Boris Nikolayevich Lyatoshinsky (บอริส Lyatoshinsky) |

บอริส ลิยาโตชินสกี้

ชื่อของ Boris Nikolaevich Lyatoshinsky นั้นไม่เพียงเกี่ยวข้องกับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่และบางทีอาจเป็นช่วงเวลาที่รุ่งโรจน์ที่สุดในการพัฒนาดนตรีโซเวียตยูเครน แต่ยังรวมถึงความทรงจำของความสามารถความกล้าหาญและความซื่อสัตย์อันยิ่งใหญ่ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในประเทศ ในช่วงเวลาที่ขมขื่นที่สุดในชีวิตของเขา เขายังคงเป็นศิลปินที่จริงใจและกล้าหาญ Lyatoshinsky เป็นนักแต่งเพลงไพเราะเป็นหลัก สำหรับเขา การประสานเสียงเป็นวิถีชีวิตของดนตรี หลักการคิดในงานทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ตั้งแต่ผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดไปจนถึงเพลงประสานเสียงขนาดเล็กหรือการเรียบเรียงเพลงลูกทุ่ง

เส้นทางของ Lyatoshinsky ในงานศิลปะไม่ใช่เรื่องง่าย ปัญญาชนทางพันธุกรรม ในปี 1918 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kyiv หนึ่งปีต่อมา – จาก Kyiv Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบของ R. Gliere ปีที่วุ่นวายของทศวรรษแรกของศตวรรษยังสะท้อนให้เห็นในผลงานแรกของนักประพันธ์เพลงหนุ่มซึ่งความรู้สึกชอบของเขาได้ชัดเจนแล้ว วงดนตรีสี่เครื่องที่หนึ่งและสอง ซิมโฟนีตัวแรกเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันแสนโรแมนติก ธีมดนตรีที่กลั่นกรองอย่างประณีตมีมาตั้งแต่สมัยสครีอาบินตอนปลาย ความสนใจอย่างมากต่อคำนี้ - บทกวีของ M. Maeterlinck, I. Bunin, I. Severyanin, P. Shelley, K. Balmont, P. Verlaine, O. Wilde, กวีจีนโบราณเป็นตัวเป็นตนในความรักที่ละเอียดอ่อนอย่างเท่าเทียมกันด้วยท่วงทำนองที่ซับซ้อน ฮาร์โมนิกและจังหวะที่หลากหลาย เช่นเดียวกับงานเปียโนในยุคนี้ (Reflections, Sonata) ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยภาพที่แสดงออกอย่างเฉียบคม การเน้นเสียงที่สั้นและขาดไม่ได้ของธีม และการพัฒนาที่กระฉับกระเฉง น่าทึ่ง และมีประสิทธิภาพมากที่สุด องค์ประกอบหลักคือ First Symphony (1918) ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นของกำนัลโพลีโฟนิก คำสั่งเสียงอันยอดเยี่ยมของวงออร์เคสตรา และขนาดของความคิด

ในปีพ. ศ. 1926 การทาบทามปรากฏในสี่ธีมของยูเครนซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาใหม่ซึ่งโดดเด่นด้วยความสนใจอย่างใกล้ชิดกับนิทานพื้นบ้านยูเครนการเจาะเข้าไปในความลับของความคิดพื้นบ้านในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (โอเปร่า The Golden Hoop และ The ผู้บัญชาการ (ชเชอร์) ); cantata “Zapovit” บน T. Shevchenko; โดดเด่นด้วยบทกวีที่ดีที่สุดการจัดเรียงเพลงพื้นบ้านยูเครนสำหรับเสียงและเปียโนและสำหรับนักร้องประสานเสียงซึ่ง Lyatoshinsky แนะนำเทคนิคโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนอย่างกล้าหาญรวมถึงเพลงพื้นบ้านที่ผิดปกติ แต่มีความกลมกลืนที่แสดงออกและเป็นธรรมชาติมาก) โอเปร่า The Golden Hoop (อิงจากเรื่องราวโดย I. Franko) ต้องขอบคุณพล็อตทางประวัติศาสตร์จากศตวรรษที่ XNUMX ทำให้สามารถวาดภาพผู้คน ความรักที่น่าเศร้า และตัวละครที่น่าอัศจรรย์ได้ ภาษาดนตรีของโอเปร่ามีความหลากหลายไม่แพ้กัน ด้วยระบบบทเพลงที่ซับซ้อนและการพัฒนาไพเราะอย่างต่อเนื่อง ในช่วงปีสงคราม ร่วมกับ Kyiv Conservatory Lyatoshinsky ถูกอพยพไปยัง Saratov ซึ่งการทำงานหนักยังคงดำเนินต่อไปภายใต้สภาวะที่ยากลำบาก นักแต่งเพลงร่วมมือกับบรรณาธิการของสถานีวิทยุอย่างต่อเนื่อง T. Shevchenko ผู้ออกอากาศรายการของเธอสำหรับผู้อยู่อาศัยและพรรคพวกในดินแดนที่ถูกยึดครองของยูเครน ในปีเดียวกัน วงดนตรียูเครน สี่เครื่องสายสี่ และห้องชุดสำหรับเครื่องสายในธีมพื้นบ้านยูเครนถูกสร้างขึ้น

ปีหลังสงครามมีความเข้มข้นและมีผลเป็นพิเศษ เป็นเวลา 20 ปีที่ Lyatoshinsky ได้สร้างเสียงร้องประสานเสียงที่สวยงาม: บน st. ต. เชฟเชนโก; รอบ “ฤดูกาล” เมื่อ st. A. Pushkin ที่สถานี A. Fet, M. Rylsky "จากอดีต"

The Third Symphony ซึ่งเขียนในปี 1951 กลายเป็นงานหลัก หัวข้อหลักคือการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว หลังจากการแสดงครั้งแรกที่ plenum ของ Union of Composers of Ukraine ซิมโฟนีก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างไม่เป็นธรรมซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับช่วงเวลานั้น นักแต่งเพลงต้องสร้าง scherzo และตอนจบใหม่ แต่โชคดีที่ดนตรียังมีชีวิตอยู่ ด้วยแนวคิดที่ซับซ้อนที่สุด ความคิดทางดนตรี การแสดงละคร ซิมโฟนีที่สามของ Lyatoshinsky สามารถเทียบได้กับ Seventh Symphony ของ D. Shostakovich 50-60s ทำเครื่องหมายโดยความสนใจอย่างมากของนักแต่งเพลงในวัฒนธรรมสลาฟ ในการค้นหารากเหง้าร่วมกันมีการศึกษาคติชนวิทยาของชาวสลาฟ, โปแลนด์, เซอร์เบีย, โครเอเชีย, บัลแกเรียอย่างใกล้ชิด เป็นผลให้ "Slavic Concerto" สำหรับเปียโนและวงออเคสตราปรากฏขึ้น 2 mazurkas ในธีมโปแลนด์สำหรับเชลโลและเปียโน โรแมนติกบนเซนต์ อ. มิทสเควิช; บทกวีไพเราะ "Grazhina", "บนฝั่งของ Vistula"; “Polish Suite”, “Slavic Overture”, Fifth (“Slavic”) Symphony, “Slavic Suite” สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี Pan-Slavism Lyatoshinsky ตีความจากตำแหน่งที่มีมนุษยนิยมสูงในฐานะชุมชนแห่งความรู้สึกและความเข้าใจของโลก

นักแต่งเพลงได้รับคำแนะนำจากอุดมการณ์เดียวกันในกิจกรรมการสอนของเขาทำให้นักแต่งเพลงชาวยูเครนมากกว่าหนึ่งรุ่น ประการแรกโรงเรียนของ Lyatoshinsky คือการระบุตัวตนการเคารพความคิดเห็นที่แตกต่างเสรีภาพในการค้นหา นั่นคือเหตุผลที่นักเรียนของเขา V. Silvestrov และ L. Grabovsky, V. Godzyatsky และ N. Poloz, E. Stankovich และ I. Shamo ต่างจากผลงานของพวกเขา แต่ละคนเลือกเส้นทางของตนเองแล้ว อย่างไรก็ตาม ในงานแต่ละงานของเขา ยังคงยึดมั่นในหลักคำสอนของพระศาสดา - ที่จะเป็นพลเมืองที่ซื่อสัตย์และไม่ประนีประนอม เป็นผู้รับใช้ของศีลธรรมและมโนธรรม

เอส. ฟิลสไตน์