Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น
เชือก

Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

ในญี่ปุ่น มีการใช้ koto ที่ดึงออกมาได้อย่างมีเอกลักษณ์ตั้งแต่สมัยโบราณ ชื่อโบราณอื่น ๆ ของมันเป็นเช่นนั้นหรือพิณญี่ปุ่น ประเพณีการเล่นโคโตะย้อนกลับไปสู่ประวัติศาสตร์ของตระกูลขุนนางชื่อดังชาวญี่ปุ่นชื่อฟูจิวาระ

โคโตะคืออะไร

เป็นที่เชื่อกันว่าเครื่องดนตรีที่ชาวญี่ปุ่นรับเอามาจากวัฒนธรรมจีนซึ่งมีฉินคล้ายกัน โคโตะเป็นเครื่องดนตรีประจำชาติที่มีชื่อเสียงของญี่ปุ่น บ่อยครั้งดนตรีมาพร้อมกับการเล่นขลุ่ยชาคุฮาจิ จังหวะได้รับการสนับสนุนโดยกลองสึซึมิ

Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

มีเครื่องมือที่คล้ายกันในวัฒนธรรมที่แตกต่างกันของโลก ในเกาหลีพวกเขาเล่น komungo เก่าในเวียดนาม danchan เป็นที่นิยม ญาติห่าง ๆ ได้แก่ kantele ที่ดึงออกมาจากฟินแลนด์และ gusli สลาฟแบบดั้งเดิม

อุปกรณ์เครื่องมือ

การออกแบบไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปเป็นเวลานาน เพาโลเนียเป็นต้นไม้ที่พบได้ทั่วไปในภาคตะวันออกใช้สำหรับการผลิต เป็นไม้คุณภาพสูงและฝีมือช่างแกะสลักที่กำหนดความสวยงามของโคโตะญี่ปุ่น พื้นผิวมักจะไม่ตกแต่งด้วยเครื่องประดับเพิ่มเติม

ความยาวถึง 190 ซม. ดาดฟ้ามักกว้าง 24 ซม. เครื่องมือนี้ค่อนข้างใหญ่และมีน้ำหนักมาก พันธุ์ส่วนใหญ่วางอยู่บนพื้น แต่บางชนิดสามารถวางบนเข่าของคุณได้

ที่น่าสนใจคือ คนญี่ปุ่นเชื่อมโยงเดกุกับตำนานดั้งเดิมและความเชื่อทางศาสนา Deca เปรียบได้กับมังกรที่นอนอยู่บนฝั่ง เกือบทุกส่วนมีชื่อของมันเอง: ส่วนบนเกี่ยวข้องกับเปลือกของมังกร ส่วนล่างกับท้องของมัน

สตริงมีชื่อเฉพาะ สตริงแรกถูกนับตามลำดับ สามสตริงสุดท้ายเรียกว่าคุณธรรมจากคำสอนของขงจื๊อ ในสมัยโบราณ สายทำจากผ้าไหม ปัจจุบันนักดนตรีใช้ไนลอนหรือเส้นใยวิสคอสโพลีเอสเตอร์

รูถูกสร้างขึ้นในสำรับด้วยเหตุนี้ทำให้เปลี่ยนสายได้ง่ายทำให้เสียงสะท้อนดีขึ้น รูปร่างของมันขึ้นอยู่กับชนิดของโคโตะ

ในการดึงเสียง จะใช้ไม้จิ้มสึเมะแบบพิเศษจากงาช้าง หัวฉีดวางบนนิ้ว ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาเสียงที่เข้มข้นและชุ่มฉ่ำถูกดึงออกมา

Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

ประวัติขององค์กร

มาจากประเทศจีนในสมัยนารา เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ขุนนางญี่ปุ่น ลักษณะของดนตรีกากาคุที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตราในวัง เหตุใด qixianqin ของจีนจึงได้รับจดหมายโต้ตอบ "koto" ในภาษาญี่ปุ่นจึงไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด

ค่อยๆ แพร่ขยายและกลายเป็นข้อบังคับสำหรับการศึกษาในครอบครัวของชนชั้นสูง เป็นที่นิยมมากที่สุดในยุคเฮอัน กลายเป็นสื่อบันเทิงและงานอดิเรกในสังคมชั้นยอดของญี่ปุ่น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เครื่องดนตรีนี้แพร่หลายและเป็นที่นิยมมากขึ้น งานแรกปรากฏว่าไม่ได้เขียนขึ้นเพื่อการแสดงในศาล

ในสมัยเอโดะ เกิดรูปแบบและแนวการเล่นที่หลากหลายขึ้น ในรูปแบบศาลที่โดดเด่น โซเคียวคุ ผลงานถูกแบ่งออกเป็นประเภทย่อย - ซึคุชิ ซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงในแวดวงชนชั้นสูง และโซคุโซ ดนตรีของมือสมัครเล่นและสามัญชน นักดนตรีศึกษาเทคนิคในโรงเรียนหลักสามแห่งของการเล่นพิณญี่ปุ่น: โรงเรียน Ikuta, Yamada และ Yatsuhashi

ในศตวรรษที่สิบเก้า ประเภทซังเกียวคุเริ่มได้รับความนิยม ดนตรีบรรเลงด้วยเครื่องดนตรีสามชิ้น: โคโตะ ชามิเซ็น ชาคุฮาจิ นักดนตรีมักจะพยายามผสมผสานพิณญี่ปุ่นกับเครื่องดนตรีสมัยใหม่แบบตะวันตก

Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

สายพันธุ์

ประเภทมักจะถูกกำหนดโดยคุณสมบัติภายนอก: รูปทรงของดาดฟ้า, รู, ซึเมะ การจัดประเภทคำนึงถึงประเภทของดนตรีหรือโรงเรียนที่ใช้เครื่องดนตรี

ในยุคโบราณประเภท gagaku ประเภทของ gakuso ถูกใช้; ความยาวถึง 190 ซม. ในประเภทดั้งเดิมคลาสสิกของโซเคียวคุ ซึ่งเกือบจะหายไปในสมัยของเรา มีการใช้สองประเภทหลัก: สึกุชิและโซคุโซ

บนพื้นฐานของโซคุโซ โคโตะของอิคุตะและโคโตะของยามาดะ (สร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบเจ็ดโดยนักดนตรีอิคุตะและยามาดะคังโยตามลำดับ) ถูกสร้างขึ้น โคโตะของ Ikuta ตามเนื้อผ้ามีซาวด์บอร์ดยาว 177 ซม. โคโตะของ Yamada ถึง 182 ซม. และมีเสียงที่กว้างกว่า

Shinsō, โคโตะพันธุ์ใหม่, ถูกคิดค้นโดยนักดนตรีมากความสามารถ มิชิโอะ มิยากิในศตวรรษที่ยี่สิบ มีสามประเภทหลัก: 80-string, 17-string, tanso (สั้น koto)

Koto: คำอธิบายของเครื่องดนตรี, องค์ประกอบ, ประวัติศาสตร์, ประเภท, การใช้, เทคนิคการเล่น

การใช้

พิณญี่ปุ่นใช้ทั้งในโรงเรียนและประเภทดั้งเดิมและในดนตรีร่วมสมัย นักดนตรีเรียนที่โรงเรียนการแสดงหลัก - Ikuta-ryu และ Yamada-ryu พิณผสมผสานกับเครื่องดนตรีทั้งแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่

ที่ใช้กันมากที่สุดคือ 17-string และ koto สั้น การออกแบบของพวกเขามีพารามิเตอร์ที่ยุ่งยากน้อยกว่าซึ่งแตกต่างจากรุ่นอื่นๆ เครื่องมือนี้ง่ายต่อการเคลื่อนย้ายและเคลื่อนย้าย และสามารถวาง Tanso ไว้บนตักของคุณได้

เทคนิคการเล่น

นักดนตรีนั่งไขว่ห้างหรือส้นเท้าที่เครื่องดนตรีทั้งนี้ขึ้นอยู่กับประเภทและโรงเรียน ยกเข่าข้างหนึ่งขึ้น ลำตัวถูกวางไว้ที่มุมฉากหรือแนวทแยงมุม ที่คอนเสิร์ตในห้องโถงสมัยใหม่ koto ถูกติดตั้งบนขาตั้ง นักดนตรีนั่งอยู่บนม้านั่ง

Bridges – kotoji – ได้รับการปรับแต่งล่วงหน้าเพื่อสร้างคีย์ที่ต้องการ โคโตจิทำมาจากงาช้าง เสียงถูกดึงออกมาด้วยความช่วยเหลือของหัวฉีดเหนือศีรษะ – tsume

さくら(ซากุระ) 25絃箏 (โคโตะ 25 สาย)

เขียนความเห็น