พอลลีน เวียร์ด็อต-การ์เซีย |
พอลลีน วีอาร์โดต์-การ์เซีย
กวีชาวรัสเซีย N. Pleshcheev เขียนบทกวี "To the Singer" ในปี 1846 เพื่ออุทิศให้กับ Viardo Garcia นี่คือส่วนของมัน:
เธอปรากฏตัวต่อฉัน … และร้องเพลงสรรเสริญอันศักดิ์สิทธิ์ – และดวงตาของเธอก็แผดเผาด้วยไฟแห่งสวรรค์ … ภาพลักษณ์ที่ซีดเซียวในตัวเธอ ฉันเห็นเดสเดโมนา เมื่อเธอก้มลงเหนือพิณสีทอง เกี่ยวกับวิลโลว์ร้องเพลงและขัดจังหวะเสียงคร่ำครวญ ของเพลงเก่านั้น เธอเข้าใจลึกซึ้งแค่ไหน ศึกษาคนที่รู้จักผู้คนและความลับในใจของพวกเขา และถ้าผู้ยิ่งใหญ่ลุกขึ้นจากหลุมฝังศพ พระองค์จะทรงสวมมงกุฎบนหน้าผากของนาง บางครั้ง Rosina วัยเยาว์ก็ปรากฏตัวต่อฉันและหลงใหลเหมือนคืนในประเทศบ้านเกิดของเธอ … และฟังเสียงวิเศษของเธอในดินแดนที่อุดมสมบูรณ์นั้นฉันปรารถนาด้วยจิตวิญญาณของฉัน ที่ซึ่งทุกสิ่งทำให้หูน่าหลงใหล ท้องฟ้าส่องประกายด้วยสีฟ้านิรันดร์ ที่ซึ่งนกไนติงเกลส่งเสียงหวีดหวิวบนกิ่งของมะเดื่อ และเงาของต้นไซเปรสสั่นไหวบนผิวน้ำ!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 1821 อายุมานูเอลการ์เซียพ่อของ Polina อยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา แม่ Joaquin Siches เคยเป็นศิลปินมาก่อนและครั้งหนึ่งเคย "ทำหน้าที่เป็นเครื่องประดับของฉากในมาดริด" แม่ทูนหัวของเธอคือเจ้าหญิง Praskovya Andreevna Golitsyna ตามชื่อผู้หญิงคนนั้น
ครูคนแรกของ Polina คือพ่อของเธอ สำหรับ Polina เขาประกอบด้วยแบบฝึกหัดศีลและ ariettas หลายอย่าง Polina ได้รับความรักในดนตรีของ J.-S. บาค มานูเอล การ์เซีย กล่าวว่า "มีเพียงนักดนตรีที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถเป็นนักร้องที่แท้จริงได้" สำหรับความสามารถในการเล่นดนตรีอย่างขยันขันแข็งและอดทน Polina ได้รับฉายา Ant ในครอบครัว
ตอนอายุแปดขวบ Polina เริ่มศึกษาทฤษฎีความสามัคคีและองค์ประกอบภายใต้การแนะนำของ A. Reicha จากนั้นเธอก็เริ่มเรียนเปียโนจาก Meisenberg และจาก Franz Liszt จนกระทั่งอายุ 15 ปี Polina กำลังเตรียมตัวที่จะเป็นนักเปียโนและยังจัดค่ำคืนของตัวเองใน "Artistic Circle" ในกรุงบรัสเซลส์
เธออาศัยอยู่กับน้องสาวของเธอ Maria Malibran นักร้องผู้งดงามในเวลานั้น ย้อนกลับไปในปี 1831 มาเรียบอกอี. เลกูวาเกี่ยวกับน้องสาวของเธอว่า “เด็กคนนี้ … จะบดบังพวกเราทุกคน” น่าเสียดายที่ Malibran เสียชีวิตเร็วมาก มาเรียไม่เพียงช่วยน้องสาวของเธอทางการเงินและคำแนะนำเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเธอโดยไม่สงสัย
สามีของ Pauline จะเป็น Louis Viardot เพื่อนและที่ปรึกษาของ Malibran และ Charles Berio สามีของ Maria ช่วยให้นักร้องหนุ่มเอาชนะก้าวแรกที่ยากที่สุดในเส้นทางศิลปะของเธอ ชื่อ Berio เปิดประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตให้เธอ กับ Berio เธอแสดงเดี่ยวต่อสาธารณะเป็นครั้งแรกในห้องโถงของ Brussels City Hall ในคอนเสิร์ตเพื่อคนจน
ในฤดูร้อนปี 1838 Polina และ Berio ไปทัวร์คอนเสิร์ตที่ประเทศเยอรมนี หลังจากคอนเสิร์ตในเดรสเดน Polina ได้รับของขวัญล้ำค่าชิ้นแรกของเธอ นั่นคือเข็มกลัดมรกต การแสดงยังประสบความสำเร็จในเบอร์ลิน ไลป์ซิก และแฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์ จากนั้นศิลปินก็ร้องเพลงในอิตาลี
การแสดงต่อสาธารณชนครั้งแรกในปารีสของ Pauline เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 ธันวาคม พ.ศ. 1838 ในห้องโถงของ Renaissance Theatre ผู้ชมรู้สึกอบอุ่นใจกับการแสดงของนักร้องหนุ่มหลายชิ้นที่ยากในทางเทคนิคซึ่งต้องใช้ความสามารถอย่างแท้จริง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 1839 XNUMX ปี A. de Musset ตีพิมพ์บทความใน Revue de Demonde ซึ่งเขาพูดถึง "เสียงและจิตวิญญาณของมาลิบราน" ว่า "พอลลีนร้องเพลงขณะที่เธอหายใจ" ปิดท้ายทุกอย่างด้วยบทกวีที่อุทิศให้กับการเปิดตัว ของ Pauline Garcia และ Eliza Rachel
ในฤดูใบไม้ผลิปี 1839 การ์เซียเปิดตัวที่ Royal Theatre ในลอนดอนในชื่อ Desdemona ใน Rossini's Otello หนังสือพิมพ์รัสเซีย Severnaya Pchela เขียนว่าเธอ "กระตุ้นความสนใจที่มีชีวิตชีวาที่สุดในหมู่คนรักดนตรี" "ได้รับเสียงปรบมือและเรียกสองครั้งในตอนเย็น ... ในตอนแรกเธอดูขี้อายและเสียงของเธอสั่นเมื่อโน้ตสูง แต่ในไม่ช้าพวกเขาก็รับรู้ถึงความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเธอ ซึ่งทำให้เธอเป็นสมาชิกที่คู่ควรของครอบครัวการ์เซีย ซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรีตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX จริงอยู่เสียงของเธอไม่สามารถเติมเต็มห้องโถงขนาดใหญ่ได้ แต่เราต้องรู้ว่านักร้องยังเด็กมาก: เธออายุเพียงสิบเจ็ดปีเท่านั้น ในการแสดงละคร เธอแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นน้องสาวของมาลิบราน เธอค้นพบพลังที่มีแต่อัจฉริยะที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถมีได้!
เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 1839 การ์เซียเปิดตัวที่โรงอุปรากรอิตาลีในชื่อ Desdemona ใน Rossini's Otello นักเขียน T. Gautier ยินดีต้อนรับเธอใน "ดาวแห่งความยิ่งใหญ่ดวงแรก ดาวที่มีรังสีเจ็ดดวง" ซึ่งเป็นตัวแทนของราชวงศ์การ์เซียทางศิลปะอันรุ่งโรจน์ เขาสังเกตเห็นรสนิยมของเธอในเสื้อผ้า ซึ่งแตกต่างจากเครื่องแต่งกายทั่วไปสำหรับนักแสดงชาวอิตาลี "การแต่งตัวในตู้เสื้อผ้าสำหรับสุนัขวิทยาศาสตร์" Gauthier เรียกเสียงของศิลปินว่า "หนึ่งในเครื่องดนตรีที่งดงามที่สุดที่สามารถได้ยินได้"
ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 1839 ถึงมีนาคม พ.ศ. 1840 Polina เป็นดาราหลักของโรงละครโอเปร่าอิตาลี เธอเป็น "จุดสูงสุดของแฟชั่น" ตามที่รายงานต่อ Liszt M. D'Agout นี่เป็นหลักฐานจากความจริงที่ว่าทันทีที่เธอล้มป่วยผู้บริหารโรงละครเสนอที่จะคืนเงินให้กับประชาชนแม้ว่า Rubini, Tamburini และ Lablache จะยังคงอยู่ในการแสดงก็ตาม
ซีซั่นนี้เธอร้องเพลงประกอบเรื่อง Otello, Cinderella, The Barber of Seville, Tancrede ของ Rossini และ Don Giovanni ของ Mozart นอกจากนี้ในคอนเสิร์ต Polina แสดงผลงานของ Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert
เป็นความสำเร็จที่ผิดปกติซึ่งกลายเป็นที่มาของปัญหาและความเศร้าที่ตามมาสำหรับนักร้อง เหตุผลของพวกเขาคือนักร้องชื่อดัง Grisi และ Persiani "ไม่อนุญาตให้ P. Garcia แสดงส่วนสำคัญ" และแม้ว่าห้องโถงเย็นขนาดใหญ่ของโรงอุปรากรอิตาลีจะว่างเปล่าเกือบตลอดคืน แต่ Grisi ก็ไม่ปล่อยให้ผู้แข่งขันรุ่นเยาว์เข้ามา Polina ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากไปเที่ยวต่างประเทศ ในช่วงกลางเดือนเมษายนเธอไปสเปน และเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม พ.ศ. 1843 คู่สมรส Polina และ Louis Viardot มาถึงเมืองหลวงของรัสเซีย
โอเปร่าอิตาลีเริ่มฤดูกาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับการเปิดตัวของเธอ Viardot เลือกบทบาทของ Rosina ใน The Barber of Seville ความสำเร็จเป็นไปด้วยความเรียบร้อย ผู้ชื่นชอบดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับฉากของบทเรียนการร้องเพลงซึ่งศิลปินได้รวมเอานกไนติงเกลของ Alyabyev ไว้ด้วยโดยไม่คาดคิด เป็นเรื่องสำคัญที่หลายปีต่อมา Glinka ใน "Notes" ของเขากล่าวว่า "Viardot ยอดเยี่ยมมาก"
โรซินาตามมาด้วยเดสเดโมนาใน Otello ของ Rossini, Amina ใน La Sonnambula ของ Bellini, Lucia ใน Lucia di Lammermoor ของ Donizetti, Zerlina ใน Don Giovanni ของ Mozart และสุดท้ายคือ Romeo ใน Montecchi et Capulets ของ Bellini ในไม่ช้า Viardot ก็ได้ทำความรู้จักอย่างใกล้ชิดกับตัวแทนที่ดีที่สุดของปัญญาชนด้านศิลปะของรัสเซีย: เธอมักจะไปเยี่ยมบ้าน Vielgorsky และเป็นเวลาหลายปีที่ Count Matvey Yuryevich Vielgorsky กลายเป็นเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของเธอ หนึ่งในการแสดงเข้าร่วมโดย Ivan Sergeevich Turgenev ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคนดังที่มาเยี่ยม ในฐานะ AF Koni “ความกระตือรือร้นเข้าสู่จิตวิญญาณของทูร์เกเนฟจนถึงระดับลึกและคงอยู่ตลอดไป ส่งผลต่อชีวิตส่วนตัวของนักผูกขาดคู่นี้”
หนึ่งปีต่อมาเมืองหลวงของรัสเซียได้พบกับ Viardot อีกครั้ง เธอฉายแววในละครที่คุ้นเคยและคว้าชัยชนะครั้งใหม่ใน Cinderella ของ Rossini, Don Pasquale ของ Donizetti และ Norma ของ Bellini ในจดหมายฉบับหนึ่งของเธอที่ส่งถึงจอร์จ แซนด์ Viardot เขียนว่า “ดูสิว่าฉันติดต่อกับผู้ชมที่ยอดเยี่ยมมากขนาดไหน เธอเป็นคนที่ทำให้ฉันก้าวไปข้างหน้าอย่างยิ่งใหญ่”
ในเวลานั้นนักร้องแสดงความสนใจในดนตรีรัสเซีย ชิ้นส่วนของ Ivan Susanin ซึ่ง Viardot แสดงร่วมกับ Petrov และ Rubini ถูกเพิ่มเข้าไปใน Nightingale ของ Alyabyev
“ ความรุ่งเรืองของเสียงร้องของเธอลดลงในช่วงปี 1843-1845” AS Rozanov เขียน – ในช่วงเวลานี้ ส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในบทละครและการ์ตูนที่มีเนื้อร้องครองตำแหน่งที่โดดเด่นในละครของศิลปิน ส่วนหนึ่งของนอร์มาโดดเด่นกว่านั้นการแสดงที่น่าเศร้าได้สรุปช่วงเวลาใหม่ในผลงานโอเปร่าของนักร้อง “โรคไอกรนอาภัพ” ได้ทิ้งรอยที่ลบไม่ออกบนเสียงของเธอ ทำให้มันจางหายไปก่อนเวลาอันควร อย่างไรก็ตาม จุดสูงสุดในการแสดงโอเปร่าของ Viardot ก่อนอื่นต้องพิจารณาการแสดงของเธอในฐานะ Fidesz ใน The Prophet ซึ่งเธอซึ่งเป็นนักร้องที่โตแล้ว สามารถบรรลุความกลมกลืนที่น่าทึ่งระหว่างความสมบูรณ์แบบของการแสดงเสียงและภูมิปัญญาของการแสดงที่น่าทึ่ง ในภาพบนเวที "จุดไคลแมกซ์ที่สอง" คือส่วนหนึ่งของ Orpheus ซึ่งแสดงโดย Viardot พร้อมการโน้มน้าวใจที่ยอดเยี่ยม แต่เสียงร้องไม่สมบูรณ์แบบ เหตุการณ์สำคัญน้อยกว่า แต่ก็ประสบความสำเร็จทางศิลปะอย่างยิ่งใหญ่เช่นกัน สำหรับ Viardot เป็นส่วนหนึ่งของ Valentina, Sappho และ Alceste บทบาทเหล่านี้เต็มไปด้วยจิตวิทยาที่น่าเศร้าพร้อมกับความสามารถด้านการแสดงละครที่หลากหลายซึ่งส่วนใหญ่สอดคล้องกับคลังสินค้าทางอารมณ์ของ Viardot และธรรมชาติของความสามารถทางอารมณ์ที่สดใสของเธอ ต้องขอบคุณพวกเขาที่ทำให้ Viardot นักร้อง-นักแสดง ได้รับตำแหน่งพิเศษในศิลปะการแสดงโอเปร่าและโลกศิลปะของศตวรรษที่ XNUMX”
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 1845 Viardots ออกจากรัสเซียมุ่งหน้าสู่ปารีส คราวนี้ Turgenev เข้าร่วมกับพวกเขา และในฤดูใบไม้ร่วงฤดูกาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เริ่มขึ้นอีกครั้งสำหรับนักร้อง บทบาทใหม่ถูกเพิ่มเข้ามาในงานปาร์ตี้ที่เธอชื่นชอบ – ในบทประพันธ์ของ Donizetti และ Nicolai และในระหว่างการเยือนครั้งนี้ Viardot ยังคงเป็นที่ชื่นชอบของประชาชนชาวรัสเซีย น่าเสียดายที่สภาพอากาศทางตอนเหนือทำลายสุขภาพของศิลปินและตั้งแต่นั้นมาเธอถูกบังคับให้ละทิ้งทัวร์ประจำในรัสเซีย แต่สิ่งนี้ไม่สามารถขัดขวางความสัมพันธ์ของเธอกับ "ปิตุภูมิแห่งที่สอง" จดหมายฉบับหนึ่งของเธอที่ส่งถึง Matvey Vielgorsky มีใจความดังนี้: “ทุกครั้งที่ฉันขึ้นรถม้าและไปที่โรงละครอิตาลี และถ้าถนนมีหมอกเล็กน้อย ภาพลวงตาก็เสร็จสมบูรณ์ แต่ทันทีที่รถม้าหยุด มันก็หายไป ฉันหายใจเข้าลึกๆ
ในปี พ.ศ. 1853 Viardot-Rosina ได้พิชิตประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้ง II Panaev แจ้ง Turgenev ซึ่งขณะนั้นถูกเนรเทศไปยังที่ดินของเขา Spaskoe-Lutovinovo ว่า Viardot "สร้างสีสันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเธอร้องเพลง - ไม่มีที่" ใน Meyerbeer's The Prophet เธอแสดงบทบาทที่ดีที่สุดบทหนึ่งของเธอ - Fidesz คอนเสิร์ตของเธอตามมาซึ่งเธอมักจะร้องเพลงรักโดย Dargomyzhsky และ Mikh Vielgorsky นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของนักร้องในรัสเซีย
“ด้วยความโน้มน้าวทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม นักร้องจึงแสดงภาพลักษณ์ของผู้หญิงในพระคัมภีร์ถึงสองครั้ง” AS Rozanov เขียน - ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เธอปรากฏตัวเป็น Mahala แม่ของ Samson ในโอเปร่า Samson โดย G. Dupre (บนเวทีของโรงละครขนาดเล็กในสถานที่ของ "School of Singing" ของ Tenor ที่มีชื่อเสียง) และตามที่ผู้เขียนกล่าว เป็น "ความยิ่งใหญ่และน่ายินดี" ในปี พ.ศ. 1874 เธอกลายเป็นนักแสดงคนแรกของบทเดไลลาห์ในโอเปร่าเรื่อง Samson et Delilah ของแซงต์-ซองส์ การแสดงบทบาทของ Lady Macbeth ในโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย G. Verdi เป็นหนึ่งในความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของ P. Viardot
ดูเหมือนว่าปีที่ผ่านมาไม่มีอำนาจเหนือนักร้อง EI Apreleva-Blaramberg เล่าว่า: “ในละครเพลงเรื่องหนึ่งเรื่อง “Thursdays” ในบ้านของ Viardot ในปี 1879 นักร้องซึ่งขณะนั้นอายุไม่เกิน 60 ปี “ยอมจำนน” ต่อคำขอร้องเพลงและเลือกฉากเดินละเมอจาก Macbeth ของ Verdi Saint-Saens นั่งลงที่เปียโน Madame Viardot ก้าวเข้ามากลางห้อง เสียงแรกของเธอมีเสียงแปลก ๆ ในลำคอ; เสียงเหล่านี้ดูเหมือนจะออกมาด้วยความยากลำบากจากเครื่องดนตรีที่เป็นสนิม แต่หลังจากนั้นไม่กี่มาตรการ เสียงก็อุ่นขึ้นและจับใจผู้ฟังมากขึ้นเรื่อยๆ … ทุกคนประทับใจกับการแสดงที่หาที่เปรียบมิได้ ซึ่งนักร้องที่ยอดเยี่ยมได้รวมเข้ากับนักแสดงหญิงผู้โศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ ไม่มีเงาเดียวของความโหดร้ายที่น่ากลัวของวิญญาณหญิงที่ปั่นป่วนหายไปอย่างไร้ร่องรอยและเมื่อลดเสียงของเธอลงเป็นเปียโนที่ลูบไล้อย่างอ่อนโยนซึ่งได้ยินเสียงบ่นและความกลัวและความทรมานนักร้องร้องเพลงถู ขาวสวยของเธอ มือ วลีที่โด่งดังของเธอ “ไม่มีกลิ่นหอมของอาระเบียใดจะลบกลิ่นเลือดจากมือเล็ก ๆ เหล่านี้ได้…” — ความปิติยินดีแผ่ซ่านไปทั่วผู้ฟัง ในเวลาเดียวกัน - ไม่ใช่ท่าทางการแสดงละครเดียว วัดในทุกสิ่ง พจน์ที่น่าทึ่ง: ทุกคำออกเสียงอย่างชัดเจน การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจและเร่าร้อนซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดสร้างสรรค์ของการแสดงทำให้การร้องเพลงสมบูรณ์แบบ
หลังจากออกจากเวทีการแสดงแล้ว Viardot ก็ปรากฏตัวในฐานะนักร้องแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยม Viardot เป็นคนที่มีความสามารถพิเศษหลายด้าน กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ ความสนใจของเธอในฐานะผู้แต่งเนื้อเพลงส่วนใหญ่ดึงดูดโดยตัวอย่างบทกวีรัสเซีย - บทกวีของ Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet คอลเลกชันความรักของเธอได้รับการตีพิมพ์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในบทประพันธ์ของ Turgenev เธอยังเขียนบทละครอีกหลายเรื่อง - "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror" เป็นที่น่าสงสัยว่าในปี พ.ศ. 1869 Brahms ได้ทำการแสดง The Last Sorcerer ที่ Villa Viardot ใน Baden-Baden
เธออุทิศส่วนสำคัญของชีวิตให้กับการสอน ในบรรดานักเรียนและนักเรียนของ Pauline Viardot ได้แก่ Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant และอื่น ๆ นักร้องชาวรัสเซียหลายคนเรียนโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ยอดเยี่ยมกับเธอรวมถึง F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg
Pauline Viardot เสียชีวิตในคืนวันที่ 17-18 พฤษภาคม พ.ศ. 1910
