ดนตรีพื้นบ้านจีน: ประเพณีผ่านพันปี
เนื้อหา
วัฒนธรรมดนตรีของจีนเริ่มถือกำเนิดขึ้นเมื่อประมาณ 4 พันปีที่แล้ว การเต้นรำของชนเผ่า เพลง ตลอดจนรูปแบบพิธีกรรมต่างๆ ในพิธีกรรม ถือเป็นต้นกำเนิด
สำหรับผู้อยู่อาศัยในประเทศที่มีประชากรมากที่สุดในโลก เพลงพื้นบ้าน การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่ง สิ่งสำคัญคือคำว่า "ดนตรี" และ "ความงาม" แสดงด้วยอักษรอียิปต์โบราณเดียวกัน แต่ออกเสียงต่างกันเล็กน้อยเท่านั้น
ลักษณะและรูปแบบของดนตรีจีน
คนยุโรปรู้สึกประหลาดใจกับวัฒนธรรมของตะวันออกมานานแล้ว โดยพบว่ามันดุร้ายและเข้าใจยาก มีคำอธิบายสำหรับความคิดเห็นนี้ เนื่องจากดนตรีดั้งเดิมของจีนมีลักษณะเด่นที่สดใส ได้แก่:
- นำท่วงทำนองโดยพร้อมเพรียงกัน (นั่นคือการนำเสนอแบบโมโนโฟนิกส่วนใหญ่ซึ่งยุโรปสามารถหย่านมได้แล้ว);
- การแบ่งดนตรีทั้งหมดออกเป็นสองสไตล์ - เหนือและใต้ (ในกรณีแรก เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันมีบทบาทเด่น ส่วนประการที่สอง เสียงต่ำและอารมณ์ของทำนองมีความสำคัญมากกว่าจังหวะ)
- ความเด่นของอารมณ์ครุ่นคิดเหนือภาพของการกระทำ (ชาวยุโรปคุ้นเคยกับการแสดงดนตรี)
- องค์กรโมดอลพิเศษ: แทนที่จะเป็นเมเจอร์และรองลงมาตามปกติจะมีสเกล pentatonic ที่ไม่มีเซมิโทน สเกลเจ็ดขั้นที่จัดไว้เป็นพิเศษและสุดท้ายคือระบบ "ลู-ลู" 12 เสียง
- ความแปรปรวนของจังหวะ – การเปลี่ยนคู่และคี่บ่อยครั้ง การใช้ขนาดดนตรีประกอบที่ซับซ้อน
- ความสามัคคีของบทกวีทำนองและคุณสมบัติของสัทศาสตร์ของคำพูดพื้นบ้าน
อารมณ์ที่กล้าหาญ จังหวะชัดเจน ภาษาดนตรีที่เรียบง่ายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นเมืองทางตอนเหนือของจีน เพลงภาคใต้มีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง - งานเต็มไปด้วยเนื้อร้อง การปรับแต่งการแสดง พวกเขาใช้สเกลเพนทาโทนิก
หัวใจของปรัชญาจีนคือลัทธิไฮโลโซ ซึ่งเป็นหลักคำสอนที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวที่เป็นสากลของสสาร สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในดนตรีของจีนซึ่งมีธีมหลักคือความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ ดังนั้น ตามแนวคิดของลัทธิขงจื๊อ ดนตรีจึงเป็นปัจจัยสำคัญในการศึกษาของผู้คนและเป็นวิธีการบรรลุความปรองดองทางสังคม ลัทธิเต๋ากำหนดบทบาทของศิลปะให้เป็นปัจจัยที่ก่อให้เกิดการหลอมรวมของมนุษย์และธรรมชาติ และศาสนาพุทธได้แยกหลักการลึกลับที่ช่วยให้บุคคลพัฒนาจิตวิญญาณและเข้าใจแก่นแท้ของการเป็น
ดนตรีจีนประเภทต่างๆ
กว่าหลายพันปีของการพัฒนาศิลปะตะวันออก ดนตรีจีนดั้งเดิมประเภทต่อไปนี้ได้ก่อตัวขึ้น:
- เพลง;
- เต้นรำ
- อุปรากรจีน;
- งานเครื่องมือ
ลีลา ท่าทาง และความงามของการแสดงไม่เคยเป็นประเด็นหลักของเพลงพื้นบ้านจีน ความคิดสร้างสรรค์สะท้อนลักษณะเฉพาะของภูมิภาคของประเทศ วิถีชีวิตของผู้คน และยังตอบสนองความต้องการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐบาล
การเต้นรำกลายเป็นวัฒนธรรมจีนอีกประเภทหนึ่งเฉพาะในศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX เมื่อโรงละครและโอเปร่าดั้งเดิมได้รับการพัฒนา พวกเขาแสดงเป็นพิธีกรรมหรือการแสดง บ่อยครั้งในราชสำนัก
ไวโอลินและเปียโน erhu แบบดั้งเดิมของจีน
แนวเพลงจีน
ผลงานที่แสดงก่อนยุคของเราส่วนใหญ่มักจะร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติ ชีวิต โลกรอบตัว เพลงจีนหลายเพลงอุทิศให้กับสัตว์สี่ชนิด ได้แก่ มังกร ฟีนิกซ์ กิเลน (สัตว์มหัศจรรย์ ความฝันชนิดหนึ่ง) และเต่า สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในชื่อผลงานที่มีมาจนถึงสมัยของเรา (เช่น "นกนับร้อยบูชานกฟีนิกซ์")
ต่อมามีเพลงที่เป็นธีมมากขึ้น พวกเขาแบ่งออกเป็น:
- เพลงแรงงาน (ประกอบกับงานภาคสนาม กิจกรรมหาปลา คนเดินหาของ)
- การประท้วง (การเปิดโปงการติดสินบน ความโหดร้ายของเจ้าของบ้าน)
- ความรักและครอบครัว (เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ชีวิตของพวกเขา เพลงใหม่สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในชีวิตครอบครัวหลังการปฏิวัติ)
- ขี้เล่น, การ์ตูน (อธิบายสถานการณ์ตลก, ช่วงเวลาที่สนุกสนาน);
- โคลงสั้น ๆ (อธิบายเหตุการณ์เฉพาะทำให้ผู้ฟังทุกคนเข้าใจได้ ในเพลงจีนโคลงสั้น ๆ วีรบุรุษไม่มีชื่อ)
ประเภทของการเต้นรำของจีน
การจำแนกประเภทของศิลปะนี้เป็นเรื่องยากที่สุด เนื่องจากจีนมีกลุ่มชาติพันธุ์ประมาณ 60 กลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มมีการเต้นรำพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
“การเชิดสิงโต” และ “การเชิดมังกร” นั้นถือว่าเร็วที่สุด คนแรกได้รับการยอมรับว่ายืมมาเนื่องจากไม่พบสิงโตในประเทศจีน นักเต้นแต่งตัวเป็นราชาแห่งสัตว์ร้าย ส่วนที่สองมักจะเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมเพื่อเรียกฝน
การแสดงระบำมังกรพื้นบ้านของจีนสมัยใหม่แสดงโดยผู้ชายหลายสิบคนถือโครงมังกรน้ำหนักเบาไว้บนไม้ ในประเทศจีนมีการกระทำนี้มากกว่า 700 ประเภท
ความหลากหลายของพิธีกรรมสามารถนำมาประกอบกับประเภทการเต้นรำของจีนที่น่าสนใจ พวกเขาแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:
- การเต้นรำยี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของพิธีขงจื๊อ
- nuo dance ซึ่งวิญญาณชั่วร้ายถูกขับไล่;
- Tsam เป็นการเต้นรำจากทิเบต
น่าสนใจ การเต้นรำแบบจีนโบราณถูกนำมาใช้เพื่อสุขภาพ มักจะมีองค์ประกอบของศิลปะการต่อสู้แบบตะวันออก ตัวอย่างคลาสสิกคือไทเก็กซึ่งชาวจีนหลายพันคนฝึกในตอนเช้าในสวนสาธารณะ
เครื่องดนตรีพื้นบ้าน
ดนตรีของจีนโบราณประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่แตกต่างกันประมาณหนึ่งพันชิ้น ซึ่งอนิจจาส่วนใหญ่ได้จมดิ่งลงสู่การลืมเลือน เครื่องดนตรีจีนจำแนกตามประเภทของการผลิตเสียง:
- เครื่องสายที่ดึงออกมา: ซานเซียน กู่เจิง คุนโฮ่ว หลิวฉิน ปี่พาทย์ที่มีจำนวนสายต่างกัน
- เครื่องสายประเภทค้อน: จู้ – คล้ายฉิ่ง;
- เครื่องสายพร้อมคันธนู: เอ้อหู, ต้าหู, เหลยฉิน, จงหู่;
- เครื่องเป่าลมไม้: กวน (ปี่ชนิดหนึ่ง), dizi (ขลุ่ยไม้ไผ่), เซิง (ออร์แกนปาก, พูดง่ายๆ คือ ฮาร์โมนิกาชนิดหนึ่ง);
- เครื่องตี: ฆ้อง (แผ่นโลหะ), paygu (กลองประเภททิมปานี)
สถานที่ของนักดนตรีพื้นบ้านในวัฒนธรรมจีน
นักแสดงที่คิดค้นขนบธรรมเนียมประเพณีของผู้คนในงานของพวกเขา มีบทบาทสำคัญในศาล ในพงศาวดารของจีนตั้งแต่ศตวรรษที่ XNUMX-XNUMX ปีก่อนคริสต์ศักราช นักดนตรีถูกพรรณนาว่าเป็นผู้ถือคุณธรรมส่วนบุคคลและเป็นนักคิดที่มีความรู้ทางการเมือง
ตั้งแต่สมัยราชวงศ์ฮั่นจนถึงช่วงของอาณาจักรทางใต้และทางเหนือ วัฒนธรรมได้เติบโตอย่างรวดเร็ว ดนตรีในพิธีขงจื๊อและความบันเทิงทางโลกกลายเป็นรูปแบบสำคัญของศิลปะในราชสำนัก ห้องพิเศษของ Yuefu ซึ่งจัดตั้งขึ้นที่ศาลได้รวบรวมเพลงพื้นบ้าน
จากศตวรรษที่ 300 การแสดงออเคสตร้าของดนตรีดั้งเดิมของจีนได้พัฒนาขึ้น ทีมมีจำนวนนักแสดงตั้งแต่ 700 ถึง XNUMX คน ความคิดสร้างสรรค์ของวงออเคสตร้ามีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของเพลงพื้นบ้าน
จุดเริ่มต้นของรัชสมัยของราชวงศ์ฉิน (ศตวรรษที่สิบหก) มาพร้อมกับประเพณีประชาธิปไตยทั่วไป มีการนำละครเพลง ต่อมาเนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองภายในที่ยุ่งยาก วงออเคสตร้าในราชสำนักจึงถูกยกเลิก อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมประเพณียังคงดำรงอยู่ในงานเขียนของนักร้องลูกทุ่งดีเด่นหลายร้อยคน
ความเก่งกาจของดนตรีจีนดั้งเดิมนั้นอธิบายได้จากประสบการณ์ทางวัฒนธรรมที่หลากหลายและองค์ประกอบข้ามชาติของประชากร “ความป่าเถื่อนและความเขลา” ของบทประพันธ์จีน ดังที่ Berlioz กล่าวนั้นหายไปนานแล้ว นักแต่งเพลงชาวจีนสมัยใหม่เสนอให้ผู้ฟังชื่นชมความเก่งกาจของความคิดสร้างสรรค์เพราะในความหลากหลายนี้แม้แต่ผู้ฟังที่พิถีพิถันที่สุดก็ยังพบสิ่งที่เขาชอบ
รำจีน “เจ้าแม่กวนอิมพันมือ”
