แนวคิดพื้นฐานของแชมเบอร์มิวสิค

ดนตรีแชมเบอร์ร่วมสมัยมักประกอบด้วยวงจรโซนาตาแบบสามหรือสี่จังหวะเสมอ ปัจจุบัน พื้นฐานของละครเพลงในห้องแสดงคือผลงานของวงคลาสสิก: ควอร์เตตและวงเครื่องสายของ Mozart และ Haydn กลุ่มเครื่องสายของ Mozart และ Boccherini และแน่นอน ควอเตตของ Beethoven และ Schubert

ในช่วงหลังคลาสสิก นักแต่งเพลงชื่อดังจำนวนมากซึ่งมีการเคลื่อนไหวต่างกันชอบเขียนแชมเบอร์มิวสิค แต่มีตัวอย่างเพียงบางส่วนเท่านั้นที่สามารถตั้งหลักในละครทั่วไปได้: ตัวอย่างเช่นวงเครื่องสายของ Ravel และ Debussy เช่นเดียวกับวงเปียโนที่เขียนโดยชูมันน์

แนวคิดของ “ดนตรีแชมเบอร์” หมายถึง คู่, สี่, septet, ทริโอ, sextet, octet, nonet, และ เดซิเมต,ด้วยค่อนข้าง การเรียบเรียงเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน. ดนตรีแชมเบอร์ประกอบด้วยแนวเพลงบางประเภทสำหรับการแสดงเดี่ยวพร้อมดนตรีประกอบ เหล่านี้คือเพลงโรแมนติกหรือโซนาต้าแบบบรรเลง “แชมเบอร์โอเปร่า” หมายถึง บรรยากาศในห้องและนักแสดงจำนวนไม่มาก

คำว่า “แชมเบอร์ออร์เคสตรา” หมายถึง วงออเคสตราที่ประกอบด้วยนักแสดงไม่เกิน 25 คน. ในแชมเบอร์ออร์เคสตรา นักแสดงแต่ละคนมีส่วนของตนเอง

ดนตรีเครื่องสายมีการพัฒนาถึงจุดสูงสุดโดยเฉพาะภายใต้การนำของเบโธเฟน หลังจากนั้น Mendelssohn, Brahms, Schubert และนักแต่งเพลงชื่อดังอีกหลายคนก็เริ่มเขียนแชมเบอร์มิวสิค ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Tchaikovsky, Glinka, Glazunov และ Napravnik ทำงานในทิศทางนี้

เพื่อสนับสนุนงานศิลปะประเภทนี้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Russian Musical Society และชุมชนแชมเบอร์มิวสิคจึงจัดการแข่งขันต่างๆ บริเวณนี้ประกอบด้วยการแสดงโรแมนติกสำหรับการร้องเพลง โซนาตาสำหรับเครื่องสายและเปียโน รวมถึงการแสดงเปียโนขนาดสั้น ดนตรีแชมเบอร์จะต้องแสดงด้วยความละเอียดอ่อนและรายละเอียดอย่างยิ่ง

ดนตรีแชมเบอร์เรียลมีบุคลิกที่ค่อนข้างลุ่มลึกและเข้มข้น ด้วยเหตุนี้ ประเภทของแชมเบอร์จึงรับรู้ได้ดีกว่าในห้องขนาดเล็กและในสภาพแวดล้อมที่เสรีมากกว่าในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วไป ศิลปะดนตรีประเภทนี้ต้องอาศัยความรู้ที่ลึกซึ้งและความเข้าใจในรูปแบบและความกลมกลืน และความแตกต่างก็ได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาเล็กน้อยภายใต้อิทธิพลของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะดนตรี

คอนเสิร์ตแชมเบอร์มิวสิค – มอสโก