกรดกับส่วนสุดท้าย) วิภาษวิธีของความแตกต่างเชิงอนุพันธ์ดังกล่าวเป็นหลักการที่แฝงอยู่ในซิมโฟนี ความคิดของเบโธเฟน เขาถึงระดับพิเศษในละครฮีโร่ของเขา ซิมโฟนี - 5 และ 9 ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของ S. ในสาขาแนวโรแมนติก sonatas – โซนาตา b-moll ของ Chopin ซึ่งอิงจากพัฒนาการของละคร ความขัดแย้งของส่วนที่ 1 ภายในวัฏจักรทั้งหมด (อย่างไรก็ตาม ด้วยทิศทางของแนวทางการพัฒนาทั่วไปที่แตกต่างจากของเบโธเฟน – ไม่ใช่ไปสู่จุดจบของวีรบุรุษ – จุดสุดยอด แต่เป็นบทส่งท้ายสั้นที่น่าเศร้า)

ดังที่คำนี้แสดงให้เห็น S. สรุปรูปแบบที่สำคัญที่สุดที่ตกผลึกเป็นโซนาตา-ซิมโฟนี วงจรและดนตรี รูปแบบของส่วนต่าง ๆ ของมัน (ซึ่งในทางกลับกันได้ดูดซับวิธีการพัฒนาที่แยกจากกันซึ่งมีอยู่ในรูปแบบอื่น ๆ เช่น การแปรผัน โพลีโฟนิก) – เปรียบเปรยใจความ สมาธิ มักจะอยู่ใน 2 ขั้ว การพึ่งพาอาศัยกันของความแตกต่างและเอกภาพ ความเด็ดเดี่ยวของการพัฒนาจากความแตกต่างไปสู่การสังเคราะห์ อย่างไรก็ตาม แนวคิดของ S. ไม่ได้ลดระดับลงเป็นโครงการโซนาตา อาการ วิธีการอยู่นอกขอบเขต ประเภทและรูปแบบตามที่เปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของดนตรีโดยทั่วไปมากที่สุดในฐานะขั้นตอนศิลปะชั่วคราว (ความคิดของ Asafiev ซึ่งถือว่ารูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการบ่งชี้) S. พบการสำแดงในความหลากหลายมากที่สุด แนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ตั้งแต่ซิมโฟนี โอเปร่า บัลเลต์ ไปจนถึงโรแมนติกหรืออินสตราแกรมเล็กๆ บทละคร (เช่น บทละครโรแมนติกของไชคอฟสกี “อีกครั้ง เหมือนเดิม …” หรือโหมโรงของโชแปงใน d-moll มีลักษณะที่เพิ่มความตึงเครียดทางอารมณ์และจิตใจแบบซิมโฟนิก นำไปสู่ไคลแม็กซ์) ตั้งแต่โซนาตา แบบฟอร์ม (เช่น เพลงของชูเบิร์ต "ดับเบิ้ล")

เขาเรียกอย่างมีเหตุผลว่า etudes-variations สำหรับเปียโนซิมโฟนิก R. Schumann (ภายหลังเขายังตั้งชื่อรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา S. Frank) ตัวอย่างที่ชัดเจนของซิมโฟนีรูปแบบผันแปรตามหลักการของการพัฒนาแบบไดนามิกของภาพ ได้แก่ ซิมโฟนีชุดที่ 3 และ 9 ของเบโธเฟนช่วงสุดท้าย พาสคาเกลียสุดท้ายของซิมโฟนีลำดับที่ 4 ของบราห์มส์ โบเลโรของราเวล พาสคาเกลียในโซนาตา-ซิมโฟนี รอบของ DD Shostakovich

อาการ วิธีการยังปรากฏให้เห็นในการเปล่งเสียงขนาดใหญ่ ประเภท; ดังนั้นการพัฒนาแนวคิดเรื่องชีวิตและความตายในมวล h-moll ของ Bach จึงเป็นเรื่องไพเราะในแง่ของความเข้มข้น: วิธีที่ตรงกันข้ามของภาพไม่ได้ดำเนินการด้วยวิธีโซนาตา อย่างไรก็ตาม ความแข็งแกร่งและธรรมชาติของคอนทราสต์ของน้ำเสียงและโทนเสียงสามารถ เข้าใกล้โซนาต้ามากขึ้น ไม่จำกัดอยู่เพียงการทาบทาม (ในรูปแบบโซนาตา) ของโอเปร่าเรื่อง S. Don Giovanni ของโมสาร์ท ละครที่เต็มไปด้วยการปะทะกันแบบไดนามิกที่น่าตื่นเต้นของความรักในชีวิตยุคเรอเนซองส์และพลังแห่งหินที่พันธนาการอย่างน่าเศร้า การแก้แค้น Deep S. “The Queen of Spades” โดย Tchaikovsky ดำเนินเรื่องจากสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความรักและการเล่นด้วยอารมณ์ร่วม “ข้อโต้แย้ง” ทางจิตวิทยา และชี้นำแนวทางทั้งหมดของนักเขียนบทละคร การพัฒนาไปสู่โศกนาฏกรรม ข้อไขเค้าความ ตัวอย่างที่ตรงกันข้ามกับ S. ซึ่งแสดงผ่านบทละครที่ไม่ใช่แบบสองศูนย์กลาง แต่เป็นแบบเอกเทศคือโอเปร่าเรื่อง Tristan and Isolde ของวากเนอร์ ที่มีความต่อเนื่องของความตึงเครียดทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าเศร้า ซึ่งแทบจะไม่มีการแก้ไขและการถดถอย การพัฒนาทั้งหมดเริ่มต้นจากน้ำเสียงที่เอ้อระเหยเริ่มต้น - "ต้นกล้า" เกิดจากแนวคิดที่ตรงกันข้ามกับ "ราชินีโพดำ" ซึ่งเป็นแนวคิดของการหลอมรวมความรักและความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เดฟ ที่มีคุณภาพของ S. แสดงออกในความไพเราะของออร์แกนิกที่หายาก การเจริญเติบโตในกระทะขนาดเล็ก รูปแบบที่มีอยู่ในเพลง "Casta diva" จากโอเปร่า "Norma" โดย Bellini ดังนั้น S. ในประเภทโอเปร่าตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดซึ่งมีอยู่ในผลงานของนักเขียนบทละครโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ - WA Mozart และ MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky และ MP Mussorgsky, SS Prokofiev และ DD Shostakovich - ไม่ได้ถูกลดระดับเป็น orc ดนตรี. ในโอเปร่าเช่นเดียวกับในซิมโฟนี ผลิตภัณฑ์ใช้กฎความเข้มข้นของมิวส์ การละครขึ้นอยู่กับแนวคิดทั่วไปที่สำคัญ (ตัวอย่างเช่นแนวคิดของวีรบุรุษพื้นบ้านใน Ivan Susanin ของ Glinka ชะตากรรมที่น่าเศร้าของผู้คนใน Khovanshchina ของ Mussorgsky) พลวัตของการปรับใช้ซึ่งเป็นปมแห่งความขัดแย้ง (โดยเฉพาะ ในชุด) และความละเอียดของพวกเขา ลักษณะที่สำคัญและมีลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของลัทธิฆราวาสนิยมในโอเปร่าคือการนำหลักการบทละครมาปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอและสอดคล้องกัน (ดูบทประพันธ์บทประพันธ์) หลักการนี้มักจะขยายไปสู่ระบบเสียงสูงต่ำซ้ำๆ การก่อตัว ปฏิสัมพันธ์ระหว่างกันและการเปลี่ยนแปลงเผยให้เห็นแรงผลักดันของละคร ความสัมพันธ์เชิงเหตุและผลที่ลึกซึ้งของพลังเหล่านี้ (เหมือนในซิมโฟนี) ในรูปแบบที่พัฒนาขึ้นโดยเฉพาะ symph การจัดระเบียบการละครโดยใช้ระบบบทร้องแสดงอยู่ในอุปรากรของวากเนอร์

อาการแสดง. วิธีการ รูปแบบเฉพาะของมันมีความหลากหลายมาก ในการผลิตประเภทต่าง ๆ สไตล์ lstorich ยุคและโรงเรียนแห่งชาติในแผน 1 เป็นคุณสมบัติเหล่านั้นหรือคุณสมบัติอื่น ๆ ของ symph วิธีการ – การระเบิดของความขัดแย้ง, ความคมชัดของความแตกต่างหรือการเติบโตของสารอินทรีย์, ความสามัคคีของสิ่งที่ตรงกันข้าม (หรือความหลากหลายในเอกภาพ), พลวัตที่เข้มข้นของกระบวนการหรือการกระจายตัว, ความค่อยเป็นค่อยไป ความแตกต่างในวิธีการของซิมโฟนี การพัฒนาจะเด่นชัดเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบความขัดแย้ง-ดราม่า และบทพูดคนเดียว ประเภทสัญลักษณ์ ละคร วาดเส้นแบ่งระหว่างประเภทของสัญลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ การละคร II Sollertinsky เรียกหนึ่งในนั้นว่า Shakespearean นักพูด (L. Beethoven) อีกคน - พูดคนเดียว (F. Schubert) แม้จะมีรูปแบบที่ทราบกันดีเกี่ยวกับความแตกต่างดังกล่าว แต่ก็แสดงออกถึงแง่มุมที่สำคัญสองประการของปรากฏการณ์: S. ในฐานะละครที่มีความขัดแย้ง การกระทำและเอสเป็นเนื้อเพลง หรืออีนิช. คำบรรยาย ในกรณีหนึ่งไดนามิกของความแตกต่างตรงกันข้ามอยู่ในระดับแนวหน้า ในอีกทางหนึ่งคือการเติบโตภายใน ความเป็นหนึ่งเดียวของการพัฒนาทางอารมณ์ของภาพหรือการแตกแขนงหลายช่องทาง (มหากาพย์ S. ); ในหนึ่ง – เน้นหลักการของ sonata dramaturgy, motive-thematic การพัฒนา การเผชิญหน้าบทสนทนาของหลักการที่ขัดแย้งกัน (ซิมโฟนีของเบโธเฟน ไชคอฟสกี โชสตาโควิช) อีกประการหนึ่งคือความแปรปรวน การงอกของวรรณยุกต์ใหม่อย่างค่อยเป็นค่อยไป การก่อตัวเช่นในโซนาตาและซิมโฟนีของชูเบิร์ตรวมถึงอื่น ๆ อีกมากมาย แยง. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev

ความแตกต่างของประเภทของซิมโฟนี การแสดงละครยังถูกกำหนดด้วยว่ามันถูกครอบงำโดยตรรกะเชิงหน้าที่ที่เข้มงวดหรือเสรีภาพสัมพัทธ์ของแนวทางการพัฒนาทั่วไป (เช่น ในบทกวีไพเราะของ Liszt เพลงบัลลาดของโชแปงและจินตนาการใน f-moll) ไม่ว่าการกระทำจะถูกนำไปใช้ในโซนาตา -ซิมโฟนี หมุนเวียนหรือเข้มข้นในรูปแบบส่วนเดียว (ดูตัวอย่าง งานส่วนเดียวที่สำคัญโดย Liszt) ขึ้นอยู่กับเนื้อหาโดยนัยและคุณลักษณะของเพลง ละครเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับธันวาคม ประเภทของ S. – ละคร โคลงสั้น ๆ มหากาพย์ ประเภท ฯลฯ

ระดับของความเป็นรูปธรรมของศิลปะเชิงอุดมคติ แนวคิดการผลิต ด้วยความช่วยเหลือของคำธรรมชาติของการเชื่อมโยงเชื่อมโยงของรำพึง ภาพที่มีปรากฏการณ์แห่งชีวิตกำหนดความแตกต่างของ S. เป็นแบบเป็นโปรแกรมและไม่ได้ตั้งโปรแกรมซึ่งมักจะเชื่อมโยงกัน (ซิมโฟนีโดย Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger)

ในการศึกษาประเภทของ S. คำถามของการสำแดงในซิมโฟนีมีความสำคัญ การนึกถึงหลักการแสดงละคร - ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับกฎทั่วไปของละครเท่านั้น แต่บางครั้งก็เจาะจงกว่านั้น ในโครงเรื่องภายในแบบหนึ่ง "ความไพเราะ" ของซิมโฟนี การพัฒนา (ตัวอย่างเช่นในผลงานของ G. Berlioz และ G. Mahler) หรือลักษณะการแสดงละครของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง (ซิมโฟนีโดย Prokofiev, Stravinsky)

ประเภทของ S. เปิดเผยตัวเองในปฏิสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดซึ่งกันและกัน ครับ ดรีม S. ในศตวรรษที่ 19 พัฒนาขึ้นในแนวทางของวีรบุรุษนาฏกรรม (เบโธเฟน) และโคลงสั้น ๆ - นาฏกรรม (จุดสุดยอดของแนวนี้คือซิมโฟนีของไชคอฟสกี) ในดนตรีออสเตรียตกผลึกประเภทของบทกวีมหากาพย์ S. จากซิมโฟนีใน C-dur โดย Schubert ไปจนถึงผลงาน บราห์มส์และบรุกเนอร์ มหากาพย์และละครโต้ตอบในซิมโฟนีของมาห์เลอร์ การสังเคราะห์มหากาพย์ประเภทและเนื้อเพลงเป็นลักษณะเฉพาะของรัสเซีย classic S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov) ซึ่งมาจากภาษารัสเซีย แนท องค์ประกอบใจความไพเราะ บทสวดมนต์ เสียงภาพ. การย่อยสลายการสังเคราะห์ ประเภทสัญลักษณ์ การละคร – เทรนด์ที่กำลังพัฒนาในรูปแบบใหม่ในศตวรรษที่ 20 ตัวอย่างเช่น ซิมโฟนีนิยมเชิงปรัชญาของพลเมืองของโชสตาโควิชได้สังเคราะห์ซิมโฟนีเกือบทุกประเภทที่มีประวัติศาสตร์ก่อนหน้าเขา การละครโดยเน้นเป็นพิเศษในการสังเคราะห์บทละครและมหากาพย์ ในคริสต์ศตวรรษที่ 20 เป็นหลักการของดนตรี การคิดมักจะสัมผัสกับคุณสมบัติของศิลปะประเภทอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบใหม่ของการเชื่อมต่อกับคำกับโรงละคร แอ็กชัน หลอมรวมเทคนิคการถ่ายทำภาพยนตร์ การละคร (ซึ่งมักจะนำไปสู่การเสียสมาธิ, การลดลงของสัดส่วนของตรรกะซิมโฟนิกที่เหมาะสมในการทำงาน) ฯลฯ ไม่สามารถลดทอนเป็นสูตรที่ชัดเจน S. เป็นหมวดหมู่ของรำพึง การคิดถูกเปิดเผยในความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในแต่ละยุคของการพัฒนา

อ้างอิง: เซรอฟ เอ. N., ซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเบโธเฟน, ผลงานและความหมายของมัน, “Modern Chronicle”, 1868, 12 พฤษภาคม, เหมือนกันในฉบับ: Izbr. บทความ ฯลฯ 1 ม.-ล. 1950; อาซาฟีเยฟ บี (อิกอร์ เกลบอฟ), Ways to the Future, ใน: Melos, no. 2, เซนต์. ปีเตอร์สเบิร์ก 1918; ผลงานเครื่องดนตรีของ Tchaikovsky ของเขาเอง, P. , 1922, เดียวกัน, ในหนังสือ: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L. , 1972; ซิมโฟนีเป็นปัญหาของดนตรีวิทยาสมัยใหม่ของเขา ในหนังสือ: เบกเกอร์ พี. ซิมโฟนีจากเบโธเฟนถึงมาห์เลอร์ ทรานส์ เอ็ด และ. เกลโบวา, แอล., 1926; เบโธเฟนของเขาเองในคอลเลคชัน: Beethoven (1827-1927), L. , 1927 เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev B. , Izbr. งานคือ 4 ม.ค. 1955; แบบฟอร์มดนตรีเป็นกระบวนการของเขา ฉบับที่ 1, M. , 1930, เล่ม 2, M. , 1947, (เล่ม 1-2), L. , 1971; ของเขาเอง, ในความทรงจำของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, เช่นเดียวกัน, ในหนังสือ: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; นักแต่งเพลงประกอบละครของเขาเอง - Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในหนังสือของเขา: Izbr งานคือ 2 ม.ค. 1954; เหมือนกันในหนังสือ: B. Asafiev เกี่ยวกับดนตรีของ Tchaikovsky, L. , 1972; ของเขา เรื่อง On the Direction of Form ใน Tchaikovsky ใน Sat: Soviet Music, Sat 3, M.-L. , 1945, Glinka, M. , 1947 ของเขาเอง, เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev B., Izbr. งานคือ 1 ม.ค. 1952; ของเขาเองเรื่อง "The Enchantress" โอเปร่า ป. และ. Tchaikovsky, M.-L., 1947, เหมือนกันในหนังสือ: Asafiev B., Izbr. งานคือ 2 ม.ค. 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่เขาชอบ op. ฉบับที่ 2 ม.ค. 1965; Danylevich L. V., ซิมโฟนีในฐานะละครเพลง, ในหนังสือ: Questions of Musicology, yearbook, no. 2 ม.ค. 1955; Sollertinsky I. I. ประเภทประวัติศาสตร์ของการละครไพเราะในหนังสือของเขา: การศึกษาดนตรีและประวัติศาสตร์, L. , 1956; Nikolaeva N. S., ซิมโฟนีพี. และ. ไชคอฟสกี, ม., 1958; วิธีการซิมโฟนิกของเบโธเฟนในหนังสือ: ดนตรีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ XNUMX เบโธเฟน ม. 1967; มาเซล แอล. A. คุณสมบัติบางประการของการแต่งเพลงในรูปแบบอิสระของ Chopin ในหนังสือ: Fryderyk Chopin, M. , 1960; เครมเลฟ ยู A., เบโธเฟนและปัญหาของดนตรีของเชกสเปียร์, ใน: เชกสเปียร์และดนตรี, แอล., 1964; Slonimsky S. , Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. หนึ่ง; ยารุสทอฟสกี้ บี. M. , ซิมโฟนีเกี่ยวกับสงครามและสันติภาพ, M. , 1966; โคเน็น วี ง. โรงละครและซิมโฟนี ม. 1968; ทาราคานอฟ ม. E. รูปแบบของซิมโฟนีของ Prokofiev วิจัย ม. 1968; โปรโตโปปอฟ วี. V. หลักการของรูปแบบดนตรีของเบโธเฟน โซนาตา-ซิมโฟนิกไซเคิล หรือ. 1-81 ม.ค. 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, ในหนังสือ: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 10, L., 1971; ลูนาชาร์สกี้ เอ. V. หนังสือเล่มใหม่เกี่ยวกับดนตรีในหนังสือ: Lunacharsky A. V. ในโลกของดนตรี M. , 1971; Ordzhonikidze G. ช. ในคำถามของวิภาษวิธีของความคิดเกี่ยวกับหินในดนตรีของเบโธเฟน ใน: Beethoven, vol. 2 ม.ค. 1972; Ryzhkin I. ใช่, พล็อตละครของซิมโฟนีของเบโธเฟน (ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า), อ้างแล้ว; Zuckerman V. A. พลวัตของเบโธเฟนในการแสดงโครงสร้างและรูปแบบ อ้างแล้ว; สเคร็บคอฟ เอส. ส. หลักการทางศิลปะของรูปแบบดนตรี ม. 1973; บาร์โซวา I. A. ซิมโฟนีของ Gustav Mahler, M., 1975; โดนาเดซ วี. G., Symphonies of Schubert, ในหนังสือ: Music of Austria and Germany, book. 1 ม.ค. 1975; ซาบีนิน่า เอ็ม D. , Shostakovich-symphonist, M. , 1976; เชอร์โนวา ที. ยุ., แนวคิดของนาฏศิลป์ในดนตรีบรรเลง, ใน: ศิลปะและวิทยาการดนตรี, เล่มที่. 3 ม.ค. 1978; Schmitz A., “Two Principles” ของ Beethoven …, ในหนังสือ: Problems of Beethoven's style, M., 1932; โรลแลน อาร์ เบโธเฟน. ยุคแห่งการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ จาก "ฮีโร่" ถึง "ความหลงใหล" รวบรวม op. ฉบับที่ 15, L., 1933); ของเขาเหมือนกัน, เหมือนกัน, (ช. 4) – วิหารที่ยังสร้างไม่เสร็จ: ซิมโฟนีที่เก้า คอมเมดี้จบแล้ว คอล.

HS Nikolaeva