ฌอง-มารี เลอแคลร์ |

ฌอง มารี เลอแคลร์

เรายังคงสามารถค้นหาโซนาตาโดยนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ฌอง - มารีเลอแคลร์ในโปรแกรมของนักไวโอลินคอนเสิร์ต ที่รู้จักกันดีเป็นพิเศษคือรุ่น C-minor ซึ่งมีคำบรรยายว่า "Remembrance"

อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจถึงบทบาททางประวัติศาสตร์ของมัน จำเป็นต้องรู้สภาพแวดล้อมที่ศิลปะไวโอลินของฝรั่งเศสพัฒนาขึ้น ยาวกว่าในประเทศอื่นๆ ไวโอลินได้รับการประเมินที่นี่ว่าเป็นเครื่องมือสามัญชนและทัศนคติต่อไวโอลินนั้นดูเมินเฉย วิโอลาครองชีวิตทางดนตรีของชนชั้นสูง เสียงอู้อี้ที่นุ่มนวลตอบสนองความต้องการของขุนนางที่เล่นดนตรีอย่างเต็มที่ ไวโอลินรับใช้ในวันหยุดนักขัตฤกษ์ ต่อมา - ลูกบอลและการสวมหน้ากากในบ้านของชนชั้นสูง การเล่นไวโอลินถือเป็นเรื่องอัปยศ จนถึงปลายศตวรรษที่ 24 การแสดงเดี่ยวไวโอลินไม่มีอยู่ในฝรั่งเศส จริงอยู่ ในศตวรรษที่ XNUMX นักไวโอลินหลายคนที่ออกมาจากผู้คนและมีทักษะที่โดดเด่นได้รับชื่อเสียง เหล่านี้คือ Jacques Cordier หรือชื่อเล่นว่า Bokan และ Louis Constantin แต่พวกเขาไม่ได้แสดงในฐานะศิลปินเดี่ยว Bokan สอนเต้นที่ศาล ส่วน Constantin ทำงานในวงดนตรีของศาลที่ใช้ชื่อว่า “XNUMX Violins of the King”

นักไวโอลินมักทำหน้าที่เป็นนักเต้น ในปี 1664 หนังสือ The Marriage of Music and Dance ของนักไวโอลิน Dumanoir ปรากฏตัว; ผู้แต่งโรงเรียนสอนไวโอลินแห่งหนึ่งในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 1718 (เผยแพร่ในปี XNUMX) ดูปองต์เรียกตัวเองว่าเป็น "ครูสอนดนตรีและการเต้นรำ"

ความจริงที่ว่าในตอนแรก (ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 1582) มันถูกใช้ในดนตรีศาลที่เรียกว่า "Stable Ensemble" เป็นพยานถึงการดูถูกเหยียดหยามไวโอลิน วงดนตรี ("คอรัส") ของคอกม้าเรียกว่าโบสถ์ของเครื่องลมซึ่งทำหน้าที่ล่าสัตว์เดินทางท่องเที่ยวปิกนิก ในปี 24 เครื่องดนตรีไวโอลินถูกแยกออกจาก "Stable Ensemble" และ "Large Ensemble of Violinists" หรืออย่างอื่น "XNUMX Violins of the King" ถูกสร้างขึ้นจากพวกเขาเพื่อเล่นบัลเลต์ ลูกบอล สวมหน้ากาก และเสิร์ฟอาหารราชวงศ์

บัลเล่ต์มีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะไวโอลินของฝรั่งเศส ชีวิตในราชสำนักที่เขียวชอุ่มและมีสีสัน การแสดงละครประเภทนี้อยู่ใกล้เป็นพิเศษ เป็นลักษณะเฉพาะที่ต่อมาความสามารถในการเต้นได้กลายเป็นลักษณะโวหารประจำชาติของดนตรีไวโอลินฝรั่งเศส ความสง่างาม ความสง่างาม จังหวะพลาสติก ความสง่างาม และความยืดหยุ่นของจังหวะเป็นคุณสมบัติที่มีอยู่ในดนตรีไวโอลินฝรั่งเศส ในคอร์ตบัลเลต์ โดยเฉพาะ J.-B. Lully ไวโอลินเริ่มครองตำแหน่งเครื่องดนตรีเดี่ยว

ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่านักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 16, J.-B. Lully เล่นไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม ด้วยผลงานของเขา เขามีส่วนช่วยให้เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส เขาประสบความสำเร็จในการสร้างศาลของ "กลุ่มเล็ก" ของนักไวโอลิน (จาก 21 คน จากนั้นเป็นนักดนตรีในปี 1866) ด้วยการรวมวงทั้งสองเข้าด้วยกัน เขาได้รับวงออร์เคสตราที่น่าประทับใจซึ่งแสดงร่วมกับบัลเลต์ในพิธี แต่ที่สำคัญที่สุด ไวโอลินได้รับความไว้วางใจให้เป็นหมายเลขเดี่ยวในบัลเลต์เหล่านี้ ใน The Ballet of the Muses (XNUMX) Orpheus ขึ้นเวทีเล่นไวโอลิน มีหลักฐานว่า Lully เล่นบทนี้เป็นการส่วนตัว

ระดับความสามารถของนักไวโอลินชาวฝรั่งเศสในยุคของ Lully สามารถตัดสินได้จากความจริงที่ว่าในวงออเคสตราของเขานั้น นักแสดงจะเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีในตำแหน่งแรกเท่านั้น เรื่องราวเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้เมื่อพบโน้ตในส่วนของไวโอลิน ไปยัง ในวันที่ห้า ซึ่งสามารถ "เข้าถึง" ได้โดยการเหยียดนิ้วที่สี่ออกโดยไม่ออกจากตำแหน่งแรก มันกวาดไปทั่ววงออเคสตรา: "อย่างระมัดระวัง - ถึง!"

แม้แต่ในตอนต้นของศตวรรษที่ 1712 (ในปี 1715) นักดนตรีชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งซึ่งเป็นนักทฤษฎีและนักไวโอลิน Brossard แย้งว่าเสียงของไวโอลินถูกบังคับและไม่เป็นที่พอใจในตำแหน่งที่สูง "สรุป. มันไม่ใช่ไวโอลินอีกต่อไป” ในปี XNUMX เมื่อโซนาตาสามคนของ Corelli ถึงฝรั่งเศส ไม่มีนักไวโอลินคนใดสามารถเล่นไวโอลินได้ เนื่องจากพวกเขาไม่มีตำแหน่งสามตำแหน่ง “ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ดยุกแห่งออร์ลีนส์ ผู้รักในเสียงดนตรีและอยากฟังพวกเขา ถูกบังคับให้ให้นักร้องสามคนร้องเพลงให้ … และเพียงไม่กี่ปีต่อมาก็มีนักไวโอลินสามคนที่สามารถแสดงได้”

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปะไวโอลินของฝรั่งเศสเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว และโดยโรงเรียนนักไวโอลิน XNUMX แห่งได้ก่อตัวขึ้นแล้ว ก่อให้เกิดกระแสสองกระแส: "ฝรั่งเศส" ซึ่งสืบทอดประเพณีของชาติย้อนหลังไปถึง Lully และ " อิตาเลียน” ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ Corelli การต่อสู้ที่ดุเดือดปะทุขึ้นระหว่างพวกเขา การแข่งขันเพื่อสงครามของตัวตลกในอนาคต หรือการปะทะกันของ "กลูคิสต์" และ "ปิกไชนิสต์" ชาวฝรั่งเศสมีประสบการณ์ทางดนตรีที่กว้างขวางมาโดยตลอด นอกจากนี้ ในยุคนี้ อุดมการณ์ของนักสารานุกรมเริ่มเติบโตเต็มที่ และมีการโต้เถียงอย่างรุนแรงในทุกปรากฏการณ์ทางสังคม ศิลปะ และวรรณกรรม

F. Rebel (1666–1747) และ J. Duval (1663–1728) เป็นของนักไวโอลิน Lullist, M. Maschiti (1664–1760) และ J.-B. Senaye (1687-1730) กระแส "ฝรั่งเศส" ได้พัฒนาหลักการพิเศษ มีลักษณะการร่ายรำที่สละสลวย จังหวะสั้น ๆ ในทางตรงกันข้าม นักไวโอลินซึ่งได้รับอิทธิพลจากศิลปะไวโอลินของอิตาลี มุ่งมั่นเพื่อความไพเราะ แคนติเลนาที่กว้างและสมบูรณ์

ความแตกต่างระหว่างสองกระแสสามารถตัดสินได้จากความจริงที่ว่าในปี 1725 Francois Couperin นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดังชาวฝรั่งเศสได้ออกผลงานชื่อ "The Apotheosis of Lully" "อธิบาย" (แต่ละหมายเลขมีข้อความอธิบาย) ว่าอพอลโลเสนอตำแหน่งให้ลัลลี่ใน Parnassus อย่างไร เขาพบกับโคเรลลีที่นั่นได้อย่างไร และอพอลโลโน้มน้าวใจทั้งคู่ว่าความสมบูรณ์แบบของดนตรีจะบรรลุผลได้ด้วยการผสมผสานดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลีเข้าด้วยกันเท่านั้น

กลุ่มนักไวโอลินที่มีพรสวรรค์มากที่สุดกลุ่มหนึ่งได้เข้าร่วมในเส้นทางของสมาคมดังกล่าว ซึ่งมีพี่น้อง Francoeur Louis (1692-1745) และ Francois (1693-1737) และ Jean-Marie Leclerc (1697-1764) โดดเด่นเป็นพิเศษ

คนสุดท้ายของพวกเขาสามารถได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนไวโอลินคลาสสิกของฝรั่งเศสด้วยเหตุผลที่ดี ในด้านความคิดสร้างสรรค์และการแสดง เขาได้สังเคราะห์กระแสที่หลากหลายที่สุดในช่วงเวลานั้นอย่างเป็นธรรมชาติ โดยยกย่องอย่างลึกซึ้งที่สุดต่อประเพณีประจำชาติของฝรั่งเศส เสริมคุณค่าด้วยวิธีการแสดงออกซึ่งโรงเรียนสอนไวโอลินในอิตาลีเอาชนะได้ Corelli – Vivaldi – Tartini. นักเขียนชีวประวัติของ Leclerc ซึ่งเป็นนักวิชาการชาวฝรั่งเศส Lionel de la Laurencie ถือว่าปี ค.ศ. 1725-1750 เป็นช่วงเวลาของการออกดอกครั้งแรกของวัฒนธรรมไวโอลินฝรั่งเศส ซึ่งในเวลานั้นมีนักไวโอลินฝีมือฉกาจมากมายอยู่แล้ว ในหมู่พวกเขาเขามอบหมายให้ Leclerc เป็นศูนย์กลาง

Leclerc เกิดที่เมือง Lyon ในครอบครัวของช่างฝีมือระดับปรมาจารย์ พ่อของเขาแต่งงานกับหญิงสาว Benoist-Ferrier เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 1695 และมีลูกแปดคนจากเธอ - ชายห้าคนและหญิงสามคน คนโตของลูกหลานนี้คือ Jean-Marie เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 1697

ตามแหล่งโบราณ Jean-Marie รุ่นเยาว์เปิดตัวทางศิลปะเมื่ออายุ 11 ปีในฐานะนักเต้นใน Rouen โดยทั่วไปไม่น่าแปลกใจเนื่องจากนักไวโอลินหลายคนในฝรั่งเศสมีส่วนร่วมในการเต้นรำ อย่างไรก็ตาม โดยไม่ปฏิเสธกิจกรรมของเขาในพื้นที่นี้ Laurency แสดงความสงสัยว่า Leclerc ไป Rouen จริงหรือไม่ เป็นไปได้มากว่าเขาศึกษาศิลปะทั้งสองอย่างในเมืองบ้านเกิดของเขาและถึงอย่างนั้นก็ค่อยเป็นค่อยไปเนื่องจากเขาคาดหวังที่จะยึดอาชีพของพ่อเป็นหลัก ลอเรนซีพิสูจน์ให้เห็นว่ายังมีนักเต้นอีกคนหนึ่งจากรูอองที่ใช้ชื่อว่าฌอง เลอแคลร์

ในเมืองลียง เมื่อวันที่ 9 พฤศจิกายน พ.ศ. 1716 เขาแต่งงานกับ Marie-Rose Castagna ลูกสาวของผู้ขายสุรา ตอนนั้นเขาอายุน้อยกว่าสิบเก้าปีเล็กน้อย เห็นได้ชัดว่าในเวลานั้นเขาไม่เพียงมีส่วนร่วมในงานฝีมือของแกลลูนเท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญในอาชีพนักดนตรีด้วยตั้งแต่ปี 1716 เขาอยู่ในรายชื่อผู้ที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วม Lyon Opera เขาอาจได้รับการศึกษาไวโอลินเบื้องต้นจากพ่อของเขา ซึ่งไม่เพียงแนะนำเขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำให้ลูกชายของเขารู้จักดนตรีด้วย พี่น้องของ Jean-Marie เล่นในวงออเคสตร้าของ Lyon และพ่อของเขามีรายชื่อเป็นนักเล่นเชลโลและครูสอนเต้นรำ

ภรรยาของ Jean-Marie มีญาติในอิตาลีและบางที Leclerc ได้รับเชิญให้ไปที่ Turin ในปี 1722 ในฐานะนักเต้นบัลเลต์คนแรกของเมือง แต่การอยู่ในเมืองหลวงของ Piedmontese นั้นมีอายุสั้น หนึ่งปีต่อมา เขาย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชันแรกของโซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมเบสดิจิทัล โดยอุทิศให้กับคุณบอนเนียร์ เหรัญญิกของรัฐในจังหวัดล็องก์ด็อก Bonnier ซื้อตำแหน่ง Baron de Mosson ให้ตัวเองด้วยเงิน มีโรงแรมของตัวเองในปารีส ที่อยู่อาศัยในชนบทสองแห่ง - "Pas d'etrois" ใน Montpellier และปราสาท Mosson เมื่อโรงละครปิดใน Turin ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสิ้นพระชนม์ของเจ้าหญิงแห่ง Piedmont Leclerc อาศัยอยู่กับผู้อุปถัมภ์คนนี้เป็นเวลาสองเดือน

ในปี 1726 เขาย้ายไปตูรินอีกครั้ง วง Royal Orchestra ในเมืองนำโดยลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของ Corelli และอาจารย์สอนไวโอลินชั้นหนึ่งอย่าง Somis Leclerc เริ่มเรียนรู้จากเขา ทำให้เกิดความก้าวหน้าที่น่าทึ่ง เป็นผลให้ในปี 1728 เขาสามารถแสดงในปารีสได้อย่างยอดเยี่ยม

ในช่วงเวลานี้ ลูกชายของ Bonnier ที่เพิ่งเสียชีวิตเริ่มอุปถัมภ์เขา เขาให้ Leclerc ในโรงแรมของเขาที่ St. Dominica Leclerc อุทิศชุดโซนาตาชุดที่สองสำหรับไวโอลินโซโลพร้อมเบสและโซนาตา 6 ตัวสำหรับไวโอลิน 2 ตัวที่ไม่มีเบส (Op. 3) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1730 Leclerc มักเล่นใน Spiritual Concerto ซึ่งช่วยเสริมชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว

ในปี 1733 เขาเข้าร่วมกับนักดนตรีในราชสำนัก แต่ไม่นาน (จนถึงประมาณปี 1737) เหตุผลที่เขาจากไปคือเรื่องตลกที่เกิดขึ้นระหว่างเขากับคู่แข่งของเขา ปิแอร์ กวิญง นักไวโอลินที่โดดเด่น ต่างก็อิจฉาในศักดิ์ศรีของกันและกันจนไม่เห็นด้วยที่จะเล่นเสียงที่สอง สุดท้ายก็ตกลงสลับที่กันทุกเดือน Guignon ให้ Leclair เป็นคนแรก แต่เมื่อครบเดือนและเขาต้องเปลี่ยนเป็นไวโอลินตัวที่สอง เขาเลือกที่จะออกจากบริการ

ในปี 1737 Leclerc เดินทางไปฮอลแลนด์ ซึ่งเขาได้พบกับนักไวโอลินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XNUMX ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Corelli, Pietro Locatelli นักแต่งเพลงดั้งเดิมและทรงพลังคนนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Leclerc

จากฮอลแลนด์ Leclerc กลับไปปารีสซึ่งเขาอยู่จนตาย

ผลงานหลายฉบับและการแสดงบ่อยครั้งในคอนเสิร์ตทำให้นักไวโอลินมีความเป็นอยู่ที่ดีขึ้น ในปี 1758 เขาซื้อบ้านสองชั้นพร้อมสวนบนถนน Rue Carem-Prenant ในเขตชานเมืองของกรุงปารีส บ้านอยู่ในมุมที่เงียบสงบของปารีส Leclerc อาศัยอยู่ตามลำพังโดยไม่มีคนรับใช้และภรรยาของเขาซึ่งมักไปเยี่ยมเพื่อนในใจกลางเมือง การเข้าพักของ Leclerc ในสถานที่ห่างไกลทำให้ผู้ชื่นชมของเขากังวล Duke de Grammont เสนอที่จะอยู่กับเขาหลายครั้งในขณะที่ Leclerc ชอบสันโดษ ในวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 1764 ในตอนเช้าตรู่ คนทำสวนชื่อ Bourgeois ผ่านมาใกล้บ้านสังเกตเห็นประตูที่แง้มอยู่ เกือบจะพร้อมกัน Jacques Peizan คนทำสวนของ Leclerc เดินเข้ามาและทั้งคู่สังเกตเห็นหมวกและวิกผมของนักดนตรีวางอยู่บนพื้น ด้วยความตกใจจึงเรียกเพื่อนบ้านและเข้าไปในบ้าน ร่างของ Leclerc นอนอยู่ในห้องโถง เขาถูกแทงข้างหลัง ฆาตกรและแรงจูงใจของอาชญากรรมยังคงไม่ได้รับการแก้ไข

บันทึกของตำรวจให้รายละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เหลือจาก Leclerc ในหมู่พวกเขามีโต๊ะสไตล์โบราณที่ประดับด้วยทองคำ เก้าอี้ในสวนหลายตัว โต๊ะเครื่องแป้งสองตัว ตู้ลิ้นชักฝังดิน ตู้ลิ้นชักขนาดเล็กอีกตู้ กล่องยานัตถุ์อันโปรด พิณ ไวโอลินสองตัว ฯลฯ คุณค่าที่สำคัญที่สุดคือ ห้องสมุด. Leclerc เป็นคนมีการศึกษาและอ่านเก่ง ห้องสมุดของเขาประกอบด้วยหนังสือ 250 เล่มและมี Metamorphoses ของ Ovid, Paradise Lost ของ Milton ผลงานของ Telemachus, Molière, Virgil

ภาพเหมือนของ Leclerc ที่ยังหลงเหลืออยู่เพียงภาพเดียวคือฝีมือของจิตรกร Alexis Loire มันถูกเก็บไว้ในห้องพิมพ์ของหอสมุดแห่งชาติปารีส Leclerc เป็นภาพครึ่งหน้าถือกระดาษโน้ตเพลงไว้ในมือ มีพระพักตร์อิ่ม พระโอษฐ์อวบอิ่ม และพระเนตรที่มีชีวิตชีวา ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าเขามีนิสัยเรียบง่าย แต่เป็นคนที่หยิ่งยโสและไตร่ตรอง Lorancey อ้างคำพูดต่อไปนี้จากหนึ่งในข่าวมรณกรรม: "เขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายที่น่าภาคภูมิใจและบุคลิกที่สดใสของอัจฉริยะ เขาจริงจังและรอบคอบและไม่ชอบโลกใบใหญ่ เขาเศร้าโศกและโดดเดี่ยว เขารังเกียจภรรยาของเขาและชอบที่จะอยู่ห่างจากเธอและลูก ๆ ของเขา

ชื่อเสียงของเขาโดดเด่นมาก เกี่ยวกับผลงานของเขามีการแต่งบทกวีเขียนบทวิจารณ์อย่างกระตือรือร้น Leclerc ได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ประเภทโซนาตาซึ่งเป็นผู้สร้างไวโอลินคอนแชร์โตของฝรั่งเศส

โซนาตาและคอนแชร์โตของเขามีความน่าสนใจอย่างมากในแง่ของสไตล์ การตรึงลักษณะเฉพาะของเสียงสูงต่ำของดนตรีไวโอลินฝรั่งเศส เยอรมัน และอิตาลีอย่างแท้จริง ใน Leclerc คอนแชร์โตบางส่วนฟังดูค่อนข้าง "Bachian" แม้ว่าโดยรวมแล้วเขาจะยังห่างไกลจากสไตล์โพลีโฟนิกก็ตาม พบการผันวรรณยุกต์จำนวนมากที่ยืมมาจาก Corelli, Vivaldi และใน "arias" ที่น่าสมเพชและใน rondos สุดท้ายที่เปล่งประกายเขาเป็นชาวฝรั่งเศสที่แท้จริง ไม่น่าแปลกใจที่ผู้ร่วมสมัยชื่นชมผลงานของเขาอย่างแม่นยำสำหรับลักษณะประจำชาติ จากประเพณีประจำชาติ "ภาพเหมือน" คือการพรรณนาถึงส่วนต่างๆ ของโซนาตา ซึ่งมีลักษณะคล้ายฮาร์ปซิคอร์ดจิ๋วของคูเปริน ด้วยการสังเคราะห์องค์ประกอบที่แตกต่างกันอย่างมากของเมโล เขาหลอมรวมเข้าด้วยกันในลักษณะที่เขาได้รับสไตล์เสาหินที่โดดเด่น

Leclerc เขียนเฉพาะงานไวโอลิน (ยกเว้นโอเปร่า Scylla และ Glaucus, 1746) - โซนาตาสำหรับไวโอลินพร้อมเบส (48), โซนาตาสามตัว, คอนแชร์โต (12), โซนาตาสำหรับไวโอลินสองตัวที่ไม่มีเบส ฯลฯ

ในฐานะนักไวโอลิน Leclerc เป็นปรมาจารย์ที่สมบูรณ์แบบของเทคนิคการเล่นในขณะนั้น และมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการเล่นคอร์ด ดับเบิ้ลโน้ต และน้ำเสียงที่บริสุทธิ์อย่างแท้จริง Rosois เพื่อนคนหนึ่งของ Leclerc และนักเลงดนตรีชั้นยอดเรียกเขาว่า “อัจฉริยะที่ลึกซึ้งซึ่งเปลี่ยนกลไกของเกมให้กลายเป็นงานศิลปะ” บ่อยครั้งที่คำว่า "นักวิทยาศาสตร์" ถูกนำมาใช้ในความสัมพันธ์กับ Leclerc ซึ่งเป็นพยานถึงปัญญาชนที่เป็นที่รู้จักกันดีในการแสดงและความคิดสร้างสรรค์ของเขา และทำให้คนหนึ่งคิดว่างานศิลปะของเขาทำให้เขาใกล้ชิดกับนักสารานุกรมมากขึ้นและระบุเส้นทางสู่ความคลาสสิก “เกมของเขาฉลาด แต่ไม่มีความลังเลในสติปัญญานี้ มันเป็นผลมาจากรสนิยมที่โดดเด่น ไม่ใช่จากการขาดความกล้าหาญหรืออิสระ

นี่คือบทวิจารณ์ร่วมสมัยอื่น: "Leclerc เป็นคนแรกที่เชื่อมโยงสิ่งที่น่าพึงพอใจเข้ากับประโยชน์ในผลงานของเขา เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เรียนรู้เป็นอย่างดีและเล่นโน้ตคู่ด้วยความสมบูรณ์แบบที่ยากจะเอาชนะ เขามีการเชื่อมต่อคันธนูด้วยนิ้วอย่างมีความสุข (มือซ้าย - LR) และเล่นด้วยความบริสุทธิ์เป็นพิเศษ: และถ้าบางทีเขาอาจถูกตำหนิว่ามีความเยือกเย็นในลักษณะการถ่ายทอดของเขา สิ่งนี้มาจากการขาด นิสัยใจคอซึ่งมักจะเป็นเจ้านายที่แท้จริงของคนเกือบทุกคน” เมื่อพูดถึงบทวิจารณ์เหล่านี้ Lorancey ได้เน้นย้ำถึงคุณสมบัติต่อไปนี้ของการเล่นของ Leclerc: “ความกล้าหาญโดยเจตนา ความเก่งกาจที่หาที่เปรียบไม่ได้ อาจจะแห้งไปบ้างด้วยความใสและชัดเจน นอกจากนี้ – ความโอ่อ่า ความหนักแน่น และความอ่อนโยนที่ยับยั้งชั่งใจ

Leclerc เป็นครูที่ยอดเยี่ยม ในบรรดาลูกศิษย์ของเขาเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดของฝรั่งเศส – L'Abbe-son, Dovergne และ Burton

Leclerc พร้อมด้วย Gavinier และ Viotti สร้างชื่อเสียงให้กับศิลปะไวโอลินฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XNUMX

แอล. ราเบน