เซอร์เก เปโตรวิช ไลเฟอร์คุส |

เซอร์เกย์ ไลเฟอร์คุส

ศิลปินของประชาชน RSFSR ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR ผู้ได้รับรางวัล All-Union และการแข่งขันระดับนานาชาติ

เกิดเมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 1946 ที่เลนินกราด พ่อ – Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947) แม่ – Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001) ภรรยา – Leiferkus Vera Evgenievna ลูกชาย – Leiferkus Yan Sergeevich ดุษฎีบัณฑิตเทคนิค

ครอบครัว Leiferkus อาศัยอยู่บนเกาะ Vasilyevsky ใน Leningrad บรรพบุรุษของพวกเขามาจากเมืองมานไฮม์ (เยอรมนี) และก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งพวกเขาย้ายไปอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ชายทุกคนในครอบครัวเป็นนายทหารเรือ ตามประเพณีของครอบครัว Leiferkus หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาปีที่ 4 ไปสอบที่โรงเรียน Leningrad Nakhimov แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับเนื่องจากสายตาไม่ดี

ในช่วงเวลาเดียวกัน เซอร์เกย์ได้รับไวโอลินเป็นของขวัญ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการศึกษาดนตรีของเขา

Leiferkus ยังคงเชื่อว่าชะตากรรมคือคนที่ล้อมรอบบุคคลและนำเขาไปตลอดชีวิต ตอนอายุ 17 เขาได้เข้าเรียนคณะนักร้องประสานเสียงของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด กับ GM Sandler นักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยม ตามสถานะทางการ คณะนักร้องประสานเสียงเป็นนักเรียนคณะนักร้องประสานเสียง แต่ความเป็นมืออาชีพของทีมนั้นสูงมากจนสามารถจัดการงานใด ๆ ได้ แม้แต่สิ่งที่ยากที่สุด ในเวลานั้นยังไม่ "แนะนำ" ให้ร้องเพลงพิธีกรรมและเพลงศักดิ์สิทธิ์โดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย แต่งานเช่น "Carmina Burana" ของ Orff ได้ดำเนินการโดยไม่มีข้อห้ามและประสบความสำเร็จอย่างมาก แซนด์เลอร์ฟัง Sergei และมอบหมายให้เขาเป็นเบสตัวที่สอง แต่เพียงสองสามเดือนต่อมาเขาก็ย้ายเขาไปที่เบสตัวแรก ... ในเวลานั้นเสียงของ Leiferkus ต่ำลงมากและอย่างที่คุณทราบไม่มีเสียงบาริโทนในการร้อง คะแนน.

ในสถานที่เดียวกัน Sergei ได้พบกับครูที่โดดเด่น Maria Mikhailovna Matveeva ผู้สอน Sofia Preobrazhenskaya ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Lyudmila Filatova ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Yevgeny Nesterenko ในไม่ช้า Sergei ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียงและในปี 1964 เขาได้เข้าร่วมทัวร์ฟินแลนด์

ในฤดูร้อนปี 1965 การสอบเข้าเรือนกระจกเริ่มต้นขึ้น Sergei แสดงเพลง "Don Juan" และในเวลาเดียวกันก็โบกมืออย่างเมามัน คณบดีคณะแกนนำ AS Bubelnikov พูดประโยคชี้ขาด: “คุณรู้ไหม มีบางอย่างในตัวเด็กคนนี้” ดังนั้น Leiferkus จึงเข้าเรียนในแผนกเตรียมการของ Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory และการศึกษาก็เริ่มขึ้น – สองปีของการเตรียมการ จากนั้นห้าปีของพื้นฐาน พวกเขาจ่ายค่าจ้างเล็กน้อยและ Sergey ไปทำงานที่ Mimans เขาเข้าไปในทีมงานของ Maly Opera Theatre และในขณะเดียวกันก็ทำงานนอกเวลาที่ mimamse ใน Kirov เกือบทั้งคืนมีงานยุ่งมาก – สามารถมองเห็น Leiferkus ยืนพร้อมกับไปป์ในการแสดงพิเศษใน “Swan Lake” ก่อนออกจาก Rothbart หรือในนักเต้นสำรองใน “Fadette” ที่ Maly Opera เป็นงานที่น่าสนใจและมีชีวิตชีวา ซึ่งพวกเขาจ่ายให้ แม้จะเล็กน้อยแต่ก็ยังได้เงิน

จากนั้นเพิ่มสตูดิโอโอเปร่าของเรือนกระจกซึ่งเปิดในปีที่เขาเข้าเรียน ที่สตูดิโอโอเปร่า Leiferkus ก่อนเหมือนนักเรียนทุกคนร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงจากนั้นก็เปลี่ยนบทบาทเล็ก ๆ : Zaretsky และ Rotny ใน Eugene Onegin, Morales และ Dancairo ใน Carmen บางครั้งเขาเล่นทั้งสองบทบาทในการเล่นเดียวกัน แต่เขาค่อย ๆ ขึ้นไป "ชั้นบน" และร้องเพลงสองท่อนใหญ่ - อันแรก Onegin แล้วก็ Viceroy ในละคร Pericola ของ Offenbach

นักร้องชื่อดังมักจะระลึกถึงปีการศึกษาที่เรือนกระจกด้วยความปิติยินดีซึ่งมีความประทับใจที่ไม่เหมือนใครมากมายและเชื่ออย่างจริงใจว่าเขาและเพื่อน ๆ ของเขาได้รับการสอนโดยครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยม นักเรียนโชคดีมากที่มีอาจารย์สอนการแสดง พวกเขาได้รับการสอนโดย Georgy Nikolaevich Guryev ซึ่งเป็นอดีตนักเรียนของ Stanislavsky เป็นเวลาสองปี จากนั้นนักเรียนยังไม่เข้าใจโชคของพวกเขาและชั้นเรียนกับ Guryev นั้นดูน่าเบื่อสำหรับพวกเขาอย่างเป็นไปไม่ได้ เฉพาะตอนนี้ Sergey Petrovich เริ่มตระหนักว่าเขาเป็นครูที่ยอดเยี่ยมเพียงใด เขามีความอดทนที่จะปลูกฝังให้นักเรียนรู้สึกถึงร่างกายของเขาที่ถูกต้อง

เมื่อ Guryev เกษียณเขาถูกแทนที่โดยปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Alexei Nikolaevich Kireev น่าเสียดายที่เขาเสียชีวิตเร็วมาก Kireev เป็นครูประเภทหนึ่งที่สามารถขอคำแนะนำและรับการสนับสนุนได้ เขาพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือหากบางสิ่งไม่ได้ผล วิเคราะห์ในรายละเอียด พูดถึงข้อบกพร่องทั้งหมด แล้วนักเรียนก็ค่อยๆ บรรลุผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม Sergei Leiferkus ภูมิใจที่ในปีที่ 3 เขาได้รับเกรดห้าบวกประจำปีจาก Kireev

ในบรรดาผลงานของ Conservatory Leiferkus จำส่วนหนึ่งของ Sganarelle ในโอเปร่าของ Gounod เรื่อง The Doctor Against His Will มันเป็นการแสดงของนักเรียนที่น่าตื่นเต้น แน่นอนว่าโอเปร่าฝรั่งเศสร้องเป็นภาษารัสเซีย ในทางปฏิบัตินักเรียนไม่ได้เรียนภาษาต่างประเทศเพราะมั่นใจว่าจะไม่มีวันต้องร้องเพลงภาษาอิตาลี ฝรั่งเศสหรือเยอรมันในชีวิต Sergey ต้องเติมช่องว่างเหล่านี้ในภายหลัง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 1970 Leiferkus นักศึกษาชั้นปีที่ 3 ได้รับการเสนอให้เป็นศิลปินเดี่ยวกับโรงละคร Leningrad Theatre of Musical Comedy โดยธรรมชาติแล้วไม่มีแผนอื่นใดนอกจากความตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นนักร้องโอเปร่าปรากฏในหัวของ Sergey แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยอมรับข้อเสนอเนื่องจากเขาถือว่าโรงละครแห่งนี้เป็นโรงเรียนสอนการแสดงที่ดี ในการออดิชั่นเขาแสดงอาเรียและความรักหลายครั้งและเมื่อเขาได้รับการเสนอให้ร้องเพลงอย่างอื่นที่เบากว่าเขาคิดอยู่ครู่หนึ่ง ... และเขาร้องเพลงยอดนิยม "The Lame King" จากละครของ Vadim Mulerman ซึ่งเขาเอง มากับการเดินพิเศษ หลังจากการแสดงนี้ Sergei กลายเป็นศิลปินเดี่ยวของโรงละคร

Leiferkus โชคดีมากกับครูสอนร้องเพลง หนึ่งในนั้นคือ Yuri Alexandrovich Barsov อาจารย์ผู้สอนและระเบียบวิธีที่ยอดเยี่ยม หัวหน้าแผนกแกนนำที่เรือนกระจก อีกประการหนึ่งคือบาริโทนชั้นนำของโรงละครโอเปร่า Maly Sergei Nikolaevich Shaposhnikov ในชะตากรรมของดาราโอเปร่าในอนาคตการเรียนกับเขามีบทบาทอย่างมาก ครูและนักร้องมืออาชีพคนนี้เป็นผู้ช่วยให้ Sergei Leiferkus เข้าใจว่าการตีความองค์ประกอบของห้องนั้นเป็นอย่างไร เขาช่วยนักร้องสามเณรอย่างมากในการทำงานของเขาเกี่ยวกับการใช้ถ้อยคำ ข้อความ ความคิดและความคิดของงาน ให้คำแนะนำที่ทรงคุณค่าเกี่ยวกับเทคโนโลยีการร้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Leiferkus ทำงานในโปรแกรมการแข่งขัน การเตรียมตัวสำหรับการแข่งขันช่วยให้นักร้องเติบโตในฐานะนักแสดงแชมเบอร์และกำหนดรูปแบบของเขาในฐานะนักร้องคอนเสิร์ต ละครของ Leiferkus ได้เก็บรักษาผลงานมากมายจากโปรแกรมการแข่งขันต่างๆ ซึ่งเขากลับมาด้วยความยินดีแม้ในตอนนี้

การแข่งขันครั้งแรกที่ Sergei Leiferkus ดำเนินการคือการแข่งขัน V All-Union Glinka ในเมือง Viljus ในปี 1971 เมื่อนักเรียนมาที่บ้านของ Shaposhnikov และบอกว่าเขาเลือก "เพลงของผู้ฝึกหัดพเนจร" ของ Mahler ครูไม่เห็นด้วยกับ ทางเลือกเพราะเขาเชื่อว่า Sergei ยังเด็กอยู่สำหรับเรื่องนี้ ชาปอชนิคอฟมั่นใจว่าประสบการณ์ชีวิต ความทุกข์ทรมานที่ต้องสัมผัสด้วยหัวใจ เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการบรรลุวัฏจักรนี้ ดังนั้นครูจึงแสดงความคิดเห็นว่า Leiferkus จะสามารถร้องเพลงนี้ได้ภายในสามสิบปี ไม่ใช่ก่อนหน้านี้ แต่นักร้องหนุ่ม “ป่วย” กับเพลงนี้ไปแล้ว

ในการแข่งขัน Sergei Leiferkus ได้รับรางวัลที่สามในส่วนของห้อง (นี่คือความจริงที่ว่าสองคนแรกไม่ได้มอบให้ใครเลย) และในตอนแรกเขาไปที่นั่นในฐานะ "อะไหล่" เพราะเขาทำงานในโรงละคร Musical Comedy และสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยบางอย่างเกี่ยวกับทัศนคติที่มีต่อเขา ในนาทีสุดท้ายที่พวกเขาตัดสินใจรวม Sergei เป็นผู้เข้าร่วมหลัก

เมื่อ Leiferkus กลับบ้านหลังการแข่งขัน Shaposhnikov แสดงความยินดีกับเขากล่าวว่า: "ตอนนี้เราจะเริ่มทำงานกับ Mahler อย่างแท้จริง" Kurt Mazur ผู้มาที่ Leningrad เพื่อจัดการ Mravinsky Orchestra เชิญ Sergei ให้ร้องเพลงที่ Philharmonic ไม่มีอะไรนอกจากเพลง จากนั้นมาซูร์กล่าวว่า Sergei เก่งมากในรอบนี้ จากวาทยกรและนักดนตรีชาวเยอรมันในชั้นเรียนนี้ ถือเป็นคำชมที่ยิ่งใหญ่มาก

ในปี 1972 นักศึกษาชั้นปีที่ 5 S. Leiferkus ได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวให้กับ Academic Maly Opera and Ballet Theatre ซึ่งในอีกหกปีข้างหน้าเขาได้แสดงโอเปร่าคลาสสิกระดับโลกมากกว่า 20 ส่วน ในเวลาเดียวกันนักร้องลองใช้มือในการแข่งขัน: รางวัลที่สามถูกแทนที่ด้วยรางวัลที่สองและในที่สุด Grand Prix ของ X International Vocal Competition ในปารีสและรางวัล Grand Opera Theatre (1976)

ในช่วงเวลาเดียวกัน มิตรภาพอันสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้นจากนักประพันธ์เพลง DB Kabalevsky เป็นเวลาหลายปีที่ Leiferkus เป็นนักแสดงคนแรกของผลงานมากมายโดย Dmitry Borisovich และวงจรเสียงร้อง “Songs of a Sad Heart” ก็ได้ปล่อยออกมาพร้อมการอุทิศให้กับนักร้องในหน้าชื่อเรื่อง

ในปี 1977 ผู้กำกับศิลป์และหัวหน้าวาทยกรของ Academic Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม SM Kirov Yuri Temirkanov เชิญ Sergei Leiferkus มาแสดงละครเวทีเรื่อง War and Peace (Andrey) และ Dead Souls (Chichikov) ในเวลานั้น Temirkanov ได้สร้างคณะใหม่ ตาม Leiferkus, Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik มาที่โรงละคร เป็นเวลาเกือบ 20 ปีที่ SP Leiferkus ยังคงเป็นบาริโทนชั้นนำของโรงละคร Kirov (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

ความสมบูรณ์ของเสียงและความสามารถพิเศษด้านการแสดงของ SP Leiferkus ทำให้เขามีส่วนร่วมในการผลิตโอเปร่าที่หลากหลาย สร้างภาพบนเวทีที่ยากจะลืมเลือน ละครของเขาประกอบด้วยบทอุปรากรมากกว่า 40 ส่วน รวมถึง Eugene Onegin ของ Tchaikovsky, Prince Igor Borodina, Ruprecht ของ Prokofiev (“The Fiery Angel”) และ Prince Andrei (“War and Peace”), Mozart's Don Giovanni and the Count (“The Marriage of Figaro ”), Wagner's Telramund (“Lohengrin”) นักร้องให้ความสนใจอย่างมากกับโวหารและความแตกต่างทางภาษาของผลงานที่แสดง โดยรวบรวมภาพของตัวละครที่หลากหลายเช่น Scarpia (“Tosca”), Gerard (“Andre Chenier”), Escamillo (“Carmen”), Zurga ( “ผู้แสวงหาไข่มุก”) เลเยอร์พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ S. Leiferkus – ภาพโอเปร่า Verdi: Iago (“Othello”), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (“Aida”), Renato (“Masquerade Ball”)

20 ปีของการทำงานบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ได้เกิดผล โรงละครแห่งนี้มีระดับสูงสุดของวัฒนธรรม ประเพณีที่ลึกซึ้งที่สุดเสมอ ไม่ว่าจะเป็นดนตรี การแสดงละคร และของมนุษย์ ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันมานานว่าเป็นมาตรฐาน

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Leiferkus ได้ร้องเพลง Eugene Onegin ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของเขา การแสดงที่น่าทึ่งและบริสุทธิ์ เป็นเพลงที่ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครได้อย่างสมบูรณ์แบบ “ Eugene Onegin” จัดแสดงในฉากของนักออกแบบหลักของโรงละคร Igor Ivanov Yu.Kh Temirkanov ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและผู้ควบคุมวงพร้อมกัน เป็นความรู้สึกที่ตื่นเต้นเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่การแสดงละครคลาสสิกได้รับรางวัล State Prize of the USSR

ในปี 1983 เทศกาล Wexford Opera Festival (ไอร์แลนด์) ได้เชิญ S. Leiferkus ให้มาแสดงเป็น Marquis ในภาพยนตร์ Griselidis ของ Massenet ตามด้วย Hans Heiling ของ Marschner, The Royal Children ของ Humperdinck, The Juggler of Notre Dame ของ Massenet

ในปี 1988 เขาได้เดบิวต์ที่ London Royal Opera “Covent Garden” ในละคร “Il trovatore” ซึ่ง Placido Domingo เป็นผู้แสดง Manrico จากการแสดงนี้มิตรภาพที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเริ่มต้นขึ้น

ในปี 1989 นักร้องได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการผลิต The Queen of Spades ที่หนึ่งในเทศกาลดนตรีอันทรงเกียรติ - ใน Glyndebourne ตั้งแต่นั้นมา Glyndebourne ก็กลายเป็นเมืองโปรดของเขา

ตั้งแต่ปี 1988 จนถึงปัจจุบัน SP Leiferkus เป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Royal Opera of London และตั้งแต่ปี 1992 กับ New York Metropolitan Opera มีส่วนร่วมในการผลิตโรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลกในยุโรปและอเมริกา เป็นแขกรับเชิญบนเวทีของญี่ปุ่น จีน ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์ เขาให้การบรรยายในห้องแสดงคอนเสิร์ตอันทรงเกียรติในนิวยอร์ก ลอนดอน อัมสเตอร์ดัม เวียนนา มิลาน และมีส่วนร่วมในเทศกาลต่างๆ ในเอดินบะระ ซาลซ์บูร์ก กลินเดอบอร์น ทังเกลวูด และราวิเนีย นักร้องแสดงอย่างต่อเนื่องกับบอสตัน, นิวยอร์ก, มอนทรีออล, เบอร์ลิน, ลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตราร่วมกับวาทยกรร่วมสมัยที่โดดเด่นเช่น Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Yuri Temirkanov, Valery Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, เคิร์ต มาเซอร์, เจมส์ เลวีน.

วันนี้ Leiferkus สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักร้องสากลได้อย่างปลอดภัย - ไม่มีข้อ จำกัด สำหรับเขาทั้งในละครโอเปร่าหรือในห้องที่หนึ่ง บางทีอาจไม่มีเสียงบาริโทน "polyfunctional" ที่สองในขณะนี้ทั้งในรัสเซียหรือบนเวทีโอเปร่าระดับโลก ชื่อของเขาถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของศิลปะการแสดงของโลก และจากการบันทึกเสียงและวิดีโอจำนวนมากของโอเปร่าของ Sergei Petrovich บาริโทนรุ่นเยาว์เรียนรู้ที่จะร้องเพลง

แม้จะยุ่งมาก แต่ SP Leiferkus ก็หาเวลาทำงานกับนักเรียน ชั้นเรียนปริญญาโทซ้ำหลายครั้งที่โรงเรียน Britten-Pearce ในฮูสตัน บอสตัน มอสโก เบอร์ลิน และ Covent Garden ของลอนดอน ซึ่งอยู่ห่างไกลจากภูมิศาสตร์ทั้งหมดของกิจกรรมการสอนของเขา

Sergei Leiferkus ไม่เพียง แต่เป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในด้านความสามารถอันน่าทึ่งของเขาอีกด้วย ทักษะการแสดงของเขาไม่เพียง แต่สังเกตจากผู้ชมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักวิจารณ์ซึ่งตามกฎแล้วมีความตระหนี่ในการสรรเสริญ แต่เครื่องมือหลักในการสร้างภาพคือเสียงของนักร้องที่มีความเป็นเอกลักษณ์และน่าจดจำซึ่งเขาสามารถแสดงอารมณ์อารมณ์การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณได้ นักร้องนำคณะบาริโทนรัสเซียสามคนทางทิศตะวันตกในแง่ของความอาวุโส (นอกจากเขาแล้วยังมี Dmitry Hvorostovsky และ Vladimir Chernov) ตอนนี้ชื่อของเขาไม่ทิ้งโปสเตอร์ของโรงละครและห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดในโลก: Metropolitan Opera ในนิวยอร์กและ Covent Garden ในลอนดอน, Opera Bastille ในปารีสและ Deutsche Oper ในเบอร์ลิน, La Scala , ใน Vienna Staatsoper, โรงละครโคลอนในบัวโนสไอเรสและอื่น ๆ อีกมากมาย

นักร้องได้บันทึกซีดีมากกว่า 30 แผ่นร่วมกับบริษัทที่มีชื่อเสียงที่สุด การบันทึกซีดีเพลงแรกของ Mussorgsky ที่เขาแสดงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี และการบันทึกเพลงของ Mussorgsky ทั้งหมด (4 แผ่น) ได้รับรางวัล Diapason D'or แคตตาล็อกของการบันทึกวิดีโอของ S. Leiferkus รวมถึงการแสดงโอเปร่าที่โรงละคร Mariinsky (Eugene Onegin, The Fiery Angel) และ Covent Garden (Prince Igor, Othello), The Queen of Spades สามเวอร์ชัน (โรงละคร Mariinsky, Vienna State Opera, Glyndebourne) และ Nabucco (เทศกาล Bregenz) ผลงานทางโทรทัศน์ล่าสุดที่มีส่วนร่วมของ Sergei Leiferkus ได้แก่ Carmen and Samson and Delilah (Metropolitan Opera), The Miserly Knight (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona)

SP Leiferkus - ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1983), ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of the USSR (1985), ผู้สมควรได้รับรางวัล V All-Union Competition ซึ่งตั้งชื่อตาม MI Glinka (1971), ผู้ได้รับรางวัล International Vocal Competition in Belgrade (1973) ) ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน International Schuman Competition ใน Zwickau (1974) ผู้ได้รับรางวัล International Vocal Competition in Paris (1976) ผู้ได้รับรางวัล International Vocal Competition in Ostend (1980)

ที่มา: biograph.ru