เพลงประกอบภาพยนตร์ |

เพลงประกอบภาพยนตร์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของงานภาพยนตร์ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญอย่างหนึ่ง ในการพัฒนาศิลปะวาจา การออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้เห็นความแตกต่างระหว่างช่วงเวลาของความเงียบและช่วงเวลาของภาพยนตร์เสียง

ในภาพยนตร์เงียบ ดนตรียังไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ เธอไม่ได้ปรากฏตัวอยู่ในขั้นตอนการสร้างภาพยนตร์ แต่ในระหว่างการสาธิต การฉายภาพยนตร์มาพร้อมกับนักเปียโน-นักวาดภาพประกอบ ทริโอ และบางครั้งออร์เคสตรา อย่างไรก็ตาม ความต้องการดนตรีอย่างแท้จริง ประกอบอยู่แล้วในช่วงเริ่มต้นนี้ในการพัฒนาภาพยนตร์ได้เผยให้เห็นถึงธรรมชาติของภาพและเสียง ดนตรีกลายเป็นคู่หูที่ขาดไม่ได้ของภาพยนตร์เงียบ อัลบั้มเพลงที่แนะนำให้ประกอบกับภาพยนตร์ออกวางจำหน่ายแล้ว ทำงาน อำนวยความสะดวกให้กับงานของนักดนตรี-นักวาดภาพประกอบ ในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดอันตรายของมาตรฐาน การอยู่ใต้บังคับบัญชาของศิลปะต่างๆ แนวคิดหลักเดียวของการแสดงภาพประกอบโดยตรง ตัวอย่างเช่น เรื่องประโลมโลกก็มาพร้อมกับเพลงโรแมนติกแนวตลกขบขัน ภาพยนตร์ – ตลกขำขัน, เชอร์โซส, ภาพยนตร์ผจญภัย – ควบคู่ ฯลฯ ความพยายามในการสร้างเพลงต้นฉบับสำหรับภาพยนตร์ย้อนหลังไปถึงปีแรกของการดำรงอยู่ของภาพยนตร์ ในปี 1908 C. Saint-Saens แต่งเพลง (ชุดสำหรับเครื่องสาย, เครื่องดนตรี, เปียโนและฮาร์โมเนียมใน 5 ส่วน) สำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์เรื่อง The Assassination of the Duke of Guise มีการทดลองที่คล้ายกันในเยอรมนี สหรัฐอเมริกา

ในซบ. การผสมผสานกับการถือกำเนิดของศิลปะภาพยนตร์ที่ปฏิวัติวงการรูปแบบใหม่ แนวทางที่แตกต่างในการถ่ายภาพได้เกิดขึ้น – กลาเวียร์ดั้งเดิมและดนตรีประกอบเริ่มถูกสร้างขึ้น ประกอบภาพยนตร์บางเรื่อง เพลงที่โด่งดังที่สุดคือเพลงของ DD Shostakovich สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "New Babylon" (1929) ในปี พ.ศ. 1928 นั่นเอง นักแต่งเพลง E. Meisel เขียนเพลงเพื่อแสดงนกฮูก ภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin" ในกรุงเบอร์ลิน นักประพันธ์เพลงพยายามค้นหาวิธีการแก้ปัญหาทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ เป็นอิสระ และเป็นรูปธรรม โดยกำหนดโดยบทละครของภาพยนตร์ การผลิต องค์กรภายใน

ด้วยการประดิษฐ์อุปกรณ์บันทึกเสียง ภาพยนตร์แต่ละเรื่องได้รับซาวด์แทร็กที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ช่วงเสียงของเขารวมถึงเสียงคำและเสียง

ตั้งแต่กำเนิดภาพยนตร์เสียงในช่วงทศวรรษที่ 1930 แล้ว มีการแบ่งภาพยนตร์ออกเป็นอินทราเฟรม — เป็นรูปธรรม, มีแรงจูงใจ, มีเหตุผลโดยเสียงของเครื่องดนตรีที่ปรากฎในเฟรม, ลำโพงวิทยุ, การร้องเพลงของตัวละคร ฯลฯ และนอกจอ — "ผู้แต่ง", "เงื่อนไข" ดนตรีนอกจอก็เหมือนกับที่มันเคยถูกลบออกจากฉากแอ็คชั่น และในขณะเดียวกันก็แสดงถึงลักษณะเหตุการณ์ของภาพยนตร์ ซึ่งแสดงถึงการไหลที่ซ่อนเร้นของพล็อตเรื่อง

ในภาพยนตร์ยุค 30 ซึ่งมีความโดดเด่นในเรื่องการแสดงพล็อตเรื่องที่ชัดเจน ข้อความที่ฟังดูมีความสำคัญมาก คำพูดและการกระทำได้กลายเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการอธิบายลักษณะของตัวละคร โครงสร้างแบบภาพยนตร์ดังกล่าวต้องการเพลงภายในเฟรมจำนวนมาก ซึ่งจะช่วยกระชับเวลาและสถานที่ในการดำเนินการได้โดยตรง นักแต่งเพลงพยายามที่จะตีความเพลงของตัวเอง ภาพ; เพลงในเฟรมกลายเป็นเพลงนอกจอ 30ต้นๆ. ทำเครื่องหมายโดยการค้นหาความหมายของการรวมดนตรีในภาพยนตร์ว่าเป็นภาพยนตร์ที่มีความหมายและมีความสำคัญ ส่วนประกอบ. หนึ่งในรูปแบบการแสดงลักษณะทางดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของตัวละครและเหตุการณ์ในภาพยนตร์คือเพลง ดนตรีแพร่กระจายอย่างกว้างขวางในช่วงเวลานี้ ภาพยนตร์ตลกจากเพลงยอดนิยม

ตัวอย่างคลาสสิกของ K. ของสายพันธุ์นี้สร้างโดย IO Dunaevsky เพลง เพลงประกอบภาพยนตร์ (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, กำกับการแสดงโดย IA Pyriev) ตื้นตันใจด้วยทัศนคติที่ร่าเริงโดดเด่นด้วยบทเพลงของคุณลักษณะเฉพาะเรื่อง ความเรียบง่าย จริงใจ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม

ร่วมกับ Dunayevsky ประเพณีเพลงของการออกแบบภาพยนตร์ได้รับการพัฒนาโดยผู้แต่ง br. Pokrass, TN Khrennikov และคนอื่น ๆ ต่อมาในช่วงต้นทศวรรษ 50 NV Bogoslovsky, A. ยา เอสเพย์, อ. ยา. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin และอื่น ๆ ภาพยนตร์เรื่อง "Chapaev" (70, ผู้กำกับ Vasiliev, comp. GN Popov) โดดเด่นด้วยความสม่ำเสมอและความแม่นยำของการเลือกเพลงภายในเฟรม โครงสร้างเพลงประกอบภาพยนตร์ (พื้นฐานของการพัฒนาละครคือเพลงลูกทุ่ง) ซึ่งมี leitingtonation เดียวแสดงลักษณะของ Chapaev โดยตรง

ในภาพยนตร์ยุค 30 ความสัมพันธ์ระหว่างภาพและดนตรีขึ้นอยู่กับ Ch. ร. ตามหลักการของความคล้ายคลึงกัน: ดนตรีทำให้อารมณ์นี้รุนแรงขึ้น อารมณ์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนภาพยนตร์ ทัศนคติของเขาต่อตัวละคร สถานการณ์ ฯลฯ ทำให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้คือเพลงที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ DD Shostakovich สำหรับภาพยนตร์ Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter ( 1932 กำกับโดย FM Ermler, SI Yutkevich) พร้อมด้วย Shostakovich นกฮูกตัวยงมาที่โรงภาพยนตร์ นักแต่งเพลงไพเราะ – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky และคนอื่นๆ หลายคนทำงานร่วมกันในภาพยนตร์ตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ บ่อยครั้งที่ภาพที่เกิดขึ้นใน K. กลายเป็นพื้นฐานสำหรับซิมโฟนีอิสระ หรือเสียงซิมโฟนี แยง. (cantata "Alexander Nevsky" โดย Prokofiev และคนอื่น ๆ ) นักแต่งเพลงกำลังค้นหาแรงบันดาลใจพื้นฐานร่วมกับผู้กำกับเวที การตัดสินใจของภาพยนตร์พยายามที่จะเข้าใจปัญหาของสถานที่และวัตถุประสงค์ของดนตรีในภาพยนตร์ ชุมชนสร้างสรรค์อย่างแท้จริงเชื่อมต่อกับคอมพิวเตอร์ SS Prokofiev และผบ. SM Eisenstein ผู้ซึ่งทำงานเกี่ยวกับปัญหาของโครงสร้างภาพและเสียงของภาพยนตร์ Eisenstein และ Prokofiev พบรูปแบบดั้งเดิมของการปฏิสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและทัศนศิลป์ เพลงของ Prokofiev สำหรับภาพยนตร์ของ Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) และ "Ivan the Terrible" (ชุดที่ 1 - 1945; เผยแพร่บนหน้าจอ 2 - 1958) โดดเด่นด้วยความกระชับความนูนของรูปปั้น ภาพที่ตรงกันทุกประการกับจังหวะและไดนามิกจะพรรณนา การแก้ปัญหา (ความแตกต่างด้านภาพและเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างสร้างสรรค์ได้บรรลุความสมบูรณ์แบบพิเศษในฉาก Battle on the Ice จากภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky") การทำงานร่วมกันในโรงภาพยนตร์การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ Eisenstein และ Prokofiev มีส่วนทำให้การสร้างภาพยนตร์เป็นศิลปะที่สำคัญ การแสดงออก ประเพณีนี้ถูกนำมาใช้ในภายหลังโดยนักประพันธ์เพลงของยุค 50 - ต้น ยุค 70 ความปรารถนาในการทดลอง การค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการรวมดนตรีและภาพ ทำให้งานของ EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky แตกต่างออกไป

งานศิลปะที่ยอดเยี่ยม ลักษณะทั่วไป, ลักษณะของดนตรีเป็นศิลปะโดยทั่วไป, กำหนดบทบาทในงานภาพยนตร์: K. แสดง "... ฟังก์ชั่นของภาพทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์ที่ปรากฎ ... " (SM Eisenstein) ช่วยให้คุณแสดงสิ่งที่สำคัญที่สุด ความคิดหรือความคิดสำหรับภาพยนตร์ โรงภาพยนตร์ภาพและเสียงสมัยใหม่ช่วยให้มีมนต์เสน่ห์ในภาพยนตร์ แนวคิด โดยอิงจากการใช้ทั้งนอกจอและภายในเฟรม ดนตรีที่มีแรงบันดาลใจ ซึ่งมักจะกลายเป็นวิธีการที่ไม่สร้างความรำคาญ แต่ให้ความเข้าใจที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งในแก่นแท้ของตัวละครมนุษย์ นอกเหนือจากการใช้วิธีการขนานกันโดยตรงของดนตรีและภาพแล้ว การใช้ดนตรีแบบ "โต้กลับ" เริ่มมีบทบาทสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ (ความหมายซึ่งได้รับการวิเคราะห์โดย SM Eisenstein แม้กระทั่งก่อนการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียง) เทคนิคนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างดนตรีและรูปภาพที่ตัดกัน เทคนิคนี้ช่วยเสริมการแสดงละครของเหตุการณ์ที่แสดง (การยิงตัวประกันในภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง The Long Night of 1943, 1960 ควบคู่ไปกับเสียงเพลงอันไพเราะของการเดินขบวนฟาสซิสต์; ตอนจบที่มีความสุข ตอนของภาพยนตร์อิตาลี การหย่าร้างในภาษาอิตาลี พ.ศ. 1961 ผ่านไปยังเสียงการเดินขบวนศพ) วิธี. ดนตรีมีวิวัฒนาการ คำสำคัญที่มักเปิดเผยแนวคิดทั่วไปที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ (เช่น ธีมของ Gelsomina ในภาพยนตร์อิตาลีเรื่อง The Road, 1954 กำกับโดย F. Fellini นักแสดงตลก N. Rota) บางครั้งในความทันสมัย ​​ในภาพยนตร์ ดนตรีไม่ได้ใช้เพื่อเสริมแต่งแต่เพื่อเก็บอารมณ์ ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "400 Blows" (1959) ผู้กำกับ F. Truffaut และนักแต่งเพลง A. Constantin พยายามอย่างหนักเพื่อความรุนแรงของดนตรี ธีมเพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจออย่างมีเหตุผล

มิวส์. แนวความคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ภายใต้แนวคิดของผู้เขียนทั่วไปโดยตรง ตัวอย่างเช่นในญี่ปุ่น ภาพยนตร์เรื่อง “The Naked Island” (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi) ซึ่งเล่าถึงชีวิตที่โหดร้าย ยากลำบาก แต่มีความหมายลึกซึ้งของผู้คนที่ต่อสู้ประลองกับธรรมชาติในการต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ ดนตรีปรากฏขึ้นอย่างสม่ำเสมอ ในภาพแสดงให้เห็นการทำงานของคนเหล่านี้ทุกวัน และหายไปทันทีเมื่อมีเหตุการณ์สำคัญเข้ามาในชีวิต ในภาพยนตร์เรื่อง "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) ได้แสดงเป็นผู้แต่งบทเพลง เรื่องภาพเพลงมีโฆษณา พื้นฐาน; ค้นพบโดยเสียงสูงต่ำของนักแต่งเพลงยืนยันความงามนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงของความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่เรียบง่ายและใจดี

เพลงประกอบภาพยนตร์อาจเป็นต้นฉบับ เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือประกอบด้วยท่วงทำนอง เพลง ดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียง งานดนตรี ในโรงภาพยนตร์สมัยใหม่มักใช้ดนตรีคลาสสิก เช่น J. Haydn, JS Bach, WA ​​Mozart และอื่นๆ ช่วยให้ผู้สร้างภาพยนตร์เชื่อมโยงเรื่องราวของความทันสมัย โลกที่มีมนุษยนิยมสูง ประเพณี

ดนตรีครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดในดนตรี ภาพยนตร์ เรื่องราวเฉพาะเกี่ยวกับนักแต่งเพลง นักร้อง นักดนตรี เธอแสดงละครบางเรื่อง ฟังก์ชัน (หากเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นใดชิ้นหนึ่ง) หรือรวมอยู่ในภาพยนตร์เป็นหมายเลขแทรก บทบาทหลักของดนตรีในการดัดแปลงภาพยนตร์ของการแสดงโอเปร่าหรือบัลเลต์ ตลอดจนการแสดงอิสระที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโอเปร่าและบัลเลต์ การผลิตภาพยนตร์ คุณค่าของภาพยนตร์ประเภทนี้เป็นหลักในการเผยแพร่ผลงานคลาสสิกที่ดีที่สุด และดนตรีสมัยใหม่ ในยุค 60s. ในฝรั่งเศส มีความพยายามที่จะสร้างประเภทของภาพยนตร์โอเปร่าดั้งเดิม (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand)

ดนตรีรวมอยู่ในภาพยนตร์แอนิเมชั่น สารคดี และวิทยาศาสตร์ยอดนิยม ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นวิธีการทางดนตรีของพวกเขาได้พัฒนาขึ้น ออกแบบ. เทคนิคที่พบบ่อยที่สุดคือเทคนิคการขนานกันของดนตรีและภาพ: ทำนองเพลงซ้ำหรือเลียนแบบการเคลื่อนไหวบนหน้าจออย่างแท้จริง (ยิ่งไปกว่านั้นผลที่ได้อาจเป็นได้ทั้งล้อเลียนและโคลงสั้น ๆ) วิธี. ที่น่าสนใจในเรื่องนี้คือภาพยนตร์ของ Amer ผบ. W. Disney และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดของเขาจากซีรีส์ “Funny Symphonies” ที่รวบรวมท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงไว้ในภาพที่มองเห็นได้ แยง. (เช่น "การเต้นรำของโครงกระดูก" กับเพลงของบทกวีไพเราะโดย C. Saint-Saens "Dance of Death" เป็นต้น)

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีสมัยใหม่ การออกแบบภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเฉพาะที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันของดนตรีท่ามกลางองค์ประกอบอื่นๆ ของงานภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์เป็นหนึ่งในเสียงที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์ polyphony ซึ่งมักจะกลายเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดเผยเนื้อหาของภาพยนตร์

อ้างอิง: Bugoslavsky S. , Messman V. , ดนตรีและภาพยนตร์ ในภาพยนตร์และละครเพลง, M. , 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, ดนตรีประกอบในโรงภาพยนตร์, M.-L. , 1929; London K., ภาพยนตร์เพลง, ทรานส์. จากภาษาเยอรมัน M.-L. , 1937; Ioffe II, ดนตรีของโรงภาพยนตร์โซเวียต, L. , 1938; Cheremukhin MM, เพลงประกอบภาพยนตร์, M. , 1939; Korganov T. , Frolov I. , ภาพยนตร์และดนตรี ดนตรีในละครของภาพยนตร์เรื่อง M. , 1964; Petrova IF, เพลงของโรงภาพยนตร์โซเวียต, M. , 1964; Eisenstein S. จากการติดต่อกับ Prokofiev, “SM”, 1961, No 4; เขา ผู้อำนวยการและผู้แต่ง อ้างแล้ว 1964 เลขที่ 8; Fried E. , ดนตรีในภาพยนตร์โซเวียต, (L. , 1967); Lissa Z. สุนทรียศาสตร์แห่งดนตรีภาพยนตร์, M. , 1970.

IM ชิโลวา