ดนตรีพื้นเมืองของญี่ปุ่น: เครื่องดนตรีประจำชาติ เพลง และการเต้นรำ

ดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่นถือกำเนิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของจีน เกาหลี และประเทศอื่นๆ ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ รูปแบบของดนตรีที่มีอยู่ในญี่ปุ่นก่อนการรุกรานของประเพณีใกล้เคียงแทบจะไม่รอดมาได้

ดังนั้นประเพณีดนตรีของญี่ปุ่นจึงได้รับการพิจารณาอย่างปลอดภัยว่าเป็นการสังเคราะห์ปรากฏการณ์ทั้งหมดที่แทรกซึมเข้ามาซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปได้รับคุณลักษณะประจำชาติที่เป็นเอกลักษณ์

เนื้อหาหลักในเนื้อหาคติชนวิทยา

คติชนวิทยาของญี่ปุ่นได้รับอิทธิพลมาจากสองศาสนา ได้แก่ ศาสนาพุทธและศาสนาชินโต ธีมหลักของตำนานญี่ปุ่นคือตัวละครเหนือธรรมชาติ วิญญาณ สัตว์ที่มีพลังวิเศษ ส่วนสำคัญของนิทานพื้นบ้านคือเรื่องราวที่ให้ความรู้เกี่ยวกับความกตัญญู ความโลภ เรื่องราวที่น่าเศร้า อุปมาที่มีไหวพริบ และอารมณ์ขัน

งานของศิลปะคือการบูชาธรรมชาติ งานของดนตรีคือการเป็นส่วนหนึ่งของโลกรอบตัว ดังนั้นความคิดของนักแต่งเพลงจึงไม่อยู่ภายใต้การแสดงออกของความคิด แต่เป็นการถ่ายโอนสถานะและปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ

สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่น

การเชื่อมโยงครั้งแรกกับญี่ปุ่นคือ ซากุระ (เชอร์รี่ญี่ปุ่น) ในประเทศมีพิธีพิเศษในการชื่นชมการออกดอก - คานส์ ต้นไม้ถูกขับร้องซ้ำๆ ในบทกวีไฮกุของญี่ปุ่น เพลงพื้นบ้านของญี่ปุ่นสะท้อนความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติกับชีวิตมนุษย์

นกกระเรียนไม่ได้ด้อยกว่าซากุระซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสุขและอายุยืน ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ศิลปะโอริกามิของญี่ปุ่น (รูปกระดาษพับ) ได้รับความนิยมไปทั่วโลก การทำปั้นจั่นหมายถึงการดึงดูดความโชคดี ภาพของนกกระเรียนมีอยู่ในเพลงญี่ปุ่นหลายเพลง สัญลักษณ์อื่น ๆ ก็นำมาจากโลกภายนอกเช่นกัน สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นสัญลักษณ์ตามธรรมชาติ

ประเภทเพลงและนาฏศิลป์ที่สำคัญ

เช่นเดียวกับชนชาติอื่น ๆ ดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่นได้พัฒนาจากรูปแบบเวทมนตร์โบราณไปสู่แนวฆราวาส การก่อตัวของพวกเขาส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากคำสอนของศาสนาพุทธและขงจื๊อ การจัดประเภทหลักของแนวเพลงญี่ปุ่น:

• เพลงศาสนา,
• ดนตรีประกอบละคร
• เพลงประจำศาลกากาคุ,
• เพลงพื้นบ้านในชีวิตประจำวัน

ประเภทที่เก่าแก่ที่สุดถือเป็นบทสวดโชเมียวและเพลงในราชสำนัก กากาคุ หัวข้อของบทสวดทางศาสนา: หลักคำสอนทางพุทธศาสนา (กาฎะ) หลักคำสอน (รงค์) บทสวดจาริกแสวงบุญ (โกเอกะ) เพลงสรรเสริญ (วสันต์) ดนตรีชินโต – ดนตรีที่พระเจ้าพอพระทัย บทเพลงสั้น ๆ และการเต้นรำในชุด

ประเภทฆราวาสรวมถึงดนตรีออเคสตร้าในราชสำนัก Gagaku เป็นวงดนตรีจากประเทศจีนที่แสดงดนตรีบรรเลง (kangen) เต้นรำ (bugaku) ​​และร้อง (wachimono)

การเต้นรำพื้นบ้านของญี่ปุ่นมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรม การเต้นรำเป็นการเคลื่อนไหวที่คมชัดของแขนและขาที่แปลกประหลาดนักเต้นมีลักษณะการแสดงออกทางสีหน้าที่บิดเบี้ยว การเคลื่อนไหวทั้งหมดเป็นสัญลักษณ์และเข้าใจได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น

การเต้นรำสมัยใหม่ของญี่ปุ่นมีอยู่สองประเภท: โอโดริ – การเต้นรำในชีวิตประจำวันที่มีการเคลื่อนไหวและการกระโดดที่เฉียบคม และ ไม – การเต้นรำที่มีเนื้อร้องมากขึ้น ซึ่งเป็นการสวดมนต์พิเศษ สไตล์โอโดริก่อให้เกิดการเต้นรำคาบุกิ และต่อมาก็นำไปสู่โรงละครที่มีชื่อเสียงระดับโลก สไตล์ไมเป็นพื้นฐานของละครโน

ประมาณ 90% ของดนตรีในแดนอาทิตย์อุทัยเป็นเสียงร้อง ประเภทที่สำคัญของการทำดนตรีพื้นบ้าน ได้แก่ นิทานเพลง เพลงที่มีโคโตะ ชามิเซ็น และวงดนตรี เพลงพื้นบ้านที่เป็นพิธีกรรม ได้แก่ งานแต่งงาน งาน วันหยุด เด็ก

เพลงญี่ปุ่นที่ดังที่สุดในบรรดาเพลงลูกทุ่งคือ เพลง "ซากุระ" (นั่นคือ "เชอร์รี่"):

ดาวน์โหลดเพลง – ดาวน์โหลด

ดุริยะ

บรรพบุรุษของเครื่องดนตรีญี่ปุ่นเกือบทั้งหมดถูกนำเข้ามายังเกาะจากจีนหรือเกาหลีในศตวรรษที่ 8 นักแสดงสังเกตเฉพาะความคล้ายคลึงภายนอกของเครื่องดนตรีกับรุ่นยุโรปและเอเชีย ในทางปฏิบัติ การสกัดเสียงมีลักษณะเฉพาะของมันเอง

Koto – พิณญี่ปุ่น เครื่องสายที่แสดงถึงมังกร ร่างกายของโคโตะมีรูปร่างยาว และเมื่อมองจากด้านข้างของนักแสดง หัวของสัตว์ศักดิ์สิทธิ์จะอยู่ทางด้านขวา และหางของมันอยู่ทางด้านซ้าย เสียงถูกแยกออกจากสายไหมโดยใช้ปลายนิ้วซึ่งวางบนนิ้วโป้ง นิ้วชี้ และนิ้วกลาง

ชาวสยาม – เครื่องดีดสายคล้ายพิณ ใช้ในโรงละครคาบูกิแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่นและเป็นจุดเด่นของวัฒนธรรมญี่ปุ่น: เสียงที่มีสีสันของชามิเซ็นในดนตรีชาติพันธุ์เป็นสัญลักษณ์เช่นเดียวกับเสียงของบาลาไลกาในดนตรีรัสเซีย ชามิเซ็นเป็นเครื่องดนตรีหลักของนักดนตรีโกเซผู้เดินทางท่องเที่ยว (ศตวรรษที่ 17)

เขย่า – ขลุ่ยไม้ไผ่ญี่ปุ่น หนึ่งในตัวแทนของกลุ่มเครื่องลมที่เรียกว่า ฟุเอะ การสกัดเสียงบน shakuhachi นั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับการไหลของอากาศเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับมุมเอียงของเครื่องดนตรีด้วย ชาวญี่ปุ่นมักจะทำให้วัตถุเคลื่อนไหวได้ และเครื่องดนตรีก็ไม่มีข้อยกเว้น อาจใช้เวลาหลายเดือนในการทำให้วิญญาณชาคุฮาจิเชื่อง

ไทโกะ – กลอง เครื่องมือนี้ขาดไม่ได้ในการปฏิบัติการทางทหาร การตีไทโกะบางชุดมีสัญลักษณ์ของตัวเอง การตีกลองเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้น ในญี่ปุ่น ทั้งด้านดนตรีและการแสดงละครมีความสำคัญ

ชามร้องเพลง – คุณลักษณะของเครื่องดนตรีของญี่ปุ่น แทบไม่มีอะนาลอกเลย เสียงของชามญี่ปุ่นมีคุณสมบัติในการรักษา

บ่อน้ำร้องเพลง (ซุยคินคุตสึ) – เครื่องมือที่ไม่เหมือนใครอีกอย่างคือเหยือกคว่ำซึ่งฝังอยู่ในดินซึ่งวางน้ำไว้เหนือ ผ่านรูด้านล่าง หยดน้ำจะเข้าไปข้างในและส่งเสียงคล้ายระฆัง

ลักษณะทางโวหารของดนตรีญี่ปุ่น

โครงสร้างโมดอลของดนตรีญี่ปุ่นนั้นแตกต่างจากระบบของยุโรปโดยพื้นฐาน ใช้มาตราส่วน 3, 5 หรือ 7 เสียงเป็นพื้นฐาน ความหงุดหงิดไม่สำคัญหรือเล็กน้อย น้ำเสียงในดนตรีพื้นเมืองของญี่ปุ่นนั้นไม่ปกติสำหรับหูของชาวยุโรป ชิ้นอาจไม่มีการจัดระเบียบจังหวะปกติ - มาตรวัด จังหวะ และจังหวะมักจะเปลี่ยนแปลง โครงสร้างของเสียงเพลงไม่ได้ถูกชี้นำโดยชีพจร แต่ตามลมหายใจของนักแสดง จึงเหมาะแก่การทำสมาธิเป็นอย่างยิ่ง

การไม่มีโน้ตดนตรีเป็นคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของดนตรีญี่ปุ่น ก่อนยุคเมจิ (นั่นคือก่อนการมาถึงของรูปแบบการบันทึกในยุโรปในประเทศ) มีระบบสัญกรณ์ในรูปแบบของเส้นตัวเลขสัญญาณ พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเครื่องสาย นิ้ว จังหวะ และลักษณะของการแสดงที่ต้องการ ไม่มีการกำหนดโน้ตและจังหวะที่เฉพาะเจาะจง และไม่สามารถเล่นเมโลดี้โดยไม่ทราบล่วงหน้าได้ เนื่องจากการถ่ายทอดนิทานพื้นบ้านจากรุ่นสู่รุ่นทำให้ความรู้ต่างๆสูญหายไปมาก

ไดนามิกคอนทราสต์ขั้นต่ำคือลักษณะโวหารที่แยกความแตกต่างของดนตรีญี่ปุ่น ไม่มีการเปลี่ยนจากมือขวาเป็นเปียโนอย่างกะทันหัน การกลั่นกรองและการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในการเปลี่ยนแปลงทำให้สามารถบรรลุลักษณะการแสดงออกของตะวันออกได้ จุดสุดยอดในประเพณีของญี่ปุ่นอยู่ที่ตอนจบของการเล่น

นักดนตรีพื้นบ้านและประเพณี

จากการกล่าวถึงดนตรีในญี่ปุ่นครั้งแรก (ศตวรรษที่ 8) เราได้เรียนรู้ว่ารัฐบาลให้ความสำคัญกับการศึกษาประเพณีของจีนและเกาหลี มีการดำเนินการปฏิรูปพิเศษที่กำหนดละครของวงออเคสตร้าศาล gagaku เพลงของนักแต่งเพลงชาวญี่ปุ่นไม่ได้รับความนิยมและแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีเกียรติน้อยกว่า

ในศตวรรษที่ 9-12 ประเพณีของจีนมีการเปลี่ยนแปลง และคุณลักษณะของชาติอย่างแรกก็ปรากฏอยู่ในดนตรี ดังนั้น ดนตรีดั้งเดิมของญี่ปุ่นจึงแยกออกจากวรรณกรรมและละครไม่ได้ ความสอดคล้องกันในงานศิลปะคือความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวัฒนธรรมญี่ปุ่น ดังนั้นนักดนตรีพื้นบ้านมักไม่ จำกัด เฉพาะด้านใดด้านหนึ่งเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ผู้เล่นโคโตะก็เป็นนักร้องได้เช่นกัน

ในช่วงกลางของศตวรรษที่ 19 การพัฒนาของกระแสดนตรีในยุโรปเริ่มขึ้น อย่างไรก็ตาม ญี่ปุ่นไม่ได้ใช้ดนตรีตะวันตกเป็นพื้นฐานในการพัฒนาประเพณีของตน กระแสทั้งสองพัฒนาขนานกันโดยไม่ผสมกัน การอนุรักษ์มรดกทางวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของชาวญี่ปุ่น

ในตอนท้าย เราขอเอาใจคุณด้วยวิดีโอที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่ง

บ่อร้องเพลงญี่ปุ่น

ผู้แต่ง – ซอร์เปรสซ่า