เซอร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช คูสเซวิตสกี |

แซร์จ คูสเซวิตซกี้

นักเล่นเชลโลชาวรัสเซีย G. Pyatigorsky วาดภาพเหมือนที่สดใสของอาจารย์: “ ที่ซึ่ง Sergei Alexandrovich Koussevitzky อาศัยอยู่ไม่มีกฎหมาย ทุกสิ่งที่ขัดขวางการบรรลุผลตามแผนของเขาถูกกวาดล้างและหมดหนทางก่อนที่เจตจำนงที่บดขยี้จะสร้างอนุสรณ์สถานทางดนตรี ... ความกระตือรือร้นและสัญชาตญาณที่แน่วแน่ของเขาปูทางให้กับเยาวชน ให้กำลังใจช่างฝีมือผู้มีประสบการณ์ที่ต้องการมัน ปลุกเร้าผู้ชม ซึ่ง ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ต่อไป … เขาถูกมองด้วยความโกรธและอารมณ์ที่อ่อนโยน ด้วยความกระตือรือร้น มีความสุข มีน้ำตา แต่ไม่มีใครเห็นเขาเฉยเมย ทุกสิ่งรอบตัวเขาดูประเสริฐและสำคัญ ทุกวันของเขากลายเป็นวันหยุด การสื่อสารเป็นความต้องการอย่างต่อเนื่องสำหรับเขา การแสดงแต่ละครั้งถือเป็นข้อเท็จจริงที่สำคัญอย่างยิ่ง เขามีของกำนัลวิเศษที่จะเปลี่ยนแม้แต่เรื่องเล็กให้กลายเป็นเรื่องจำเป็นเร่งด่วน เพราะในเรื่องศิลปะ มโนสาเร่ไม่มีอยู่จริงสำหรับเขา

Sergey Alexandrovich Koussevitzky เกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 1874 ในเมือง Vyshny Volochek จังหวัดตเวียร์ หากมีแนวคิดเรื่อง "ดนตรีถิ่นทุรกันดาร" แล้ว Vyshny Volochek บ้านเกิดของ Sergei Koussevitzky ก็สอดคล้องกับมันเช่นกัน แม้แต่ตเวียร์ของจังหวัดก็ยังดูเหมือน "เมืองหลวง" ของจังหวัดจากที่นั่น พ่อซึ่งเป็นช่างฝีมือตัวเล็กได้ส่งต่อความรักในดนตรีให้กับลูกชายทั้งสี่ของเขา เมื่ออายุสิบสองแล้ว Sergei กำลังดำเนินการวงออเคสตราซึ่งเต็มไปด้วยการหยุดพักในการแสดงของดาวประจำจังหวัดจากตเวียร์เอง (!) และเขาสามารถเล่นเครื่องดนตรีทั้งหมดได้ แต่ดูเหมือนไม่มีอะไรมากไปกว่าการเล่นของเด็กและนำมา เป็นเงินเป็นทอง. พ่อปรารถนาให้ลูกชายของเขามีชะตากรรมที่แตกต่างออกไป นั่นคือเหตุผลที่ Sergey ไม่เคยติดต่อกับพ่อแม่ของเขาและตอนอายุสิบสี่เขาแอบออกจากบ้านพร้อมรูเบิลสามรูเบิลในกระเป๋าของเขาและไปมอสโก

ในมอสโกทั้งคนรู้จักและจดหมายแนะนำตัว เขาเดินตรงจากถนนไปหาผู้อำนวยการเรือนกระจก Safonov และขอให้เขารับเข้าเรียน Safonov อธิบายให้เด็กชายฟังว่าการศึกษาได้เริ่มขึ้นแล้วและเขาสามารถพึ่งพาบางสิ่งบางอย่างได้ในปีหน้าเท่านั้น Shestakovsky ผู้อำนวยการ Philharmonic Society เข้าหาเรื่องนี้แตกต่างออกไป: เมื่อเชื่อมั่นในหูที่สมบูรณ์แบบของเด็กชายและความทรงจำทางดนตรีที่ไร้ที่ติและสังเกตความสูงของเขาด้วยเขาตัดสินใจว่าเขาจะเป็นผู้เล่นดับเบิลเบสที่ดี มักมีปัญหาการขาดแคลนผู้เล่นดับเบิลเบสที่ดีในวงออเคสตรา เครื่องดนตรีชิ้นนี้ถือเป็นเครื่องช่วยในการสร้างพื้นหลังด้วยเสียง และไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ ในการฝึกฝนตัวเองมากไปกว่าไวโอลินระดับเทพ ด้วยเหตุนี้จึงมีนักล่าเพียงไม่กี่คน – ฝูงชนจึงรีบไปที่ชั้นเรียนไวโอลิน ใช่ และเขาต้องการแรงกายมากกว่านี้ทั้งในการเล่นและการถือ ดับเบิลเบสของ Koussevitzky ทำได้ดีมาก เพียงสองปีต่อมาเขาได้รับการยอมรับให้เข้าโรงอุปรากรส่วนตัวของมอสโก

ผู้เล่นที่เก่งกาจแบบดับเบิ้ลเบสนั้นหายากมาก พวกเขาปรากฏตัวครั้งครึ่งศตวรรษ เพื่อให้ประชาชนมีเวลาลืมเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของพวกเขา ดูเหมือนว่าในรัสเซียจะไม่มีใครมาก่อน Koussevitzky และในยุโรปห้าสิบปีก่อนหน้านั้นมี Bottesini และห้าสิบปีก่อนหน้าเขาคือ Dragonetti ซึ่ง Beethoven เขียนบทพิเศษในซิมโฟนีที่ 5 และ 9 โดยเฉพาะ แต่ประชาชนไม่ได้เห็นทั้งคู่เป็นเวลานานด้วยดับเบิลเบส ในไม่ช้าทั้งคู่ก็เปลี่ยนดับเบิลเบสเป็นกระบองของวาทยกรที่เบากว่ามาก ใช่และ Koussevitzky หยิบเครื่องมือนี้ขึ้นมาเพราะเขาไม่มีทางเลือกอื่น: ออกจากกระบองของตัวนำใน Vyshny Volochek เขายังคงฝันถึงมันต่อไป

หลังจากทำงานที่โรงละคร Bolshoi มาหกปี Koussevitzky ก็กลายเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีของดับเบิลเบสและในปี 1902 เขาได้รับรางวัลศิลปินเดี่ยวของโรงละครอิมพีเรียล ตลอดเวลานี้ Koussevitzky ได้แสดงมากในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักดนตรี ระดับความนิยมของเขาพิสูจน์ได้จากคำเชิญให้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, พี่น้องชาวคริสต์ และทุกที่ที่เขาแสดง ไม่ว่าจะเป็นทัวร์รัสเซียหรือคอนเสิร์ตในปราก เดรสเดน เบอร์ลิน หรือลอนดอน ทุกการแสดงของเขาทำให้เกิดความรู้สึกและความรู้สึก บังคับให้ต้องจดจำปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต Koussevitzky ไม่ได้แสดงเฉพาะเพลงดับเบิลเบสที่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่เขายังแต่งและดัดแปลงบทละครที่หลากหลายและแม้แต่คอนแชร์โตมากมาย เช่น Handel, Mozart, Saint-Saens นักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่อ V. Kolomiytsov เขียนว่า: “ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยินเขาเล่นดับเบิ้ลเบสไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าเสียงที่นุ่มนวลและมีปีกเบา ๆ ที่เขาดึงออกมาจากเครื่องดนตรีที่ดูไม่คุ้มค่าเช่นนั้น ซึ่งมักจะทำหน้าที่เป็นรากฐานที่ยิ่งใหญ่สำหรับ วงดนตรีออเคสตรา นักเล่นเชลโลและนักไวโอลินเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่มีน้ำเสียงที่สวยงามและเชี่ยวชาญในสายทั้งสี่เช่นนั้น

การทำงานที่โรงละครบอลชอยไม่ได้ทำให้ Koussevitzky พึงพอใจ ดังนั้นหลังจากแต่งงานกับนักเปียโนนักเรียนของ Philharmonic School N. Ushkova เจ้าของร่วมของ บริษัท ค้าชารายใหญ่ ศิลปินจึงออกจากวงออเคสตรา ในฤดูใบไม้ร่วงปี ค.ศ. 1905 เขาพูดเพื่อปกป้องศิลปินวงออเคสตรา เขาเขียนว่า: “วิญญาณที่ตายแล้วของข้าราชการตำรวจซึ่งเจาะเข้าไปในพื้นที่ที่ดูเหมือนว่าไม่ควรจะมีที่ เข้าไปในพื้นที่ของศิลปะบริสุทธิ์ uXNUMXbuXNUMXb หัน ศิลปินเป็นช่างฝีมือ และงานทางปัญญาเป็นแรงงานบังคับ แรงงานทาส” จดหมายฉบับนี้ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Russian Musical ทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ และบังคับให้ฝ่ายบริหารโรงละครต้องใช้มาตรการเพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของศิลปินในวงออร์เคสตราโรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ปี 1905 ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน Koussevitzky ดำเนินกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง หลังจากการแสดงเชลโลคอนแชร์โตโดย Saint-Saens ในเยอรมนี (1905) มีการแสดงกับ A. Goldenweiser ในเบอร์ลินและ Leipzig (1906) กับ N. Medtner และ A. Casadesus ในเบอร์ลิน (1907) อย่างไรก็ตาม นักดนตรีที่อยากรู้อยากเห็นและค้นหาตัวเองมีความพึงพอใจน้อยลงเรื่อยๆ กับกิจกรรมคอนเสิร์ตของนักเล่นเบสที่เชี่ยวชาญด้านดับเบิ้ลเบส: ในฐานะศิลปิน เขาได้ "เติบโต" มานานจากการแสดงละครที่มีน้อย เมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 1908 Koussevitzky ได้เปิดตัวกับ Berlin Philharmonic หลังจากนั้นเขาก็แสดงในกรุงเวียนนาและลอนดอน ความสำเร็จครั้งแรกเป็นแรงบันดาลใจให้วาทยกรรุ่นเยาว์ และในที่สุดทั้งคู่ก็ตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับโลกแห่งดนตรี ส่วนสำคัญของโชคลาภก้อนโตของ Ushkovs ด้วยความยินยอมของพ่อของเขาซึ่งเป็นเศรษฐีใจบุญสุนทานถูกนำไปเพื่อวัตถุประสงค์ทางดนตรีและการศึกษาในรัสเซีย ในสาขานี้ นอกเหนือจากความสามารถด้านศิลปะ การจัดองค์กรและการบริหารที่โดดเด่นของ Koussevitzky ผู้ก่อตั้ง Russian Musical Publishing House แห่งใหม่ในปี 1909 ได้แสดงตัวตนออกมา งานหลักที่กำหนดโดยสำนักพิมพ์เพลงแห่งใหม่คือการเผยแพร่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียรุ่นเยาว์ ตามความคิดริเริ่มของ Koussevitzky ผลงานหลายชิ้นของ A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “ The Rite of Spring”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการตีพิมพ์ที่นี่ สำหรับครั้งแรก.

ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รวบรวมออร์เคสตราของตัวเองจากนักดนตรี 75 คนในมอสโก และเริ่มฤดูกาลแสดงคอนเสิร์ตที่นั่นและในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยแสดงสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นที่รู้จักในโลกดนตรี นี่เป็นตัวอย่างเฉพาะของการที่เงินเริ่มใช้ศิลปะ กิจกรรมดังกล่าวไม่ได้นำมาซึ่งรายได้ แต่ความนิยมของนักดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมาก

ลักษณะเด่นอย่างหนึ่งของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Koussevitzky คือความทันสมัยที่เพิ่มขึ้น การขยายขอบเขตของละครอย่างต่อเนื่อง ในหลาย ๆ ด้านเขาเป็นคนที่มีส่วนร่วมในความสำเร็จของงานของ Scriabin ซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพที่สร้างสรรค์ เขาแสดงบทกวีแห่งความปีติยินดีและซิมโฟนีแห่งแรกในลอนดอนในปี 1909 และในฤดูกาลถัดไปในกรุงเบอร์ลิน และในรัสเซียเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดในผลงานของสไครบิน จุดสุดยอดของกิจกรรมร่วมกันของพวกเขาคือการเปิดตัว Prometheus ในปี 1911 Koussevitzky ยังเป็นนักแสดงคนแรกของ Second Symphony โดย R. Gliere (1908) บทกวี "Alastor" โดย N. Myaskovsky (1914) ด้วยกิจกรรมการแสดงคอนเสิร์ตและการเผยแพร่ที่กว้างขวาง นักดนตรีได้ปูทางไปสู่การรับรู้ของ Stravinsky และ Prokofiev ในปี 1914 มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ The Rite of Spring ของ Stravinsky และเปียโนคอนแชร์โต้ตัวแรกของ Prokofiev ซึ่ง Koussevitzky เป็นศิลปินเดี่ยว

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม นักดนตรีสูญเสียเกือบทุกอย่าง – สำนักพิมพ์ วงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตรา คอลเลกชั่นงานศิลปะ และทรัพย์สมบัตินับล้านเป็นของกลางและเวนคืน และด้วยความฝันเกี่ยวกับอนาคตของรัสเซียศิลปินยังคงทำงานสร้างสรรค์ของเขาต่อไปในสภาวะที่สับสนวุ่นวายและการทำลายล้าง เขาหลงใหลในคำขวัญที่ว่า "ศิลปะเพื่อมวลชน" ซึ่งสอดคล้องกับอุดมคติแห่งการตรัสรู้ของเขา เขาจึงเข้าร่วมใน "คอนเสิร์ตพื้นบ้าน" มากมายสำหรับผู้ชมชนชั้นกรรมาชีพ นักเรียน บุคลากรทางทหาร ในฐานะบุคคลสำคัญในโลกดนตรี Koussevitzky พร้อมด้วย Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel เข้าร่วมในการทำงานของสภาศิลปะที่แผนกย่อยคอนเสิร์ตของแผนกดนตรีของคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน ในฐานะสมาชิกของคณะกรรมการองค์กรต่างๆ เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มการริเริ่มด้านวัฒนธรรมและการศึกษามากมาย (รวมถึงการปฏิรูปการศึกษาด้านดนตรี ลิขสิทธิ์ การจัดระเบียบของสำนักพิมพ์เพลงของรัฐ การก่อตั้ง State Symphony Orchestra เป็นต้น) . เขาเป็นผู้นำวงออเคสตราของ Moscow Union of Musicians ซึ่งสร้างขึ้นจากศิลปินที่เหลือของวงออเคสตราเดิมของเขา และจากนั้นก็ถูกส่งไปยัง Petrograd เพื่อเป็นผู้นำของรัฐ (อดีตศาล) Symphony Orchestra และอดีต Mariinsky Opera

Koussevitzky กระตุ้นให้เขาเดินทางไปต่างประเทศในปี 1920 ด้วยความปรารถนาที่จะจัดระเบียบงานของสาขาต่างประเทศของสำนักพิมพ์ของเขา นอกจากนี้ จำเป็นต้องดำเนินธุรกิจและจัดการเมืองหลวงของตระกูล Ushkov-Kusevitsky ซึ่งยังคงอยู่ในธนาคารต่างประเทศ หลังจากทำธุรกิจในเบอร์ลินแล้ว Koussevitzky กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้น ในปีพ.ศ. 1921 ที่ปารีส เขาได้ก่อตั้งวงออเคสตราอีกครั้ง ซึ่งเป็นสมาคมคอนเสิร์ต Koussevitzky Symphony Concerts และดำเนินกิจกรรมการพิมพ์ต่อไป

ในปี 1924 Koussevitzky ได้รับคำเชิญให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ควบคุมวง Boston Symphony Orchestra ในไม่ช้า บอสตันซิมโฟนีก็กลายเป็นวงออเคสตราชั้นนำ ครั้งแรกในอเมริกา และหลังจากนั้นทั้งโลก หลังจากย้ายไปอเมริกาอย่างถาวร Koussevitzky ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับยุโรป ดังนั้นจนถึงปี 1930 คอนเสิร์ตฤดูใบไม้ผลิประจำปีของ Koussevitzky ในปารีสยังคงดำเนินต่อไป

เช่นเดียวกับในรัสเซีย Koussevitzky ช่วย Prokofiev และ Stravinsky ในฝรั่งเศสและอเมริกาเขาพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา ตัวอย่างเช่น ในวันครบรอบปีที่ห้าสิบของ Boston Symphony Orchestra ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในปี 1931 ผลงานของ Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin ถูกสร้างขึ้นโดยคำสั่งพิเศษของผู้ควบคุมวง ในปี 1942 ไม่นานหลังจากที่ภรรยาของเขาเสียชีวิต ในความทรงจำของเธอ ผู้ควบคุมวงได้ก่อตั้งสมาคมดนตรี (สำนักพิมพ์) และมูลนิธิ คูเซวิตสกายา

ย้อนกลับไปที่รัสเซีย Koussevitzky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักดนตรีและบุคคลสำคัญและผู้จัดงานที่มีความสามารถ การแจกแจงภารกิจของเขาอาจทำให้สงสัยในความเป็นไปได้ที่จะบรรลุผลทั้งหมดนี้โดยกองกำลังของคนคนเดียว ยิ่งกว่านั้น ภารกิจแต่ละอย่างเหล่านี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ฝรั่งเศส และสหรัฐอเมริกา ควรเน้นเป็นพิเศษว่าแนวคิดและแผนทั้งหมดที่ดำเนินการโดย Sergei Alexandrovich ในช่วงชีวิตของเขามีต้นกำเนิดในรัสเซีย ดังนั้นในปี 1911 Koussevitzky จึงตัดสินใจก่อตั้ง Academy of Music ในมอสโก แต่แนวคิดนี้เกิดขึ้นเฉพาะในสหรัฐอเมริกาในอีกสามสิบปีต่อมา เขาก่อตั้ง Berkshire Music Center ซึ่งกลายเป็นเมกกะดนตรีอเมริกัน ตั้งแต่ปี 1938 เทศกาลฤดูร้อนได้จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องในเมืองแทงเกิลวูด (เทศมณฑลเลนนอกซ์ รัฐแมสซาชูเซตส์) ซึ่งดึงดูดผู้คนได้มากถึงหนึ่งแสนคน ในปีพ.ศ. 1940 Koussevitzky ได้ก่อตั้ง Tanglewood Performance Training School ในเบิร์กเชียร์ ซึ่งเขาเป็นผู้นำชั้นเรียนการสอนร่วมกับผู้ช่วยของเขา A. Copland Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ก็มีส่วนร่วมในงานนี้เช่นกัน ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Sergei Alexandrovich เป็นผู้นำการระดมทุนให้กับกองทัพแดง ดำรงตำแหน่งประธานคณะกรรมการให้ความช่วยเหลือรัสเซียในสงคราม เป็นประธานแผนกดนตรีของสภามิตรภาพอเมริกัน-โซเวียตแห่งชาติ และในปี 1946 เข้ารับตำแหน่งแทน ประธานสมาคมดนตรีอเมริกัน-โซเวียต

สังเกตข้อดีของ Koussevitzky ในกิจกรรมดนตรีและสังคมของฝรั่งเศสในปี 1920-1924 รัฐบาลฝรั่งเศสมอบรางวัล Order of the Legion of Honor (1925) ให้เขา ในสหรัฐอเมริกา มหาวิทยาลัยหลายแห่งมอบตำแหน่งศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ให้กับเขา มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดในปี พ.ศ. 1929 และมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในปี พ.ศ. 1947 ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์

พลังงานที่ไม่สิ้นสุดของ Koussevitzky ทำให้นักดนตรีหลายคนที่เป็นเพื่อนสนิทกับเขาประหลาดใจ เมื่ออายุได้เจ็ดสิบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 1945 เขาแสดงคอนเสิร์ตเก้าครั้งในสิบวัน ในปี 1950 Koussevitzky ได้ออกทัวร์ครั้งใหญ่ที่เมืองริโอเดจาเนโรไปยังเมืองต่างๆ ในยุโรป

Sergei Alexandrovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน พ.ศ. 1951 ที่บอสตัน