Gaetano Donizetti (เกตาโน่ โดนิเซ็ตติ) |
เนื้อหา
Gaetano donizetti
ท่วงทำนองของ Donizetti สร้างความสุขให้โลกด้วยความสนุกสนานร่าเริง Heine
Donizetti เป็นพรสวรรค์ที่ก้าวหน้าอย่างมากซึ่งค้นพบแนวโน้มของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ก. มาสซินี
เพลง Donizetti วิเศษ วิเศษ น่าทึ่ง! วี. เบลลินี
G. Donizetti - ตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าโรแมนติกของอิตาลี ไอดอลของแฟนเพลง bel canto - ปรากฏตัวบนขอบฟ้าโอเปร่าของอิตาลีในช่วงเวลาที่ "Bellini กำลังจะตายและ Rossini ก็เงียบ" โดนิเซ็ตติเป็นเจ้าของเพลงไพเราะที่ไม่รู้จักเหนื่อย พรสวรรค์ด้านกวีที่ลึกซึ้ง และการแสดงละคร โดนิเซ็ตติสร้างโอเปร่า 74 เรื่อง ซึ่งเผยให้เห็นความกว้างและความหลากหลายของพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของเขา งานโอเปร่าของ Donizetti มีความหลากหลายอย่างผิดปกติในประเภท: เหล่านี้เป็นแนวประโลมโลกจิตวิทยาและสังคม (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), ละครประวัติศาสตร์และวีรบุรุษ (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), บทกวีและละครโอเปร่า (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – พ.ศ. 1843), ประโลมโลกที่น่าเศร้า (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830) ละครที่มีความหลากหลายเป็นพิเศษ ได้แก่ ละครประเภทควาย ละครเพลง (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), ละครตลก (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), ละครตลกพร้อมบทสนทนา (The Daughter of the Regiment – 1840, Rita – จัดแสดงในปี 1860) และละครควายที่เหมาะสม (The Governor ในความยากลำบาก – 1824, The Night Bell – 1836)
โอเปร่าของ Donizetti เป็นผลงานของนักประพันธ์ที่พิถีพิถันทั้งในด้านดนตรีและบท การเป็นนักดนตรีที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางเขาใช้ผลงานของ V. Hugo, A. Dumas-father, V. Scott, J. Byron และ E. Scribe เขาพยายามเขียนบทและแต่งบทกวีที่ตลกขบขันอย่างสมบูรณ์แบบ
ในงานโอเปร่าของ Donizetti สามารถแยกแยะสองช่วงเวลาได้ ในงานของคนแรก (1818-30) อิทธิพลของ G. Rossini นั้นชัดเจนมาก แม้ว่าโอเปร่าจะมีเนื้อหาไม่เท่ากัน ทักษะ และการแสดงถึงความเป็นปัจเจกของผู้เขียน แต่โดนิเซตติก็ปรากฏตัวในฐานะนักท่วงทำนองที่ยิ่งใหญ่ ช่วงเวลาของการเติบโตเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่งตรงกับยุค 30 – ครึ่งแรกของยุค 40 ในเวลานี้เขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรี นั่นคือละคร "สดใหม่และมีเสน่ห์เสมอ" (A. Serov) "Love Potion"; “หนึ่งในเพชรที่บริสุทธิ์ที่สุดของโอเปร่าอิตาลี” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “ Lucia di Lammermoor” ที่ Donizetti เปิดเผยรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของประสบการณ์ทางอารมณ์ของคนที่รัก (De Valori)
ความเข้มข้นของงานของผู้แต่งมีความพิเศษเฉพาะตัวอย่างแท้จริง: “ความง่ายในการแต่งเพลงของ Donizetti ความสามารถในการจับความคิดทางดนตรีอย่างรวดเร็ว ทำให้สามารถเปรียบเทียบกระบวนการทำงานของเขากับผลตามธรรมชาติของไม้ผลที่ออกดอกออกผล” (Donati- เพ็ตเตนี่). ผู้เขียนสามารถเข้าใจรูปแบบและประเภทของโอเปร่าได้อย่างง่ายดายเท่าเทียมกัน นอกจากโอเปร่าแล้ว Donizetti ยังเขียน oratorios, cantatas, symphonies, quartets, quintets, บทประพันธ์ทางจิตวิญญาณและแกนนำ
ภายนอก ชีวิตของ Donizetti ดูเหมือนจะมีชัยชนะอย่างต่อเนื่อง อันที่จริง นี่ไม่ใช่กรณี นักแต่งเพลงเขียนว่า “การเกิดของฉันปกคลุมไปด้วยความลึกลับ เพราะฉันเกิดมาใต้ดิน ในห้องใต้ดินของคลองบอร์โก ที่ซึ่งแสงตะวันไม่เคยส่องผ่าน” พ่อแม่ของ Donizetti เป็นคนจน พ่อของเขาเป็นยาม แม่ของเขาเป็นช่างทอผ้า เมื่ออายุได้ 9 ขวบ Gaetano เข้าเรียนที่ Simon Mayr Charitable Music School และกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดที่นั่น ตอนอายุ 14 เขาย้ายไปโบโลญญาซึ่งเขาเรียนที่ Lyceum of Music กับ S. Mattei ความสามารถที่โดดเด่นของ Gaetano ถูกเปิดเผยครั้งแรกในการสอบในปี ค.ศ. 1817 ซึ่งมีการแสดงการแสดงไพเราะและบทเพลงของเขา แม้แต่ที่ Lyceum Donizetti ก็เขียนโอเปร่า 3 เรื่อง ได้แก่ Pygmalion, Olympias และ The Wrath of Achilles และในปี 1818 โอเปร่าของเขา Enrico เคานต์แห่งเบอร์กันดีก็จัดแสดงที่เวนิสได้สำเร็จ แม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงโอเปร่า แต่ก็เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมากในชีวิตของนักแต่งเพลง: ไม่สามารถสรุปสัญญาการแต่งได้ครอบครัวต้องการความช่วยเหลือทางการเงินและคนใกล้ชิดไม่เข้าใจเขา Simon Mayr จัดให้ Donizetti ทำสัญญากับ Rome Opera เพื่อแต่งโอเปร่า Zoraida of Granata การผลิตประสบความสำเร็จ แต่การวิพากษ์วิจารณ์ที่มีต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นดูถูกเหยียดหยามอย่างโหดร้าย แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำลาย Donizetti แต่เสริมความแข็งแกร่งของเขาในความพยายามที่จะพัฒนาทักษะของเขาเท่านั้น แต่ความโชคร้ายก็ตามมาทีละคน: ลูกชายของนักแต่งเพลงในตอนแรกเสียชีวิตจากนั้นพ่อแม่ของเขาเวอร์จิเนียภรรยาที่รักของเขาซึ่งอายุไม่ถึง 30 ปี: "ฉันอยู่คนเดียวบนโลกและฉันยังมีชีวิตอยู่!" Donizetti เขียนด้วยความสิ้นหวัง ศิลปะช่วยเขาจากการฆ่าตัวตาย คำเชิญไปปารีสจะตามมาในไม่ช้า ที่นั่นเขาเขียนคำว่า "ลูกสาวของกรมทหาร" ที่โรแมนติกและมีเสน่ห์ "คนโปรด" ที่สง่างาม งานทั้งสองนี้รวมถึง Polievkt ทางปัญญาได้รับความกระตือรือร้น โอเปร่าสุดท้ายของ Donizetti คือ Catarina Cornaro มันถูกจัดฉากในกรุงเวียนนาซึ่งในปี พ.ศ. 1842 โดนิเซ็ตติได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หลังปี 1844 ความเจ็บป่วยทางจิตบังคับให้ Donizetti เลิกแต่งเพลงและทำให้เขาเสียชีวิต
งานศิลปะของ Donizetti ซึ่งแสดงถึงสไตล์การร้องเพลงที่ตกแต่งอย่างสวยงามนั้นมีความเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ “โดนิเซ็ตติซึมซับความสุขและความทุกข์ ความกังวลและความกังวลทั้งหมด ความปรารถนาของคนธรรมดาเพื่อความรักและความงาม จากนั้นจึงแสดงออกด้วยท่วงทำนองที่สวยงามที่ยังคงอยู่ในใจของผู้คน” (โดนาติ-เพตเตนี)
M. Dvokina
- อุปรากรอิตาลีหลัง Rossini: ผลงานของ Bellini และ Donizetti →
ลูกชายของพ่อแม่ที่ยากจน เขาได้พบกับครูคนแรกและผู้มีพระคุณในฐานะของ Mayr จากนั้นศึกษาที่ Bologna Musical Lyceum ภายใต้การแนะนำของ Padre Mattei ในปี ค.ศ. 1818 ละครโอเปร่าเรื่องแรกของเขาชื่อ Enrico เคานต์แห่งเบอร์กันดี จัดแสดงที่เวนิส ในปี ค.ศ. 1828 เขาได้แต่งงานกับนักร้องและนักเปียโน เวอร์จิเนีย วาสเซลลี ในปี ค.ศ. 1830 โอเปร่า Anna Boleyn ได้รับชัยชนะที่โรงละคร Carcano ในมิลาน ในเนเปิลส์เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครและตำแหน่งครูที่เรือนกระจกในขณะที่ได้รับความเคารพอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1838 Mercadante ได้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจก นี่เป็นการระเบิดครั้งใหญ่สำหรับนักแต่งเพลง หลังจากการเสียชีวิตของพ่อแม่ ลูกชายและภรรยาสามคน เขา (แม้จะมีเรื่องราวความรักมากมาย) ยังคงอยู่คนเดียว สุขภาพของเขาก็สั่นคลอน ซึ่งรวมถึงผลงานอันน่าทึ่งของไททานิคด้วย ต่อมาได้กลายเป็นผู้แต่งและผู้อำนวยการคอนเสิร์ตส่วนตัวที่ Vienna Court เขาได้เปิดเผยศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของเขาอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1845 เขาป่วยหนัก
“ฉันเกิดในคลองบอร์โกใต้ดิน: ลำแสงไม่เคยส่องเข้าไปในห้องใต้ดิน ซึ่งฉันเดินลงบันไดไป และเหมือนนกเค้าแมวที่บินออกจากรัง ฉันมักจะแบกรับลางสังหรณ์ที่ไม่ดีหรือมีความสุขไว้ในตัวเสมอ คำพูดเหล่านี้เป็นของ Donizetti ผู้ซึ่งต้องการกำหนดที่มาของเขา ชะตากรรมของเขา ถูกทำเครื่องหมายด้วยสถานการณ์ต่างๆ ที่ผสมผสานกันอย่างถึงตาย ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเปลี่ยนเรื่องร้ายแรง แม้แต่แผนการที่น่าเศร้าและมืดมนในงานโอเปร่าของเขาอย่างตลกขบขันและจริงจัง พล็อตเรื่องตลก “เมื่อเพลงการ์ตูนเกิดขึ้นในหัว ฉันรู้สึกหมกมุ่นอยู่ทางด้านซ้าย เมื่อจริงจัง ฉันก็รู้สึกเหมือนกำลังคลั่งไปทางขวา” นักแต่งเพลงโต้เถียงด้วยความเย้ยหยันที่เฉยเมย ราวกับว่าต้องการแสดงให้เห็นว่าความคิดเกิดขึ้นได้ง่ายเพียงใด ความคิดของเขา. . “คุณรู้คำขวัญของฉันหรือไม่? เร็ว! บางทีนี่อาจไม่สมควรได้รับการอนุมัติ แต่สิ่งที่ฉันทำได้ดีมักจะทำได้อย่างรวดเร็ว” เขาเขียนถึง Giacomo Sacchero หนึ่งในนักเขียนบทของเขาและผลลัพธ์แม้ว่าจะไม่ยืนยันความถูกต้องของคำกล่าวนี้เสมอไป คาร์โล ปาร์เมนโตลาเขียนอย่างถูกต้องว่า: “งานเขียนของโดนิเซ็ตติที่ความไม่เท่าเทียมกันกลายเป็นสถานที่ทั่วไปสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์ เช่นเดียวกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาที่ขาวโพลน เหตุผลที่มักถูกค้นหาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขามักถูกขับเคลื่อนด้วยเส้นตายที่ไม่มีวันสิ้นสุด อย่างไรก็ตาม ความจริงก็คือว่าแม้ในขณะที่เป็นนักเรียนในโบโลญญา เมื่อไม่มีอะไรเร่งรีบเขา เขาทำงานอย่างร้อนรนและยังคงทำงานในอัตราที่เท่าเดิม แม้ว่าในที่สุดเมื่อประสบความสำเร็จแล้ว เขาก็ขจัดความจำเป็นในการแต่งเพลงอย่างต่อเนื่อง บางทีสิ่งนี้จำเป็นต้องสร้างอย่างต่อเนื่องโดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ภายนอกโดยเสียค่าใช้จ่ายในการควบคุมรสนิยมที่อ่อนแอลงเป็นคุณลักษณะของบุคลิกภาพที่ไม่สงบของเขาในฐานะนักดนตรีโรแมนติก และแน่นอนว่าเขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทิ้งอำนาจของรอสซินีไป และเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าจำเป็นต้องติดตามการเปลี่ยนแปลงในรสนิยม
Piero Mioli เขียนว่า "เป็นเวลากว่าทศวรรษแล้ว" พรสวรรค์หลายด้านของ Donizetti ได้รับการแสดงออกอย่างเสรีและหลากหลายในโอเปร่าที่จริงจัง กึ่งจริงจัง และตลกตามแนวทางปฏิบัติโอเปร่าของอิตาลีมากว่าครึ่งศตวรรษ ในภาพของ Rossini ที่ไร้ที่ติในขณะที่เริ่มต้นจากยุค 30 XNUMX การผลิตในประเภทที่จริงจังได้รับความได้เปรียบเชิงปริมาณอย่างไรก็ตามสิ่งนี้จำเป็นสำหรับยุคโรแมนติกที่กำลังจะมาถึงและตัวอย่างของร่วมสมัยเช่น Bellini ซึ่งเป็น ต่างด้าวสู่ความขบขัน … หากโรงละคร Rossini ก่อตั้งตัวเองในอิตาลีในทศวรรษที่สองและสามของศตวรรษที่ XNUMX หากโรงละคร Verdi ก้าวเข้าสู่อันดับที่ห้า โรงละครที่สี่เป็นของ Donizetti
ในตำแหน่งสำคัญนี้ Donizetti ซึ่งมีอิสระในการสร้างแรงบันดาลใจที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาได้รีบไปที่ศูนย์รวมของประสบการณ์จริงซึ่งเขาได้ให้ขอบเขตเดียวกันโดยปลดปล่อยพวกเขาหากจำเป็นจากความต้องการวัตถุประสงค์และการปฏิบัติของลำดับที่น่าทึ่ง การค้นหาอย่างดุเดือดของนักแต่งเพลงทำให้เขาชอบตอนจบของละครโอเปร่ามากกว่า เพราะความจริงเพียงอย่างเดียวที่จำเป็นต่อการเข้าใจโครงเรื่อง ความปรารถนาในความจริงนี้ทำให้เขาได้รับแรงบันดาลใจในการ์ตูนไปพร้อม ๆ กัน ต้องขอบคุณการสร้างการ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูนล้อเลียน ทำให้เขากลายเป็นนักเขียนคอเมดีเพลงรายใหญ่ที่สุดรองจากรอสซินี และกำหนดจุดเปลี่ยนของเขาในช่วงเวลาที่โตเต็มที่ของเขาให้เป็นโครงเรื่องการ์ตูนที่ไม่ใช่แค่การประชดประชันที่น่าเศร้า แต่ด้วยความอ่อนโยนและความเป็นมนุษย์ . ตามคำกล่าวของฟรานเชสโก อัตตาร์ดี “ควายโอเปร่าอยู่ในยุคโรแมนติกเป็นการถ่วงดุล การทดสอบที่มีสติสัมปชัญญะและสมจริงของแรงบันดาลใจในอุดมคติของละครประโลมโลกในศตวรรษที่สิบเก้า Opera buffa เป็นเหมือนอีกด้านของเหรียญ กระตุ้นให้เราคิดเกี่ยวกับ Opera seria มากขึ้น หากเป็นรายงานเกี่ยวกับโครงสร้างทางสังคมของชนชั้นนายทุน
มรดกอันยิ่งใหญ่ของ Donizetti ซึ่งยังคงรอการยอมรับสมควรได้รับการประเมินโดยทั่วไปอย่างถูกต้องว่าผู้มีอำนาจในด้านการศึกษางานของนักแต่งเพลงตามที่ Guglielmo Barblan มอบให้เธอ: “เมื่อใดที่ความสำคัญทางศิลปะของ Donizetti จะชัดเจนสำหรับเรา ความคิดอุปาทานที่หนักใจเขามานานกว่าศตวรรษนำเสนอให้เขาเป็นศิลปิน แม้ว่าจะเป็นอัจฉริยะ แต่กลับถูกครอบงำด้วยความเบาสบายอันน่าทึ่งของเขาเหนือปัญหาทั้งหมดเพื่อยอมจำนนต่อพลังของความกระตือรือร้นอันเป็นแรงบันดาลใจชั่วขณะ การดูโอเปร่า Donizetti เจ็ดโหลอย่างรวดเร็ว การฟื้นคืนชีพสมัยใหม่ที่ประสบความสำเร็จของโอเปร่าที่ถูกลืมพิสูจน์ ในทางตรงกันข้าม หากในบางกรณีความคิดเห็นดังกล่าวอาจไม่ใช่อคติ ในงานที่สำคัญของเขา … Donizetti เป็นศิลปินที่ตระหนักถึง ความรับผิดชอบของงานที่มอบหมายให้เขาและมองดูวัฒนธรรมยุโรปอย่างตั้งใจซึ่งเขามองเห็นวิธีเดียวที่จะย้ายเรื่องประโลมโลกของเราออกจากตำแหน่งที่เรียบง่ายซึ่งทำให้เป็นจังหวัดซึ่งถูกเรียกว่า "ประเพณี" อย่างไม่ถูกต้อง
G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)
องค์ประกอบ:
น้ำเน่า (74) รวมถึงความบ้าคลั่ง (Una Follia, 1818, Venice), อัจฉริยะที่หลงทาง (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, Russian Tsar หรือช่างไม้ Livonian (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, เวนิส), งานแต่งงานในชนบท (Le Nozze ในวิลล่า, 1820-21, Mantua, งานรื่นเริง), Zoraida Pomegranate (1822, โรงละคร "อาร์เจนตินา", โรม), Chiara และ Serafina หรือ Pirates (1822, โรงละคร " La Scala”, มิลาน), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, โรงละคร "Nuovo", Naples), ผู้ว่าการในความยากลำบาก (L'Ajo nell'imbrazzo หรือที่เรียกว่า Don Gregorio, 1824, โรงละคร "Valle", Rome) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), แปดเดือนในสองชั่วโมง, หรือ Exiles in Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre , Naples), Alina, Queen of Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genoa), Pariah (1829, โรงละคร San Carlo, เนเปิลส์), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth หรือที่เรียกว่า ปราสาทเคนิลเวิร์ธ สร้างจากนวนิยายโดย ดับเบิลยู สก็อตต์, 1829, อ้างแล้ว), Anne Boleyn (1830, โรงละคร Carcano, มิลาน), Hugo, Count of Paris (1832, โรงละคร La Scala, มิลาน), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (หลัง J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, โรงละคร Valle, โรม), Lucrezia Borgia (อิงจากละครชื่อเดียวกัน V ฮูโก้, 1833, โรงละครลา สกาลา, มิลาน), มาริโน ฟาลิเอโร (อิงจากบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย เจ. ไบรอน, พ.ศ. 1835, โรงละครอิตาเลียน, ปารีส), แมรี่ สจวร์ต (1835, โรงละครลา สกาลา, มิลาน), ลูเซีย ดิ Lammermoor (อิงจากนวนิยายของ W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, the San Carlo Theatre, Naples), Belisarius (1836, the Fenice Theatre, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, โรงละคร” ซานคาร์โล, เนเปิลส์), Pia de'Tolomei (1837, โรงละคร Apollo, เวนิส), Robert Devereux หรือ Earl of Essex (1837, โรงละคร San Carlo, เนเปิลส์), Maria Di Rudenz (1838, โรงละคร” Fenice, Venice ), ธิดาแห่งกรมทหาร(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs, ฉบับใหม่ของ Polyeuctus ตามโศกนาฏกรรมโดย P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia หรือ the Daughter of the Archer (Adelia, เกี่ยวกับ La figlia dell'arciere, 1841, โรงละคร ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) และอื่นๆ 3 ออราทอรีโอ, 28 คันทาทา, 16 ซิมโฟนี, 19 ควอเตอร์, 3 ควินเทต, เพลงคริสตจักร, ผลงานเสียงร้องมากมาย.
