อเล็กซิส ไวเซนเบิร์ก |

อเล็กซิส ไวเซนเบิร์ก

วันหนึ่งในฤดูร้อนปี 1972 บัลแกเรียคอนเสิร์ตฮอลล์แน่นขนัด คนรักดนตรีของโซเฟียมาที่คอนเสิร์ตของนักเปียโน Alexis Weissenberg ทั้งศิลปินและผู้ชมเมืองหลวงบัลแกเรียกำลังรอวันนี้ด้วยความตื่นเต้นและความอดทนเป็นพิเศษ เหมือนกับที่แม่กำลังรอพบกับลูกชายที่หายตัวไปและเพิ่งค้นพบใหม่ พวกเขาฟังเกมของเขาด้วยลมหายใจแผ่วเบา จากนั้นพวกเขาก็ไม่ปล่อยให้เขาลงจากเวทีนานกว่าครึ่งชั่วโมง จนกระทั่งชายที่ดูเคร่งขรึมและเคร่งขรึมคนนี้เดินจากเวทีไปทั้งน้ำตาและพูดว่า: “ฉันเป็น บัลแกเรีย ฉันรักและรักเฉพาะบัลแกเรียที่รักของฉัน ฉันจะไม่มีวันลืมช่วงเวลานี้”

ดังนั้น การผจญภัยเกือบ 30 ปีของนักดนตรีชาวบัลแกเรียผู้มากความสามารถจึงจบลง โอดิสซีที่เต็มไปด้วยการผจญภัยและการต่อสู้ดิ้นรน

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตผ่านไปในโซเฟีย แม่ของเขา นักเปียโนมืออาชีพ Lilian Piha เริ่มสอนดนตรีให้เขาตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ในไม่ช้านักเปียโนและนักเปียโนชื่อดังอย่าง Pancho Vladigerov ก็กลายมาเป็นที่ปรึกษาของเขา ซึ่งทำให้เขามีโรงเรียนที่ยอดเยี่ยม และที่สำคัญที่สุดคือ ทัศนคติทางดนตรีที่กว้างไกลของเขา

คอนเสิร์ตครั้งแรกของหนุ่ม Siggi – เช่นชื่อศิลปะของ Weisenberg ในวัยหนุ่มของเขา – จัดขึ้นในโซเฟียและอิสตันบูลด้วยความสำเร็จ ในไม่ช้าเขาก็ดึงดูดความสนใจของ A. Cortot, D. Lipatti, L. Levy

ที่จุดสูงสุดของสงครามแม่ซึ่งหนีจากพวกนาซีสามารถออกจากตะวันออกกลางไปกับเขาได้ Siggi แสดงคอนเสิร์ตในปาเลสไตน์ (ซึ่งเขาศึกษากับศาสตราจารย์ L. Kestenberg ด้วย) จากนั้นในอียิปต์ ซีเรีย แอฟริกาใต้ และในที่สุดก็มาที่สหรัฐอเมริกา ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียน Juilliard ในชั้นเรียนของ O. Samarova-Stokowskaya ศึกษาดนตรีของ Bach ภายใต้การแนะนำของ Wanda Landowskaya ด้วยตัวเองและประสบความสำเร็จอย่างรวดเร็ว เป็นเวลาหลายวันในปี 1947 เขากลายเป็นผู้ชนะการแข่งขันสองครั้งในคราวเดียว – การแข่งขันเยาวชนของ Philadelphia Orchestra และ the Eighth Leventritt Competition ซึ่งในเวลานั้นสำคัญที่สุดในอเมริกา ผลที่ได้คือการเปิดตัวอย่างมีชัยกับ Philadelphia Orchestra ทัวร์ XNUMX ประเทศในละตินอเมริกา คอนเสิร์ตเดี่ยวที่ Carnegie Hall จากบทวิจารณ์ที่คลั่งไคล้มากมายจากสื่อ เราได้กล่าวถึงบทความหนึ่งใน New York Telegram: “Weisenberg มีเทคนิคทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับศิลปินมือใหม่ ความสามารถในการใช้ถ้อยคำที่วิเศษ พรสวรรค์ในการให้ท่วงทำนองและลมหายใจที่มีชีวิตชีวาของ เพลง …"

ด้วยเหตุนี้ ชีวิตที่วุ่นวายของนักท่องเทียวทั่วไป ผู้มีเทคนิคที่แข็งแกร่งและละครที่ค่อนข้างธรรมดา แต่อย่างไรก็ตาม ประสบความสำเร็จอย่างยาวนาน แต่ในปี 1957 ไวเซนเบิร์กก็กระแทกฝาเปียโนอย่างกะทันหันและเงียบไป หลังจากไปตั้งรกรากในปารีส เขาก็หยุดแสดง “ผมรู้สึก” เขายอมรับในเวลาต่อมา “ว่าผมค่อยๆ กลายเป็นนักโทษของกิจวัตร ที่รู้กันดีอยู่แล้วว่าจำเป็นต้องหลบหนี ฉันมีสมาธิและวิปัสสนา ทำงานหนัก - อ่าน ศึกษา "โจมตี" ดนตรีของ Bach, Bartok, Stravinsky, ปรัชญาการศึกษา, วรรณกรรม, ชั่งน้ำหนักทางเลือกของฉัน

การไล่ออกจากเวทีโดยสมัครใจยังคงดำเนินต่อไป – คดีที่แทบจะไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน – 10 ปี! ในปี 1966 Weisenberg เปิดตัวอีกครั้งกับวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย G. Karayan นักวิจารณ์หลายคนตั้งคำถามกับตัวเองว่า Weissenberg ใหม่ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนหรือไม่? และพวกเขาตอบว่า: ไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าได้รับการปรับปรุงพิจารณาวิธีการและหลักการใหม่ทำให้ละครมีความสมบูรณ์มากขึ้นเรื่อย ๆ และมีความรับผิดชอบในแนวทางศิลปะ และสิ่งนี้ทำให้เขาไม่เพียงได้รับความนิยม แต่ยังเคารพแม้ว่าจะไม่เป็นเอกฉันท์ก็ตาม นักเปียโนเพียงไม่กี่คนในสมัยของเรามักกลายเป็นจุดสนใจของสาธารณชน แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ก่อให้เกิดการโต้เถียงเช่นนี้ บางคนจัดว่าเขาเป็นศิลปินที่มีระดับสูงสุดและทำให้เขาอยู่ในระดับของ Horowitz คนอื่น ๆ ตระหนักถึงความมีคุณธรรมที่ไร้ที่ติของเขาเรียกมันว่าด้านเดียวซึ่งเหนือกว่าด้านดนตรีของการแสดง นักวิจารณ์ E. Croher เล่าถึงคำพูดของเกอเธ่เกี่ยวกับข้อพิพาทดังกล่าว: “นี่เป็นสัญญาณที่ดีที่สุดที่ไม่มีใครพูดถึงเขาอย่างเฉยเมย”

อันที่จริงไม่มีผู้คนที่ไม่แยแสในคอนเสิร์ตของ Weisenberg นี่คือวิธีที่ Serge Lantz นักข่าวชาวฝรั่งเศสบรรยายถึงความประทับใจที่นักเปียโนสร้างต่อผู้ชม Weissenberg ขึ้นเวที ทันใดนั้นก็เริ่มดูเหมือนว่าเขาสูงมาก การเปลี่ยนแปลงในรูปลักษณ์ของชายที่เราเพิ่งเห็นเบื้องหลังนั้นน่าทึ่งมาก: ใบหน้าราวกับแกะสลักจากหินแกรนิต คันธนูถูกควบคุม การบุกของแป้นพิมพ์นั้นรวดเร็วราวกับสายฟ้า การเคลื่อนไหวได้รับการตรวจสอบแล้ว เสน่ห์ช่างเหลือเชื่อ! การสาธิตที่ยอดเยี่ยมของความเชี่ยวชาญที่สมบูรณ์ของทั้งบุคลิกภาพของตัวเองและผู้ฟังของเขา เขาคิดถึงพวกเขาเมื่อเขาเล่นหรือไม่? “ไม่ ฉันเน้นที่ดนตรีทั้งหมด” ศิลปินตอบ เมื่อนั่งอยู่ที่เครื่องดนตรี Weisenberg ก็กลายเป็นสิ่งที่ไม่จริง ดูเหมือนว่าเขาจะถูกกีดกันจากโลกภายนอก เริ่มต้นการเดินทางอันโดดเดี่ยวผ่านโลกดนตรี แต่ก็เป็นความจริงเช่นกันที่ชายในตัวเขามีความสำคัญเหนือกว่านักบรรเลงดนตรี: บุคลิกภาพของคนแรกมีความสำคัญมากกว่าทักษะการสื่อความหมายของทักษะที่สอง เสริมคุณค่าและเติมชีวิตชีวาให้กับเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบ นี่คือข้อได้เปรียบหลักของนักเปียโน Weisenberg…”

และนี่คือวิธีที่นักแสดงเข้าใจอาชีพของเขาเอง: “เมื่อนักดนตรีมืออาชีพก้าวขึ้นสู่เวที เขาจะต้องรู้สึกเหมือนเป็นเทพเจ้า นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อปราบผู้ฟังและนำพวกเขาไปในทิศทางที่ต้องการ เพื่อปลดปล่อยพวกเขาจากแนวคิดและความคิดโบราณ เพื่อสร้างอำนาจเหนือพวกเขาโดยเด็ดขาด เท่านั้นจึงจะสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้สร้างที่แท้จริง นักแสดงต้องตระหนักดีถึงอำนาจของตนเหนือสาธารณชน แต่เพื่อที่จะดึงเอาความภาคภูมิใจหรือคำกล่าวอ้างไม่ได้มาจากสิ่งนั้น แต่เป็นความเข้มแข็งที่จะเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นผู้เผด็จการที่แท้จริงบนเวที

ภาพเหมือนตนเองนี้ให้แนวคิดที่แม่นยำพอสมควรเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของ Weisenberg เกี่ยวกับตำแหน่งศิลปะเริ่มต้นของเขา ในความเป็นธรรม เราสังเกตว่าผลลัพธ์ที่เขาทำได้นั้นอยู่ไกลเกินกว่าจะโน้มน้าวใจทุกคนได้ นักวิจารณ์หลายคนปฏิเสธเขาถึงความอบอุ่น ความจริงใจ จิตวิญญาณ และด้วยเหตุนี้ พรสวรรค์ที่แท้จริงของล่าม ตัวอย่างเช่น บทประพันธ์ดังกล่าวในนิตยสาร Musical America ในปี 1975 คืออะไร: “Alexis Weissenberg ที่มีอารมณ์และความสามารถทางเทคนิคที่ชัดเจน ขาดสิ่งสำคัญสองอย่าง – ศิลปะและความรู้สึก” …

อย่างไรก็ตาม จำนวนผู้ชื่นชอบ Weisenberg โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศส อิตาลี และบัลแกเรีย เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง และไม่ใช่โดยบังเอิญ แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งในละครที่ยิ่งใหญ่ของศิลปินจะประสบความสำเร็จเท่าเทียมกัน (เช่นในโชแปงบางครั้งขาดแรงกระตุ้นที่โรแมนติกความใกล้ชิดเชิงโคลงสั้น ๆ ) แต่ในการตีความที่ดีที่สุดเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบสูง พวกเขานำเสนอการเต้นของความคิดอย่างสม่ำเสมอ การสังเคราะห์สติปัญญาและอารมณ์ การปฏิเสธความคิดโบราณใด ๆ กิจวัตรใด ๆ - ไม่ว่าเราจะพูดถึงการแบ่งแยกของ Bach หรือ Variations ในธีมโดย Goldberg คอนแชร์โตโดย Mozart, Beethoven, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev , บราห์มส์, บาร์ต๊อก. Sonata ของ Liszt ใน B minor หรือ Fog's Carnival, Petrushka ของ Stravinsky หรือเพลง Noble and Sentimental Waltzes ของ Ravel และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

บางทีนักวิจารณ์ชาวบัลแกเรีย S. Stoyanova ได้กำหนดสถานที่ของ Weisenberg ในโลกดนตรีสมัยใหม่ได้อย่างแม่นยำที่สุด: “ปรากฏการณ์ Weisenberg ต้องการบางสิ่งที่มากกว่าการประเมิน เขาต้องการการค้นพบลักษณะเฉพาะ ซึ่งทำให้เขาเป็นไวส์เซนเบิร์ก ประการแรก จุดเริ่มต้นคือวิธีการทางสุนทรียะ Weisenberg มุ่งเป้าไปที่รูปแบบทั่วไปมากที่สุดในสไตล์ของผู้แต่ง โดยเปิดเผยลักษณะทั่วไปส่วนใหญ่ของเขาก่อน ซึ่งคล้ายกับค่าเฉลี่ยเลขคณิต ดังนั้นเขาจึงไปที่ภาพดนตรีในทางที่สั้นที่สุดไม่มีรายละเอียด ... หากเรามองหาบางสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะของ Weisenberg ด้วยวิธีการแสดงออกก็จะปรากฏตัวในด้านการเคลื่อนไหวในกิจกรรมซึ่งกำหนดทางเลือกและระดับการใช้งาน . ดังนั้นใน Weisenberg เราจะไม่พบการเบี่ยงเบนใด ๆ - ไม่ว่าในทิศทางของสีหรือในทางจิตวิทยาใด ๆ หรือที่อื่น เขามักจะเล่นอย่างมีเหตุผล มีจุดมุ่งหมาย เด็ดขาด และมีประสิทธิภาพ มันดีหรือไม่? ทุกอย่างขึ้นอยู่กับเป้าหมาย ความนิยมในคุณค่าทางดนตรีต้องการนักเปียโนประเภทนี้ - เถียงไม่ได้

อันที่จริงข้อดีของ Weisenberg ในการส่งเสริมดนตรีในการดึงดูดผู้ฟังหลายพันคนนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ ทุกปีเขาจัดคอนเสิร์ตหลายสิบครั้ง ไม่เพียงแต่ในปารีส ในศูนย์กลางขนาดใหญ่ แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างจังหวัดด้วย เขาเต็มใจเล่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคนหนุ่มสาว พูดทางโทรทัศน์ และศึกษากับนักเปียโนรุ่นเยาว์ และเมื่อเร็ว ๆ นี้ปรากฎว่าศิลปินสามารถ "ค้นหา" เวลาสำหรับการแต่งเพลง: Fugue ทางดนตรีของเขาซึ่งจัดแสดงในปารีสเป็นความสำเร็จที่ปฏิเสธไม่ได้ และแน่นอนว่าตอนนี้ Weisenberg กลับมายังบ้านเกิดของเขาทุกปี ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับจากผู้ชื่นชมที่กระตือรือร้นหลายพันคน

Grigoriev L., Platek Ya., 1990