อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน |

อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

ดนตรีของบรมดิน … ปลุกเร้าความรู้สึกแข็งแกร่ง มีชีวิตชีวา สว่างไสว; มันมีลมหายใจอันยิ่งใหญ่ ขอบเขต ความกว้าง ช่องว่าง; มันมีความรู้สึกที่กลมกลืนกับชีวิตมีความสุขจากจิตสำนึกที่คุณมีชีวิตอยู่ ข. อะซาฟีเยฟ

A. Borodin เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XNUMX: นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม, นักเคมีที่โดดเด่น, บุคคลสาธารณะที่กระตือรือร้น, ครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์ดนตรี, เขายังแสดงวรรณกรรมที่โดดเด่น ความสามารถพิเศษ. อย่างไรก็ตาม Borodin เข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมโลกในฐานะนักแต่งเพลงเป็นหลัก เขาสร้างผลงานไม่มากนัก แต่โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหา ความหลากหลายของประเภท ความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับมหากาพย์รัสเซียด้วยเรื่องราวของวีรกรรมของประชาชน Borodin ยังมีหน้าของเนื้อร้องที่จริงใจ จริงใจ เรื่องตลกและอารมณ์ขันที่อ่อนโยนไม่ต่างจากเขา สไตล์ดนตรีของนักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นด้วยขอบเขตการบรรยายกว้าง ความไพเราะ (โบโรดินมีความสามารถในการแต่งเพลงลูกทุ่ง) ความสามัคคีที่มีสีสัน และความทะเยอทะยานที่กระฉับกระเฉง สืบสานประเพณีของ M Glinka โดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila" ของเขา Borodin ได้สร้างซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียและอนุมัติประเภทของโอเปร่ารัสเซีย

Borodin เกิดจากการแต่งงานอย่างไม่เป็นทางการของเจ้าชาย L. Gedianov และชนชั้นนายทุนรัสเซีย A. Antonova เขาได้รับนามสกุลและนามสกุลจากชายในสนาม Gedianov – Porfiry Ivanovich Borodin ซึ่งบันทึกลูกชายของเขาไว้

ต้องขอบคุณจิตใจและพลังงานของแม่ของเขา เด็กชายจึงได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมที่บ้าน และในวัยเด็กเขาแสดงความสามารถที่หลากหลาย เพลงของเขามีเสน่ห์เป็นพิเศษ เขาเรียนรู้ที่จะเล่นฟลุต, เปียโน, เชลโล, ฟังด้วยความสนใจในงานไพเราะ, ศึกษาวรรณกรรมดนตรีคลาสสิกอย่างอิสระ, เล่นซ้ำซิมโฟนีทั้งหมดของ L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn กับเพื่อนของเขา Misha Shchiglev เขายังแสดงความสามารถในการแต่งเพลงตั้งแต่เนิ่นๆ การทดลองครั้งแรกของเขาคือ โพลก้า “เฮลีน” สำหรับเปียโน, ฟลุตคอนแชร์โต้, ทรีโอสำหรับไวโอลินสองตัว และเชลโลในธีมจากโอเปร่า “โรเบิร์ต เดอะ เดวิล” โดย เจ. เมเยอร์เบียร์ (4) ในปีเดียวกันนั้น บรอดดินได้พัฒนาความหลงใหลในวิชาเคมี M. Shchiglev เล่าให้ V. Stasov ทราบเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Sasha Borodin ว่า “ไม่ใช่แค่ห้องของเขาเอง แต่อพาร์ตเมนต์เกือบทั้งหมดเต็มไปด้วยขวดโหล โต้เถียง และยาเคมีทุกชนิด ทุกที่บนหน้าต่างมีขวดโหลที่มีสารละลายผลึกต่างๆ ญาติ ๆ ตั้งข้อสังเกตว่าตั้งแต่วัยเด็ก Sasha มักยุ่งกับบางสิ่งบางอย่าง

ในปี ค.ศ. 1850 Borodin สอบผ่านสถาบัน Medico-Surgical (ตั้งแต่ปี 1881 Military Medical) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้สำเร็จ และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในด้านการแพทย์ วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเคมี การสื่อสารกับนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียขั้นสูงอย่าง N. Zinin ผู้สอนวิชาเคมีที่สถาบันการศึกษาอย่างเชี่ยวชาญ ดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติเป็นรายบุคคลในห้องปฏิบัติการและเห็นผู้สืบทอดตำแหน่งในชายหนุ่มที่มีความสามารถ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของบุคลิกภาพของ Borodin Sasha ชอบวรรณกรรมด้วยโดยเฉพาะงานของ A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, ผลงานของ V. Belinsky อ่านบทความเชิงปรัชญาในนิตยสาร เวลาว่างจากสถาบันการศึกษาอุทิศให้กับดนตรี Borodin มักเข้าร่วมการประชุมทางดนตรีซึ่งมีการแสดงความรักโดย A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย, arias จากโอเปร่าอิตาลีที่ทันสมัย เขาไปเยี่ยมเยียนสี่คนในตอนเย็นอย่างต่อเนื่องกับนักดนตรีสมัครเล่น I. Gavrushkevich ซึ่งมักเข้าร่วมในฐานะนักเล่นเชลโลในการแสดงดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ ในปีเดียวกันนั้นเอง เขาก็คุ้นเคยกับผลงานของกลินกา ดนตรีระดับชาติที่ยอดเยี่ยมและลึกซึ้งจับใจชายหนุ่มคนนี้และตั้งแต่นั้นมาเขาก็กลายเป็นผู้ชื่นชอบและผู้ติดตามนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เขามีความคิดสร้างสรรค์ Borodin ทำงานมากด้วยตัวเขาเองเพื่อฝึกฝนเทคนิคของนักแต่งเพลง เขียนเพลงประกอบในจิตวิญญาณของความโรแมนติกในชีวิตประจำวันในเมือง ("คุณเป็นใครเร็ว ๆ นี้ รุ่งอรุณ"; "ฟังนะ แฟนเพลงของฉัน"; "หญิงสาวสวยหลุดจากภวังค์" ความรัก”) เช่นเดียวกับทริโอหลายตัวสำหรับไวโอลินและเชลโลสองตัว (รวมถึงในรูปแบบของเพลงลูกทุ่งรัสเซีย“ ฉันอารมณ์เสียคุณอย่างไร”), สตริง Quintet ฯลฯ ในงานบรรเลงของเขาในครั้งนี้อิทธิพลของตัวอย่าง ของดนตรียุโรปตะวันตก โดยเฉพาะ Mendelssohn ยังคงสังเกตเห็นได้ชัดเจน ในปี ค.ศ. 1856 บรอดดินสอบปลายภาคด้วยสีสรรค์ และเพื่อที่จะผ่านการปฏิบัติทางการแพทย์ภาคบังคับ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ฝึกงานในโรงพยาบาล Second Military Land ในปี 1858 เขาประสบความสำเร็จในการปกป้องวิทยานิพนธ์ของเขาในระดับแพทยศาสตร์ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาถูกส่งไปต่างประเทศโดยสถาบันเพื่อการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์

Borodin ตั้งรกรากในไฮเดลเบิร์กซึ่งในเวลานั้นนักวิทยาศาสตร์รัสเซียรุ่นเยาว์หลายคนที่มีความเชี่ยวชาญพิเศษต่าง ๆ ได้มารวมตัวกันซึ่ง ได้แก่ D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky และคนอื่น ๆ ซึ่งกลายเป็นเพื่อนของ Borodin และสร้าง ขึ้นไปที่เรียกว่า ” Heidelberg Circle พวกเขาพูดคุยกันไม่เพียงแค่ปัญหาทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นของชีวิตทางสังคมและการเมือง ข่าววรรณกรรมและศิลปะด้วย อ่าน Kolokol และ Sovremennik ที่นี่ ได้ยินแนวคิดของ A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov

Borodin มีส่วนร่วมอย่างมากในด้านวิทยาศาสตร์ ในช่วง 3 ปีที่เขาอยู่ต่างประเทศ เขาได้แสดงผลงานเคมีดั้งเดิม 8 ชิ้น ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง เขาใช้ทุกโอกาสที่จะเดินทางไปทั่วยุโรป นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ได้คุ้นเคยกับชีวิตและวัฒนธรรมของชาวเยอรมัน อิตาลี ฝรั่งเศส และสวิตเซอร์แลนด์ แต่ดนตรีมักจะติดตามเขาเสมอ เขายังคงเล่นดนตรีอย่างกระตือรือร้นในวงบ้านและไม่พลาดโอกาสที่จะเข้าร่วมคอนเสิร์ตซิมโฟนีโรงละครโอเปร่าจึงคุ้นเคยกับผลงานมากมายโดยนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตกร่วมสมัย - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz . ในปี 1861 ที่เมืองไฮเดลเบิร์ก โบโรดินได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา อี. โปรโตโปโปวา นักเปียโนและนักเลงเพลงพื้นบ้านรัสเซียผู้มากความสามารถ ผู้ส่งเสริมดนตรีของเอฟโชแปงและอาร์. ชูมันน์อย่างหลงใหล การแสดงดนตรีครั้งใหม่ช่วยกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของ Borodin ช่วยให้เขาตระหนักว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เขาพยายามค้นหาวิถีทางของตัวเอง รูปภาพ และสื่อความหมายทางดนตรีในดนตรีอย่างไม่ลดละ สิ่งที่ดีที่สุดของพวกเขา - เปียโน Quintet ใน C minor (1862) - เราสามารถสัมผัสได้ถึงพลังและความไพเราะของมหากาพย์และสีประจำชาติที่สดใส ผลงานชิ้นนี้เป็นการสรุปพัฒนาการทางศิลปะครั้งก่อนของโบโรดิน

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1862 เขากลับไปรัสเซีย ได้รับเลือกเป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันการแพทย์ศัลยกรรมการแพทย์ ซึ่งเขาได้บรรยายและดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติกับนักเรียนจนสิ้นชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 1863 เขายังสอนอยู่ที่สถาบันป่าไม้ เขายังเริ่มการวิจัยทางเคมีใหม่

ไม่นานหลังจากกลับบ้านเกิดของเขา ในบ้านของศาสตราจารย์โรงเรียน S. Botkin Borodin ได้พบกับ M. Balakirev ผู้ซึ่งด้วยความเข้าใจเชิงลึกเชิงลักษณะเฉพาะของเขาชื่นชมความสามารถในการแต่งเพลงของ Borodin ทันทีและบอกนักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ว่าดนตรีเป็นอาชีพที่แท้จริงของเขา Borodin เป็นสมาชิกของแวดวงซึ่งนอกเหนือจาก Balakirev รวมถึง C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov และนักวิจารณ์ศิลปะ V. Stasov ดังนั้นการก่อตัวของชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียซึ่งเป็นที่รู้จักในประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ "The Mighty Handful" จึงเสร็จสมบูรณ์ ภายใต้การดูแลของ Balakirev Borodin ดำเนินการสร้าง First Symphony เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 1867 และประสบความสำเร็จในการแสดงเมื่อวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 1869 ที่คอนเสิร์ต RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งจัดทำโดย Balakirev ในงานนี้ ภาพที่สร้างสรรค์ของ Borodin ได้รับการกำหนดในที่สุด - ขอบเขตวีรบุรุษ, พลังงาน, ความกลมกลืนของรูปแบบคลาสสิก, ความสว่าง, ความสดของท่วงทำนอง, ความสมบูรณ์ของสี, ความคิดริเริ่มของภาพ การปรากฏตัวของซิมโฟนีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและการกำเนิดของเทรนด์ใหม่ในดนตรีไพเราะของรัสเซีย

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 60 Borodin สร้างความรักที่แตกต่างกันมากในเนื้อหาและธรรมชาติของศูนย์รวมดนตรี - "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest", "The Sea Princess", "False Note", "My Songs Are Full of พิษ”, “ทะเล”. ส่วนใหญ่เขียนด้วยข้อความของตัวเอง

ในช่วงปลายยุค 60 Borodin เริ่มแต่ง Symphony ที่สองและโอเปร่า Prince Igor Stasov เสนอ Borodin เป็นอนุสาวรีย์ที่ยอดเยี่ยมของวรรณคดีรัสเซียโบราณ The Tale of Igor's Campaign เป็นเนื้อเรื่องของโอเปร่า “ฉันรักเรื่องนี้อย่างแน่นอน มันจะอยู่ในอำนาจของเราเท่านั้น? .. “ ฉันจะลอง” Borodin ตอบ Stasov ความคิดรักชาติของเลย์และจิตวิญญาณพื้นบ้านมีความใกล้ชิดกับ Borodin โดยเฉพาะ โครงเรื่องของโอเปร่าเข้าได้กับลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์ของเขา ความชอบของเขาในการสรุปในวงกว้าง ภาพที่ยิ่งใหญ่ และความสนใจของเขาในตะวันออก โอเปร่าถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง และเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับ Borodin ในการสร้างตัวละครที่แท้จริงและเป็นความจริง เขาศึกษาหลายแหล่งที่เกี่ยวข้องกับ “คำ” และยุคนั้น เหล่านี้เป็นพงศาวดารและเรื่องราวทางประวัติศาสตร์การศึกษาเกี่ยวกับ "คำ" เพลงมหากาพย์รัสเซียเพลงตะวันออก Borodin เขียนบทสำหรับโอเปร่าเอง

อย่างไรก็ตาม การเขียนดำเนินไปอย่างช้าๆ สาเหตุหลักมาจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ การสอนและสังคม เขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มและผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ทำงานใน Society of Russian Doctors ใน Society for the Protection of Public Health มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Knowledge" ซึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการของ RMO เข้าร่วมในการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานักศึกษา St. Medical-Surgical Academy

ในปี พ.ศ. 1872 เปิดหลักสูตรการแพทย์สตรีระดับสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borodin เป็นหนึ่งในผู้จัดงานและครูของสถาบันอุดมศึกษาแห่งแรกสำหรับสตรีแห่งนี้ เขาให้เวลาและความพยายามอย่างมากแก่เขา องค์ประกอบของซิมโฟนีที่สองเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 1876 เท่านั้น ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นควบคู่ไปกับโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" และใกล้เคียงกับเนื้อหาในอุดมคติซึ่งเป็นลักษณะของภาพดนตรี ในดนตรีของซิมโฟนี Borodin ได้รับสีสันที่สดใสและเป็นรูปธรรมของภาพดนตรี ตาม Stasov เขาต้องการวาดคอลเลกชันของวีรบุรุษรัสเซียเวลา 1 นาฬิกาใน Andante (3 นาฬิกา) - ร่างของ Bayan ในตอนจบ - ฉากของงานฉลองที่กล้าหาญ ชื่อ "Bogatyrskaya" ซึ่งมอบให้กับซิมโฟนีโดย Stasov นั้นฝังแน่นอยู่ในนั้น ซิมโฟนีแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ต RMS ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 1877 ดำเนินการโดย E. Napravnik

ในช่วงปลายยุค 70 – ต้นยุค 80 Borodin สร้างเครื่องสาย 2 เครื่อง ร่วมกับ P. Tchaikovsky ผู้ก่อตั้งดนตรีบรรเลงคลาสสิกของรัสเซีย วง Second Quartet ที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษคือดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยพลังและความหลงใหลในโลกแห่งประสบการณ์ทางอารมณ์อันรุ่มรวย เผยให้เห็นด้านที่สดใสของพรสวรรค์ของ Borodin

อย่างไรก็ตาม ความกังวลหลักคือโอเปร่า แม้จะยุ่งมากกับหน้าที่ทุกประเภทและนำแนวคิดของการประพันธ์เพลงอื่นๆ ไปปฏิบัติ เจ้าชายอิกอร์ทรงเป็นศูนย์กลางของความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในช่วงทศวรรษที่ 70 มีการสร้างฉากพื้นฐานจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางฉากได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Free Music School ที่จัดโดย Rimsky-Korsakov และได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม การแสดงดนตรีของ Polovtsian เต้นรำกับคณะนักร้องประสานเสียง ("Glory" ฯลฯ ) รวมถึงหมายเลขเดี่ยว (เพลงของ Vladimir Galitsky, cavatina ของ Vladimir Igorevich, เพลงของ Konchak, Lament ของ Yaroslavna) สร้างความประทับใจอย่างมาก ประสบความสำเร็จมากมายในช่วงปลายยุค 70 และต้นยุค 80 เพื่อนๆ ต่างตั้งตารอที่งานโอเปร่าจะเสร็จลุล่วงและพยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยเหลือในเรื่องนี้

ในช่วงต้นยุค 80 Borodin เขียนเพลงไพเราะ“ ในเอเชียกลาง” ตัวเลขใหม่หลายตัวสำหรับโอเปร่าและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งมีความสง่างามในศิลปะ A. พุชกิน "สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดที่ห่างไกล" ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขาทำงานใน Third Symphony (แต่น่าเสียดายที่ยังไม่เสร็จ) เขียน Petite Suite และ Scherzo สำหรับเปียโน และยังทำงานโอเปร่าต่อไป

การเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในรัสเซียในยุค 80 การเริ่มมีปฏิกิริยารุนแรงที่สุด การกดขี่ข่มเหงวัฒนธรรมขั้นสูง ความเด็ดขาดของระบบราชการที่หยาบคาย อาละวาด การปิดหลักสูตรการแพทย์ของสตรี ล้วนส่งผลกระทบอย่างท่วมท้นต่อผู้แต่ง การต่อสู้กับพวกปฏิกิริยาในสถาบันนั้นยากขึ้นเรื่อยๆ การจ้างงานเพิ่มขึ้น และสุขภาพก็เริ่มแย่ลง Borodin และการตายของผู้คนที่อยู่ใกล้เขา Zinin, Mussorgsky ประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในขณะเดียวกัน การสื่อสารกับคนหนุ่มสาว ทั้งนักเรียนและเพื่อนร่วมงาน ทำให้เขามีความสุขอย่างมาก วงกลมของคนรู้จักดนตรีก็ขยายตัวอย่างมากเช่นกัน: เขาเต็มใจเข้าร่วม "Belyaev Fridays" ทำความรู้จักกับ A. Glazunov, A. Lyadov และนักดนตรีรุ่นเยาว์คนอื่น ๆ อย่างใกล้ชิด เขาประทับใจมากที่ได้พบปะกับ F. Liszt (1877, 1881, 1885) ซึ่งชื่นชมงานของ Borodin อย่างมากและส่งเสริมงานของเขา

จากจุดเริ่มต้นของยุค 80 ชื่อเสียงของ Borodin นักแต่งเพลงกำลังเติบโต ผลงานของเขามีการแสดงบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และได้รับการยอมรับไม่เพียงแต่ในรัสเซีย แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศ: ในเยอรมนี ออสเตรีย ฝรั่งเศส นอร์เวย์ และอเมริกา ผลงานของเขาประสบความสำเร็จอย่างมีชัยในเบลเยียม (1885, 1886) เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ XNUMX และต้นศตวรรษที่ XNUMX

ทันทีหลังจาก Borodin เสียชีวิตอย่างกะทันหัน Rimsky-Korsakov และ Glazunov ตัดสินใจเตรียมงานที่ยังไม่เสร็จเพื่อตีพิมพ์ พวกเขาทำงานโอเปร่าเสร็จ: Glazunov สร้างทาบทามจากความทรงจำ (ตามที่ Borodin วางแผนไว้) และแต่งเพลงสำหรับ Act III ตามภาพร่างของผู้เขียน Rimsky-Korsakov เป็นเครื่องมือส่วนใหญ่ของโอเปร่า 23 ตุลาคม พ.ศ. 1890 เจ้าชายอิกอร์จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky การแสดงได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม “Opera Igor เป็นน้องสาวที่แท้จริงของ Ruslan โอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ของ Glinka” Stasov เขียน – “มันมีพลังเหมือนกันของบทกวีมหากาพย์ ความยิ่งใหญ่แบบเดียวกันของฉากพื้นบ้านและภาพเขียน ภาพวาดที่น่าตื่นตาตื่นใจของตัวละครและบุคลิกลักษณะเดียวกัน ความยิ่งใหญ่เท่ากันของรูปลักษณ์ทั้งหมด และในที่สุด ตลกพื้นบ้าน (Skula และ Eroshka) ที่เหนือกว่า แม้แต่เรื่องตลกของ Farlaf”

งานของ Borodin มีผลกระทบอย่างมากต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน (รวมถึง Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel และอื่น ๆ ) เป็นความภาคภูมิใจของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

อ. คุซเน็ทโซวา

• ชีวิตดนตรีของบรมดิน →