เฟอร์ดินานด์ เลาบ |

เฟอร์ดินานด์ ลาบ

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX เป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาอย่างรวดเร็วของขบวนการปลดปล่อยประชาธิปไตย ความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งและความแตกต่างของสังคมชนชั้นนายทุนทำให้เกิดการประท้วงที่รุนแรงในหมู่ปัญญาชนที่มีความคิดก้าวหน้า แต่การประท้วงไม่ได้มีลักษณะของการกบฏที่โรแมนติกของบุคคลต่อความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอีกต่อไป แนวคิดประชาธิปไตยเกิดขึ้นจากการวิเคราะห์และการประเมินชีวิตทางสังคมอย่างมีเหตุผล ความต้องการความรู้และคำอธิบายของโลก ในขอบเขตของศิลปะ หลักการของความสมจริงได้รับการยืนยันอย่างไม่ลดละ ในวรรณคดี ยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการออกดอกที่ทรงพลังของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพวาดเช่นกัน - Russian Wanderers เป็นตัวอย่างของสิ่งนี้ ในด้านดนตรีนำไปสู่จิตวิทยา คนที่มีความกระตือรือร้น และกิจกรรมทางสังคมของนักดนตรี ไปสู่การตรัสรู้ ข้อกำหนดสำหรับงานศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลง ปัญญาชนชนชั้นนายทุนน้อยที่รู้จักในรัสเซียในชื่อ “raznochintsy” เร่งรีบในคอนเสิร์ตและต้องการเรียนรู้จากทุกสิ่ง ต่างหลงใหลในดนตรีที่ลึกล้ำและจริงจัง สโลแกนของวันนี้คือการต่อสู้กับคุณธรรม ความอวดดีภายนอก ความซาลอน ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตดนตรี - ในละครของนักแสดง ในวิธีการของศิลปะการแสดง

ละครที่เต็มไปด้วยผลงานของอัจฉริยะกำลังถูกแทนที่ด้วยละครที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางศิลปะ มันไม่ใช่ผลงานอันน่าทึ่งของนักไวโอลินเองที่มีการแสดงอย่างกว้างขวาง แต่คอนแชร์โตของ Beethoven, Mendelssohn และต่อมาคือ Brahms, Tchaikovsky มีการ "ฟื้นฟู" ผลงานของปรมาจารย์เก่าแก่ของศตวรรษที่ XVII-XVIII - J.-S. บาค, คอเรลลี, วีวัลดี, ทาร์ตินี่, เลชเลอร์ค; ในละครของห้อง ความสนใจเป็นพิเศษจะจ่ายให้กับสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟน ซึ่งก่อนหน้านี้ถูกปฏิเสธ ในการแสดง ศิลปะของ "การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ" การถ่ายทอด "วัตถุประสงค์" ของเนื้อหาและรูปแบบของงานนั้นมาก่อน ผู้ฟังที่มาคอนเสิร์ตมีความสนใจในดนตรีเป็นหลัก ในขณะที่บุคลิกภาพของนักแสดง ทักษะวัดจากความสามารถของเขาในการถ่ายทอดความคิดที่มีอยู่ในผลงานของนักประพันธ์เพลง สาระสำคัญของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ได้รับการบันทึกไว้อย่างแม่นยำโดย L. Auer: "บทประพันธ์ - "ดนตรีมีไว้เพื่อผู้มีพรสวรรค์" ไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป และคำว่า "อัจฉริยะมีอยู่จริงสำหรับดนตรี" ได้กลายเป็นความเชื่อของศิลปินที่แท้จริงในสมัยของเรา ”

ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์ศิลปะใหม่ในการแสดงไวโอลินคือ F. Laub, J. Joachim และ L. Auer พวกเขาเป็นผู้พัฒนาพื้นฐานของวิธีการที่สมจริงในการแสดงเป็นผู้สร้างหลักการแม้ว่า Laub ส่วนตัวยังคงเชื่อมโยงกับแนวโรแมนติกอยู่มาก

Ferdinand Laub เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 1832 ที่กรุงปราก พ่อของนักไวโอลินชื่อ Erasmus เป็นนักดนตรีและเป็นครูคนแรกของเขา การแสดงครั้งแรกของนักไวโอลินอายุ 6 ขวบเกิดขึ้นในคอนเสิร์ตส่วนตัว เขาตัวเล็กมากจนต้องวางบนโต๊ะ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ Laub ได้ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนในปรากในคอนเสิร์ตสาธารณะ และหลังจากนั้นไม่นานก็ได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตกับพ่อของเขาในเมืองต่างๆ ในประเทศบ้านเกิดของเขา นักไวโอลินชาวนอร์เวย์ Ole Bull ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยพาเด็กคนนี้มาด้วย รู้สึกยินดีกับความสามารถของเขา

ในปี 1843 Laub เข้าสู่ Prague Conservatory ในชั้นเรียนของ Professor Mildner และสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมเมื่ออายุ 14 ปี การแสดงของนักดนตรีหนุ่มดึงดูดความสนใจและ Laub ที่จบการศึกษาจากเรือนกระจกก็ไม่ขาดการแสดงคอนเสิร์ต

เยาวชนของเขาใกล้เคียงกับช่วงเวลาที่เรียกว่า "เช็กเรเนซองส์" - การพัฒนาอย่างรวดเร็วของแนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติ ตลอดชีวิตของเขา Laub ยังคงรักชาติที่ร้อนแรง ความรักที่ไม่สิ้นสุดสำหรับบ้านเกิดที่ตกเป็นทาสและทุกข์ทรมาน หลังจากการจลาจลในกรุงปรากในปี ค.ศ. 1848 ซึ่งถูกทางการออสเตรียปราบปราม การก่อการร้ายก็ครอบงำในประเทศ ผู้รักชาติหลายพันคนถูกบังคับให้ลี้ภัย ในหมู่พวกเขาคือ F. Laub ซึ่งตั้งรกรากอยู่ในเวียนนาเป็นเวลา 2 ปี เขาเล่นที่นี่ในวงโอเปร่าออร์เคสตรา รับตำแหน่งศิลปินเดี่ยวและนักดนตรีบรรเลง ปรับปรุงทฤษฎีดนตรีและจุดที่แตกต่างกับ Shimon Sekhter นักแต่งเพลงชาวเช็กที่ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา

ในปี 1859 Laub ย้ายไปไวมาร์เพื่อมาแทนที่ Josef Joachim ซึ่งออกจากฮันโนเวอร์ Weimar – ที่อยู่อาศัยของ Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานักไวโอลิน ในฐานะศิลปินเดี่ยวและนักจัดคอนเสิร์ตของวงออเคสตรา เขาสื่อสารกับ Liszt อย่างต่อเนื่อง ผู้ซึ่งซาบซึ้งกับนักแสดงที่ยอดเยี่ยมมาก ในไวมาร์ Laub กลายเป็นเพื่อนกับ Smetana แบ่งปันแรงบันดาลใจและความหวังในความรักชาติอย่างเต็มที่ จากไวมาร์ Laub มักเดินทางไปกับคอนเสิร์ตที่ปรากและเมืองอื่นๆ ของสาธารณรัฐเช็ก แอล. กินซ์เบิร์ก นักดนตรีวิทยาเขียนว่า “ในตอนนั้น เมื่อคำพูดภาษาเช็กถูกข่มเหงแม้แต่ในเมืองต่างๆ ของสาธารณรัฐเช็ก เลาบก็ไม่ลังเลที่จะพูดภาษาแม่ของเขาขณะอยู่ในเยอรมนี ภรรยาของเขาเล่าในภายหลังว่าสเมทาน่าซึ่งพบกับลาบที่ Liszt ในไวมาร์รู้สึกหวาดกลัวกับความกล้าหาญที่ Laub พูดภาษาเช็กในใจกลางของเยอรมนีได้อย่างไร

หนึ่งปีหลังจากย้ายไปไวมาร์ Laub แต่งงานกับ Anna Maresh เขาพบเธอในโนวายา กูตา ครั้งหนึ่งในการมาเยือนบ้านเกิดของเขา Anna Maresh เป็นนักร้องและวิธีที่ Anna Laub โด่งดังจากการไปเที่ยวกับสามีของเธอบ่อยๆ เธอให้กำเนิดลูกห้าคน - ลูกชายสองคนและลูกสาวสามคน และตลอดชีวิตของเธอเป็นเพื่อนที่ทุ่มเทที่สุดของเขา นักไวโอลิน I. Grzhimali แต่งงานกับลูกสาวคนหนึ่งของเขา Isabella

ทักษะของ Laub ได้รับการยกย่องจากนักดนตรีที่เก่งที่สุดของโลก แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 50 การเล่นของเขาได้รับการกล่าวขานถึงความมีคุณธรรมเป็นส่วนใหญ่ ในจดหมายที่ส่งถึงน้องชายของเขาในลอนดอนในปี 1852 โจอาคิมเขียนว่า: “มันน่าทึ่งมากที่ผู้ชายคนนี้มีเทคนิคอันยอดเยี่ยม ไม่มีปัญหาสำหรับเขา” ละครของลอบในเวลานั้นเต็มไปด้วยดนตรีที่เก่งกาจ เขาเต็มใจแสดงคอนแชร์โตและจินตนาการของ Bazzini, Ernst, Vietana ต่อมาจุดสนใจของเขาก็ย้ายไปที่ความคลาสสิก ท้ายที่สุด Laub คือผู้ที่ในการตีความผลงานของ Bach คอนแชร์โตและวงดนตรีของ Mozart และ Beethoven เป็นผู้บุกเบิกในระดับหนึ่งและเป็นคู่แข่งของ Joachim

กิจกรรมสี่ชิ้นของ Laub มีบทบาทสำคัญในการทำให้ความสนใจในคลาสสิกมากขึ้น ในปี 1860 Joachim เรียก Laub ว่า “นักไวโอลินที่เก่งที่สุดในบรรดาเพื่อนร่วมงานของเขา” และประเมินเขาอย่างกระตือรือร้นในฐานะนักเล่นสี่คน

ในปี ค.ศ. 1856 เลาบรับคำเชิญจากศาลเบอร์ลินและตั้งรกรากในเมืองหลวงของปรัสเซียน กิจกรรมของเขาที่นี่เข้มข้นมาก เขาแสดงเป็นสามคนร่วมกับ Hans Bülow และ Wohlers ให้เวลาสี่คนในตอนเย็น โปรโมตเพลงคลาสสิก รวมถึงควอเต็ตล่าสุดของ Beethoven ก่อน Laub ตอนเย็นของสี่ประชาชนในกรุงเบอร์ลินในยุค 40 จัดขึ้นโดยวงดนตรีที่นำโดยซิมเมอร์มันน์ ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Laub คือการแสดงคอนเสิร์ตที่แชมเบอร์ของเขาเป็นแบบถาวร วงสี่ดำเนินการตั้งแต่ปีพ. ศ. 1856 ถึง พ.ศ. 1862 และได้ให้ความรู้มากมายแก่รสนิยมของสาธารณชนโดยเปิดทางให้โจอาคิม งานในเบอร์ลินถูกรวมเข้ากับการเดินทางชมคอนเสิร์ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งมักจะไปสาธารณรัฐเช็ก ซึ่งเขาอาศัยอยู่เป็นเวลานานในฤดูร้อน

ในปี 1859 Laub ได้ไปเยือนรัสเซียเป็นครั้งแรก การแสดงของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยโปรแกรมที่รวมผลงานของ Bach, Beethoven, Mendelssohn ทำให้เกิดความรู้สึก นักวิจารณ์ชาวรัสเซียยอดเยี่ยม V. Odoevsky, A. Serov รู้สึกยินดีกับการแสดงของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับเวลานี้ Serov เรียก Laub ว่า "ครึ่งเทพที่แท้จริง" “ในวันอาทิตย์ที่ Vielgorsky's ฉันได้ยินแค่สอง quartets (ของ Beethoven ใน F-dur จาก Razumovskys, op. 59 และ Haydn's ใน G-dur) แต่นั่นมันอะไร!! แม้แต่ในกลไก Viettan ก็เอาชนะตัวเองได้

Serov อุทิศชุดบทความให้กับ Laub โดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการตีความดนตรีของ Bach, Mendelssohn และ Beethoven Chaconne ของ Bach สร้างความประหลาดใจให้กับคันธนูและมือซ้ายของ Laub อีกครั้ง เขียน Serov น้ำเสียงที่หนาที่สุดของเขา แถบเสียงกว้างใต้คันธนูของเขา ซึ่งขยายไวโอลินสี่เท่าเมื่อเทียบกับไวโอลินปกติ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนที่สุดของเขาใน "pianissimo" ของเขา ถ้อยคำที่หาที่เปรียบมิได้พร้อมความเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงสไตล์อันลึกซึ้งของ Bach! .. ฟังเพลงไพเราะที่บรรเลงโดยการแสดงอันไพเราะของลอบแล้วเริ่มสงสัยว่ายังมีเพลงอื่นในโลกอีกไหมสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง (ไม่ใช่โพลีโฟนิก) ไม่ว่าสิทธิในการเป็นพลเมืองในคดีจะมีสไตล์ที่แตกต่างออกไปหรือไม่ สมบูรณ์แบบเท่ากับสไตล์โพลีโฟนิกออร์แกนิกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเซบาสเตียนผู้ยิ่งใหญ่?

Laub สร้างความประทับใจให้เซรอฟในคอนแชร์โต้ของเบโธเฟนเช่นกัน หลังคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 1859 เขาเขียนว่า “คราวนี้โปร่งใสอย่างน่าพิศวง เขาร้องเพลงที่ไพเราะและจริงใจด้วยธนูของเขาดีกว่าในคอนเสิร์ตของเขาในห้องโถงของ Noble Assembly อย่างหาที่เปรียบมิได้ ความเก่งกาจน่าทึ่งมาก! แต่เธอไม่มีตัวตนใน Laub เพื่อตัวเธอเอง แต่เพื่อประโยชน์ของการสร้างสรรค์ทางดนตรีอย่างสูง หากมีเพียงผู้มีคุณธรรมเท่านั้นที่เข้าใจความหมายและจุดประสงค์ของพวกเขาด้วยวิธีนี้!” “ในสี่คน” Serov เขียนหลังจากฟังในห้องเย็นนี้แล้ว “Laub ดูเหมือนจะสูงกว่าในการแสดงเดี่ยว มันผสานเข้ากับดนตรีที่บรรเลงอย่างสมบูรณ์ ซึ่งผู้เชี่ยวชาญหลายคน รวมถึง Vieuxne ไม่สามารถทำได้”

ช่วงเวลาที่น่าดึงดูดใจในค่ำคืนของสี่คนของ Laub สำหรับนักดนตรีชั้นนำของปีเตอร์สเบิร์กคือการรวมควอเตตสุดท้ายของเบโธเฟนไว้ในจำนวนผลงานที่แสดง ความโน้มเอียงไปสู่ช่วงที่สามของงานของเบโธเฟนเป็นลักษณะเฉพาะของปัญญาชนประชาธิปไตยในยุค 50: “… และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เราพยายามทำความคุ้นเคยกับการแสดงในสี่คนสุดท้ายของเบโธเฟน” D. Stasov เขียน หลังจากนั้นเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดแชมเบอร์คอนเสิร์ตของ Laub จึงได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 60 Laub ใช้เวลาส่วนใหญ่ในสาธารณรัฐเช็ก ปีที่ผ่านมาสำหรับสาธารณรัฐเช็กบางครั้งมีวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว B. Smetana วางรากฐานของดนตรีคลาสสิกของเช็ก โดย Laub ยังคงรักษาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุด ในปีพ.ศ. 1861 โรงละครเช็กได้เปิดขึ้นในกรุงปราก และมีการฉลองครบรอบ 50 ปีของเรือนกระจกอย่างเคร่งขรึม Laub เล่น Beethoven Concerto ในงานเลี้ยงฉลองครบรอบ เขาเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องในกิจการที่มีใจรักทั้งหมดซึ่งเป็นสมาชิกที่แข็งขันของสมาคมตัวแทนศิลปะแห่งชาติ "การสนทนาอย่างมีฝีมือ"

ในฤดูร้อนปี 1861 เมื่อลาบอาศัยอยู่ในบาเดิน-บาเดิน โบโรดินและภรรยาของเขามักจะมาพบเขาซึ่งเป็นนักเปียโนชอบเล่นคลอกับลาบ ลาบชื่นชมความสามารถทางดนตรีของบรอดดินอย่างสูง

จากเบอร์ลิน Laub ย้ายไปเวียนนาและอาศัยอยู่ที่นี่จนถึงปี 1865 พัฒนากิจกรรมคอนเสิร์ตและแชมเบอร์ “แด่ราชาแห่งไวโอลิน Ferdinand Laub” อ่านคำจารึกบนพวงหรีดทองคำที่ Vienna Philharmonic Society มอบให้เมื่อ Laub ออกจากเวียนนา

ในปี 1865 Laub ไปรัสเซียเป็นครั้งที่สอง เมื่อวันที่ 6 มีนาคม เขาเล่นในตอนเย็นที่ N. Rubinstein's และนักเขียนชาวรัสเซีย V. Sollogub ซึ่งอยู่ที่นั่น ในจดหมายเปิดผนึกถึง Matvey Vielgorsky ซึ่งตีพิมพ์ใน Moskovskie Vedomosti ได้กล่าวถึงบทต่อไปนี้ให้กับเขา: “… Laub's เกมทำให้ฉันพอใจมากจนฉันลืมและหิมะ พายุหิมะ และความเจ็บป่วย... ความสงบ ความดัง ความเรียบง่าย ความรุนแรงของสไตล์ การขาดความเสแสร้ง ความแตกต่าง และในขณะเดียวกัน แรงบันดาลใจที่ใกล้ชิด บวกกับความแข็งแกร่งที่ไม่ธรรมดา ดูเหมือนจะ ลักษณะเด่นของลอบ…ไม่แห้งแล้งเหมือนคลาสสิคไม่ใจร้อนเหมือนโรแมนติก เขาเป็นคนดั้งเดิมและเป็นอิสระเขามีอย่างที่ Bryullov เคยพูดไว้ เขาไม่สามารถเปรียบเทียบกับใครได้ ศิลปินที่แท้จริงมักเป็นแบบอย่างเสมอ เขาบอกฉันมากและถามเกี่ยวกับคุณ เขารักคุณจากก้นบึ้งของหัวใจเหมือนทุกคนที่รู้ว่าคุณรักคุณ ในลักษณะของเขา สำหรับฉัน ดูเหมือนว่าเขาเป็นคนเรียบง่าย จริงใจ พร้อมที่จะรับรู้ถึงศักดิ์ศรีของคนอื่นและไม่ได้โกรธเคืองจากพวกเขาเพื่อยกระดับความสำคัญของเขาเอง

ดังนั้นด้วยการวาดไม่กี่ครั้ง Sollogub จึงร่างภาพที่น่าดึงดูดใจของ Laub ผู้ชายและศิลปิน จากจดหมายของเขา เห็นได้ชัดว่า Laub คุ้นเคยและสนิทสนมกับนักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนแล้ว รวมถึง Count Vielgorsky นักเล่นเชลโลที่โดดเด่น นักเรียนของ B. Romberg และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงในรัสเซีย

หลังจากการแสดงของ Laub ของ G minor Quintet ของ Mozart แล้ว V. Odoevsky ตอบโต้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น: “ใครก็ตามที่ไม่เคยได้ยิน Laub ใน G Minor Quintet ของ Mozart” เขาเขียนว่า “ไม่เคยได้ยินกลุ่มนี้มาก่อน นักดนตรีคนไหนที่ไม่รู้จักบทกวีมหัศจรรย์ที่เรียกว่า Hemole Quintet? แต่เป็นการยากที่จะได้ยินการแสดงของเขาที่จะตอบสนองความรู้สึกทางศิลปะของเราอย่างเต็มที่

ลาบมารัสเซียเป็นครั้งที่สามในปี พ.ศ. 1866 คอนเสิร์ตที่เขาจัดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างไม่ธรรมดา เห็นได้ชัดว่า Laub ประทับใจบรรยากาศของชีวิตดนตรีรัสเซีย 1 มีนาคม 1866 เขาเซ็นสัญญาเพื่อทำงานในสาขามอสโกของ Russian Musical Society; ตามคำเชิญของ N. Rubinstein เขากลายเป็นศาสตราจารย์คนแรกของมอสโก Conservatory ซึ่งเปิดในฤดูใบไม้ร่วงปี 1866

เช่นเดียวกับ Venyavsky และ Auer ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Laub ทำหน้าที่เดียวกันในมอสโก: ที่เรือนกระจกเขาสอนชั้นเรียนไวโอลิน, ชั้นเรียนสี่, นำวงออเคสตรา; เป็นคอนเสริต์มาสเตอร์และศิลปินเดี่ยวของวงซิมโฟนีออร์เคสตราและนักไวโอลินคนแรกในสี่ของสาขามอสโกของ Russian Musical Society

Laub อาศัยอยู่ในมอสโกเป็นเวลา 8 ปีนั่นคือเกือบจนเขาตาย ผลงานของเขายิ่งใหญ่และล้ำค่า เขาโดดเด่นในฐานะครูชั้นหนึ่งซึ่งฝึกฝนนักไวโอลินประมาณ 30 คนในจำนวนนั้นคือ V. Villuan ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1873 ด้วยเหรียญทอง I. Loiko ซึ่งกลายเป็นนักเล่นคอนเสิร์ต I. Kotek เพื่อนของ Tchaikovsky นักไวโอลินชาวโปแลนด์ที่มีชื่อเสียง S. Bartsevich เริ่มการศึกษากับ Laub

กิจกรรมการแสดงของ Laub โดยเฉพาะแชมเบอร์วันได้รับการยกย่องอย่างสูงจากผู้ร่วมสมัยของเขา “ ในมอสโก” ไชคอฟสกีเขียน“ มีนักแสดงสี่คนซึ่งเมืองหลวงของยุโรปตะวันตกทั้งหมดมองด้วยความอิจฉา …” ตามไชคอฟสกีมีเพียงโจอาคิมเท่านั้นที่สามารถแข่งขันกับลาบในการแสดงผลงานคลาสสิกได้“ เหนือกว่าลาบในความสามารถ เครื่องดนตรีที่ไพเราะจับใจ แต่แน่นอนว่าด้อยกว่าเขาในเรื่องพลังน้ำเสียง ความหลงใหลและพลังอันสูงส่ง

ต่อมาในปี 1878 หลังจากการตายของ Laub ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาที่ส่งถึง von Meck ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับการแสดงของ Laub เกี่ยวกับ Adagio จากกลุ่ม G-moll ของ Mozart: “เมื่อ Laub เล่น Adagio นี้ ฉันมักจะซ่อนตัวอยู่ที่มุมห้องโถง เพื่อที่พวกเขาจะได้ไม่เห็นสิ่งที่ทำกับฉันจากเพลงนี้

ในมอสโก Laub ถูกล้อมรอบด้วยบรรยากาศที่อบอุ่นและเป็นกันเอง N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - บุคคลสำคัญทางดนตรีของมอสโกทุกคนเป็นเพื่อนที่ดีกับเขา ในจดหมายของไชคอฟสกีจากปี 1866 มีประโยคที่ยืนยันว่าจะปิดการสื่อสารกับ Laub: “ฉันกำลังส่งเมนูเด็ดๆ สำหรับอาหารค่ำมื้อหนึ่งที่ Prince Odoevsky ซึ่งฉันได้เข้าร่วมกับ Rubinstein, Laub, Kossmann และ Albrecht เพื่อแสดงให้ Davydov ”

Laubov Quartet ในอพาร์ตเมนต์ของ Rubinstein เป็นคนแรกที่แสดง Quartet ที่สองของ Tchaikovsky; นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้อุทิศ Third Quartet ของเขาให้กับ Laub

Laub รักรัสเซีย หลายครั้งที่เขาแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างจังหวัด - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; เกมของเขาถูกฟังใน Kyiv, Odessa, Kharkov

เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวในมอสโกบนถนน Tverskoy ดอกไม้แห่งดนตรีมอสโกรวมตัวกันในบ้านของเขา ลาบเป็นคนเลี้ยงง่าย ถึงแม้ว่าเขาจะภูมิใจและภูมิใจในตัวเองเสมอ เขาโดดเด่นด้วยความพากเพียรอย่างมากในทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของเขา: "เขาเล่นและฝึกฝนเกือบต่อเนื่องและเมื่อฉันถามเขา" เซอร์วาสเฮลเลอร์ผู้ให้การศึกษาของลูก ๆ ของเขาเล่า "ทำไมเขาถึงเครียดมากเมื่อถึงแล้ว บางทีอาจเป็นจุดสูงสุดของความมีคุณธรรม เขาหัวเราะราวกับว่าเขาสงสารฉัน แล้วพูดอย่างจริงจังว่า “ทันทีที่ฉันหยุดพัฒนา ปรากฎว่ามีคนเล่นดีกว่าฉันในทันที และฉันไม่ต้องการ ”

มิตรภาพที่ยิ่งใหญ่และความสนใจทางศิลปะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ Laub กับ N. Rubinstein ซึ่งกลายมาเป็นคู่หูที่สม่ำเสมอของเขาในค่ำคืนโซนาตา: “เขาและ NG Rubinstein เหมาะสมกันมากในแง่ของธรรมชาติของเกม และบางครั้งการคลอของพวกเขาก็ทำได้ดีอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ แทบไม่มีใครเคยได้ยิน เช่น การแสดงที่ดีที่สุดของ Kreutzer Sonata ของ Beethoven ซึ่งศิลปินทั้งสองแข่งขันกันในด้านความแข็งแกร่ง ความอ่อนโยน และความหลงใหลในเกม พวกเขามั่นใจในกันและกันมากจนบางครั้งพวกเขาเล่นสิ่งที่พวกเขาไม่รู้จักต่อสาธารณชนโดยไม่ต้องซ้อมซักซ้อม

ท่ามกลางชัยชนะของ Laub ความเจ็บป่วยก็เข้ามาแทนที่เขาในทันใด ในฤดูร้อนปี 1874 แพทย์แนะนำให้เขาไปที่ Karlsbad (Karlovy Vary) ราวกับกำลังใกล้จะถึงจุดสิ้นสุด Laub หยุดระหว่างทางในหมู่บ้านเช็กอันเป็นที่รักของเขา – ที่แรกใน Křivoklát ที่ซึ่งเขาปลูกพุ่มไม้สีน้ำตาลแดงไว้หน้าบ้านที่เขาเคยอาศัยอยู่ จากนั้นในโนวายา กูตา ที่เขาเล่น สี่สี่กับญาติ

การรักษาใน Karlovy Vary ไม่เป็นไปด้วยดีและศิลปินที่ป่วยหนักก็ถูกย้ายไปที่ Tyrolean Gris ที่นี่เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 1875 เขาเสียชีวิต

Tchaikovsky ในการทบทวนคอนเสิร์ตโดยนักไวโอลินอัจฉริยะ K. Sivori เขียนว่า: “เมื่อฟังเขา ฉันก็นึกถึงสิ่งที่อยู่บนเวทีเดียวกันเมื่อหนึ่งปีที่แล้ว เป็นครั้งสุดท้ายที่นักไวโอลินคนอื่นเล่นต่อหน้าสาธารณชนเต็มไปด้วยชีวิตและความแข็งแกร่งในทุกพรสวรรค์ของอัจฉริยะ ว่านักไวโอลินคนนี้จะไม่ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมที่เป็นมนุษย์อีกต่อไป ว่าจะไม่มีใครตื่นเต้นกับมือที่ส่งเสียงที่หนักแน่น ทรงพลัง และในขณะเดียวกันก็อ่อนโยนและโอบกอด G. Laub เสียชีวิตเมื่ออายุ 43 เท่านั้น”

แอล. ราเบน