จังหวะในดนตรีคืออะไร?

หากคุณยังใหม่ต่อดนตรี การดูนักดนตรีคนอื่นเล่นเครื่องดนตรีของพวกเขาอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่ากลัวในระดับที่เท่าเทียมกัน พวกเขาจัดการติดตามเพลงได้อย่างแม่นยำได้อย่างไร? พวกเขาเรียนรู้ที่จะรักษาสมดุลระหว่างจังหวะ ทำนอง และเสียงได้จากที่ไหน?

ง่ายกว่าที่คุณคิด นักดนตรีใช้แนวคิดที่เรียกว่าจังหวะเพื่อสร้างโครงสร้างให้กับดนตรีและจังหวะที่ติดหูซึ่งช่วยปรับปรุงประสบการณ์เสียงโดยรวม แต่จังหวะในดนตรีคืออะไร? และเราจะใช้มันถ่ายทอดความรู้สึกต่างๆ ทางดนตรีได้อย่างไร?

ด้านล่างนี้ เราจะอธิบายรายละเอียดทั้งหมดและดูรูปแบบจังหวะที่สำคัญที่สุดบางส่วน เพื่อให้คุณสามารถเริ่มควบคุมพลังของจังหวะเวลาในเพลงของคุณได้ มาเริ่มกันเลย!

ก้าวคืออะไร?

ในความหมายที่ง่ายที่สุด จังหวะในเพลงหมายถึงจังหวะหรือความเร็วของการแต่งเพลง แปลจากภาษาอิตาลี จังหวะ หมายถึง "เวลา" ซึ่งบ่งบอกถึงความสามารถขององค์ประกอบทางดนตรีนี้ในการยึดองค์ประกอบไว้ด้วยกัน เช่นเดียวกับที่เราอาศัยนาฬิกาเพื่อบอกว่าเมื่อใดควรย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง นักดนตรีใช้จังหวะเพื่อทราบว่าจะเล่นส่วนต่างๆ ของเพลงที่ใด

ในการแต่งเพลงแบบคลาสสิก จังหวะจะวัดเป็นจังหวะต่อนาทีหรือ BPM และยังมีเครื่องหมายจังหวะหรือเครื่องหมายจังหวะด้วย โดยปกติแล้วจะเป็นตัวเลขที่กำหนดจำนวนครั้งต่อนาทีในเพลงหนึ่งๆ ในโน้ตเพลง จังหวะที่ถูกต้องจะแสดงอยู่เหนือการวัดแรก

ในดนตรีสมัยใหม่ เพลงมักจะมีจังหวะคงที่ โดยมีข้อยกเว้นที่โดดเด่นบางประการ อย่างไรก็ตาม ก้าวสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ในการประพันธ์ดนตรีคลาสสิกแบบดั้งเดิม จังหวะอาจเปลี่ยนหลายครั้งตลอดทั้งเพลง ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวครั้งแรกอาจมีจังหวะเดียว และการเคลื่อนไหวที่สองอาจมีจังหวะที่แตกต่างกัน แม้ว่าจะเป็นจังหวะเดียวกันทั้งหมด

จังหวะจะคงเดิมจนกว่าจะมีการระบุการปรับที่ชัดเจน จังหวะของงานชิ้นนี้เปรียบได้กับการเต้นของหัวใจมนุษย์ จังหวะจะคงที่และสม่ำเสมอ แต่ถ้าคุณเริ่มเพิ่มพลังงาน จังหวะก็จะเร็วขึ้น ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในจังหวะ

ก้าวกับ BPM

คุณอาจเคยเจอจังหวะต่อนาที หรือ bpm สั้นๆ ใน DAW ของคุณ ในดนตรีตะวันตก BPM ทำหน้าที่เป็นวิธีการวัดจังหวะในจังหวะที่เว้นระยะเท่ากันด้วยความเร็วเท่ากัน ยิ่งจำนวนสูงเท่าใด การเข้าชมก็จะยิ่งเร็วขึ้น เนื่องจากมี Hit ต่อกลุ่มมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือ การเต้นต่อนาทีไม่เหมือนกับจังหวะ คุณสามารถเล่นจังหวะที่แตกต่างกันในจังหวะหรือจังหวะเดียวกันได้ ดังนั้น จังหวะไม่จำเป็นต้องชัดเจนในเพลง แต่ทำหน้าที่เป็นโครงสร้างกลางของเพลงและสามารถสัมผัสได้ เป็นไปได้ที่จะมีจังหวะเดียวกันกับจังหวะของคุณ แต่ไม่จำเป็นต้องอยู่ให้ทัน

คุณสามารถหาจังหวะต่อนาทีได้ในแถบเมนูด้านบนของ DAW ใน Ableton ที่มุมบนซ้าย:

กล่าวโดยย่อ บีตต่อนาทีเป็นวิธีการวัดจังหวะ จังหวะเป็นแนวคิดที่ครอบคลุมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงจังหวะรูปแบบต่างๆ และคุณภาพของจังหวะ

BPM ในเพลงฮิต

BPM ในเพลงสามารถถ่ายทอดความรู้สึก วลี และแม้แต่แนวเพลงทั้งหมดได้ คุณสามารถสร้างเพลงในแนวเพลงใดก็ได้ในจังหวะใดก็ได้ อย่างไรก็ตาม มีช่วงจังหวะทั่วไปบางช่วงที่แนวเพลงบางประเภทจัดเป็นแนวทางที่เป็นประโยชน์ โดยทั่วไป จังหวะที่เร็วขึ้นหมายถึงเพลงที่มีพลังมากขึ้น ในขณะที่จังหวะที่ช้ากว่าจะสร้างเพลงที่ผ่อนคลายมากขึ้น ประเภทหลักๆ บางส่วนมีลักษณะเป็นจังหวะต่อนาทีดังนี้

• ร็อค: 70-95 bpm
• ฮิปฮอป: 80-130 ครั้งต่อนาที
• อาร์แอนด์บี: 70-110 bpm
• ป๊อป: 110-140 bpm
• EDM: 120-145 ครั้งต่อนาที
• เทคโน: 130-155 bpm

แน่นอนว่าคำแนะนำเหล่านี้ควรใช้เม็ดเกลือ มีความเบี่ยงเบนมากมายในพวกเขา แต่คุณสามารถดูได้ว่าจังหวะสามารถกำหนดได้อย่างไรไม่เพียง แต่เพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวเพลงที่มีอยู่ด้วย จังหวะเป็นองค์ประกอบทางดนตรีเดียวกับทำนองและจังหวะ

จังหวะทำงานกับสัญญาณเวลาอย่างไร

Tempo วัดเป็นจังหวะต่อนาทีหรือ BPM อย่างไรก็ตาม เมื่อทำการแสดงดนตรี จำเป็นต้องคำนึงถึงลายเซ็นชั่วคราวของเพลงด้วย ลายเซ็นเวลามีความสำคัญต่อการสร้างจังหวะในดนตรี ซึ่งบ่งชี้ว่ามีกี่จังหวะต่อการวัด พวกมันดูเหมือนเลขสองตัวซ้อนทับกัน เช่น 3/4 หรือ 4/4

ตัวเลขด้านบนแสดงจำนวนจังหวะต่อหนึ่งการวัด และตัวเลขด้านล่างแสดงระยะเวลาที่แต่ละจังหวะ ในกรณีของ 4/4 หรือเรียกอีกอย่างว่าเวลาทั่วไป มี 4 จังหวะต่อการวัด ซึ่งแต่ละอันจะแสดงเป็นโน้ตไตรมาส ดังนั้นเพลงที่เล่นใน 4/4 ที่ 120 ครั้งต่อนาทีจะมีที่ว่างเพียงพอสำหรับโน้ต 120 ไตรมาสในหนึ่งนาที

การกำหนดจังหวะค่อนข้างคงที่ ยกเว้นการเปลี่ยนจากการเคลื่อนไหวหนึ่งไปอีกการเคลื่อนไหวหนึ่ง ในทางกลับกัน ลายเซ็นชั่วคราว นับถอยหลังขึ้นอยู่กับความต้องการของชิ้นงาน ด้วยวิธีนี้ จังหวะจะทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบที่ยึดเหนี่ยวและคงที่ ซึ่งช่วยให้เรานุ่มนวลขึ้นและเป็นอิสระมากขึ้นในที่อื่นๆ

เมื่อจังหวะเปลี่ยน ผู้แต่งอาจใช้เส้นประคู่ในโน้ตเพลง โดยแนะนำสัญลักษณ์จังหวะใหม่ มักมีลายเซ็นคีย์ใหม่และอาจใช้ลายเซ็นชั่วคราว

แม้ว่าคุณจะยังใหม่ต่อทฤษฎีดนตรี คุณจะเข้าใจโดยสัญชาตญาณว่าจังหวะที่แตกต่างกันทำงานอย่างไร นั่นคือเหตุผลที่คุณสามารถตีเกือบทุกเพลงเพื่อให้มี "ความหมาย" เราทุกคนรู้วิธีจับจังหวะและทำงานในบริบทของพารามิเตอร์ที่กำหนดของอัตราการก้าว

คุณสามารถเปรียบเทียบจังหวะและ BPM กับการฟ้องของนาฬิกาได้ เนื่องจากในหนึ่งนาทีมีเวลา 60 วินาที นาฬิกาจึงเดินตรงไปที่ 60 BPM เวลาและจังหวะเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ตามหลักเหตุผล เพลงที่เล่นในจังหวะที่เกิน 60 ทำให้เรารู้สึกกระปรี้กระเปร่า เรากำลังเข้าสู่ก้าวใหม่ที่เร็วขึ้นอย่างแท้จริง

นักดนตรีมักใช้เครื่องดนตรีเช่นเครื่องเมตรอนอมหรือแทร็กคลิกใน DAW ด้านบนเพื่อช่วยรักษาเวลาและจังหวะขณะเล่นเพลง แม้ว่าโดยส่วนใหญ่แล้วการนับนี้จะทำโดยผู้ควบคุมวง

การจำแนกประเภทจังหวะโดยใช้สัญลักษณ์จังหวะ

จังหวะยังสามารถจำแนกเป็นช่วงเฉพาะที่เรียกว่าเครื่องหมายจังหวะ สัญกรณ์ Tempo มักใช้แทนคำในภาษาอิตาลี เยอรมัน ฝรั่งเศส หรืออังกฤษ ซึ่งสามารถช่วยในการกำหนดความเร็วและอารมณ์

เราจะกล่าวถึงสัญลักษณ์จังหวะดั้งเดิมบางส่วนด้านล่าง แต่โปรดทราบว่าคุณสามารถผสมและจับคู่นิพจน์จังหวะที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีคลาสสิกสามารถพบได้ในผลงานของกุสตาฟมาห์เลอร์ นักแต่งเพลงคนนี้บางครั้งรวมสัญกรณ์จังหวะเยอรมันกับตัวอิตาลีดั้งเดิมเพื่อสร้างทิศทางที่อธิบายได้มากขึ้น

เนื่องจากดนตรีเป็นภาษาสากล จึงเป็นความคิดที่ดีที่จะเข้าใจคำศัพท์แต่ละคำต่อไปนี้ เพื่อให้คุณสามารถเล่นเพลงตามที่ตั้งใจไว้ได้โดยใช้จังหวะที่รวดเร็ว

มาร์กอัปจังหวะอิตาลี

คุณจะสังเกตเห็นว่าสัญกรณ์จังหวะของอิตาลีดั้งเดิมบางส่วนมีช่วงเฉพาะ คำศัพท์ทางดนตรีอื่น ๆ หมายถึงคุณภาพของจังหวะมากกว่าความเร็วที่กำหนด โปรดจำไว้ว่าการกำหนดจังหวะสามารถอ้างอิงได้ไม่เพียงแค่ช่วงหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำอื่นๆ เพื่อระบุคุณภาพทั่วไปของจังหวะของงานด้วย

• หลุมฝังศพ: ช้าและเคร่งขรึม 20 ถึง 40 ครั้งต่อนาที
• ยาว: พูดกว้างๆ 45-50 ครั้งต่อนาที
• ช้า: ช้า 40-45 bpm
• สุภาษิต: ช้า 55-65 bpm
• อาดันเต้: เดินก้าวจาก 76 ถึง 108 ครั้งต่อนาที
• อดาจิเอตโต: ค่อนข้างช้า 65 ถึง 69 ครั้งต่อนาที
• โมเดอราโต: ปานกลาง 86 ถึง 97 ครั้งต่อนาที
• อัลเลเกรตโต: เร็วปานกลาง 98 – 109 ครั้งต่อนาที
• อัลเลโกร: รวดเร็ว ฉับไว สนุกสนาน 109 ถึง 132 ครั้งต่อนาที
• วีวาส: มีชีวิตชีวาและรวดเร็ว 132-140 ครั้งต่อนาที
• เพรสโต้: เร็วมาก 168-177 ครั้งต่อนาที
• เพรทิสซิโม: เร็วยิ่งกว่าเดิม

เครื่องหมายจังหวะเยอรมัน

• คราฟทิก: กระฉับกระเฉงหรือทรงพลัง
• แลงซัม: ช้า
• เลฟาฟท์: อารมณ์ดี
• แมสซิก: ความเร็วปานกลาง
• ราช: รวดเร็ว
• ชเนล: รวดเร็ว
• บีเวก: เคลื่อนไหวอยู่

มาร์กอัปจังหวะภาษาฝรั่งเศส

• โพสต์: ความเร็วช้า
• โมเดอเร่: ก้าวปานกลาง
• รวดเร็ว: รวดเร็ว
• วีฟ: มีชีวิตอยู่
• เฉลย: รวดเร็ว

มาร์กอัปจังหวะภาษาอังกฤษ

คำเหล่านี้ใช้กันทั่วไปในโลกของการผลิตเพลงและไม่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม แต่มันก็คุ้มค่าที่จะแสดงรายการเพราะคุณอาจแปลกใจที่คำเหล่านี้บางคำมีจังหวะเฉพาะ

• ช้า
• บทกวี
• เอนหลัง
• ประเภทภาพ:  นี่เปรียบได้กับก้าวเดินหรืออันดันเต
• ร็อคที่มั่นคง
• ขึ้นกลาง
• คล่อง
• แจ๊ด
• Up
• รวดเร็ว

ข้อกำหนดเพิ่มเติม

สัญกรณ์จังหวะข้างต้นส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความเร็วจังหวะปกติ แต่มีคำอื่นๆ เพื่อจุดประสงค์ในการแสดงออก อันที่จริง ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเห็นการบ่งชี้จังหวะและคำที่แสดงด้านล่างอย่างน้อยหนึ่งคำที่ใช้ร่วมกันเพื่อระบุจังหวะอย่างเจาะจงมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น allegro agitato หมายถึงน้ำเสียงที่เร็วและตื่นเต้น Molto allegro แปลว่าเร็วมาก ด้วยคำที่รวมกันเช่น Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso ท้องฟ้ามีขีด จำกัด คุณจะพบว่าบางชิ้นจากยุคคลาสสิกและบาโรกได้รับการตั้งชื่อตามเครื่องหมายจังหวะเท่านั้น

คำภาษาอิตาลีเพิ่มเติมเหล่านี้ให้บริบททางดนตรีมากขึ้น เพื่อให้สามารถเล่นชิ้นใดก็ได้เพื่อถ่ายทอดความหมายและความรู้สึกของการแต่งเพลงดั้งเดิม

• ปิการ์ด: เพื่อความสนุก
• ปลุกปั่น: อย่างตื่นเต้น
• คนโมโต: ด้วยการเคลื่อนไหว
• อัสไซ: มาก
• เอเนอร์จิโก้: ด้วยพลังงาน
• ลิสเทสโซ: ด้วยความเร็วเท่าเดิม
• มานอนทรอปโป: ไม่มากเกินไป
• มาร์เซีย: ตามแบบฉบับเดือนมีนาคม
• มอลโต: มาก
• มีโน: เร็วน้อยลง
• มอสโซ: เคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว
• ปิ้ว: More
• ไม่นาน: เล็กน้อย
• ซูบิโต: ในทันที
• จังหวะโคโมโด: ด้วยความเร็วที่สะดวกสบาย
• จังหวะดี: ที่ความเร็ว
• จังหวะ Giusto: ด้วยความเร็วคงที่
• จังหวะอย่างง่าย: ความเร็วปกติ

เปลี่ยนจังหวะ

ดนตรีสามารถเปลี่ยนจังหวะระหว่างส่วนต่างๆ ได้ แต่สามารถปรับได้อย่างอิสระด้วย bpm ที่เปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งได้อย่างราบรื่น เป็นการยากที่จะหาตัวอย่างสมัยใหม่ แต่ในเพลงป๊อปสีเข้มนี้ของ ASHWARYA คุณจะสัมผัสได้ถึงการเปลี่ยนแปลงของจังหวะระหว่างท่อนและคอรัส:

การเปลี่ยนแปลงของจังหวะพบได้ในการประพันธ์เพลงคลาสสิกทั้งหมด:

ในตัวอย่างข้างต้น จังหวะจะดังขึ้นหลังจากการเคลื่อนไหวครั้งแรกของชิ้นงาน มีคำภาษาอิตาลีอื่นๆ ที่สามารถช่วยให้นักดนตรีเข้าใจวิธีการเล่นจังหวะนี้หรือการเปลี่ยนแปลงจังหวะนั้น คีตกวีหลายคนยังคงใช้คำศัพท์เหล่านี้ในปัจจุบัน ดังนั้นจึงควรทำความเข้าใจหากคุณต้องการจัดลำดับความสำคัญของการแสดงออกมากขึ้นเมื่อเล่น:

• ตัวเร่งความเร็ว: เริ่มเร็วขึ้น
• อัลลาร์กันโด: ลดจังหวะตอนท้ายบท
• ดอปปิโอ ปิอู มอสโซ: ความเร็วสองเท่า
• ดอปปิโอ ปิอู เลนโต: ความเร็วครึ่งหนึ่ง
• เลนทานโด: ค่อยๆ อ่อนลงเรื่อยๆ
• เมโนมอสโซ: เคลื่อนไหวน้อยลง
• เมโนโมโต: เคลื่อนไหวน้อยลง
• รัลเลนตันโด: ค่อยเป็นค่อยไป
• ริทาร์ดานโด: ช้าลง
• Rubato: ได้อย่างอิสระ ปรับจังหวะตามความต้องการในขณะนั้น
• Tempo Primo หรือ A Tempo: กลับสู่จังหวะเดิม

เราทุกคนเข้าใจจังหวะโดยสัญชาตญาณ แต่คุณสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีใหม่ๆ มากมาย หากคุณใช้เวลาทำความเข้าใจวิธีการทำงานและรวมทฤษฎีดนตรีเข้ากับการผลิตประจำวันของเรา ศัพท์ภาษาอิตาลีจะฟังดูไม่คุ้นเคยสำหรับคุณ แต่ยิ่งคุณเล่นดนตรีและพบกับจังหวะแบบโบราณเหล่านี้มากเท่าไร คำศัพท์เหล่านี้จะกลายเป็นลักษณะที่สองต่อการเล่นและการแสดงออกของคุณมากขึ้นเท่านั้น

สนุกกับการเล่นจังหวะในเพลงของคุณ และอย่าลืมตรวจสอบแหล่งข้อมูลอื่นๆ ของเราเกี่ยวกับการทำความเข้าใจทฤษฎีดนตรี