มาดริกัล |

ภาษาฝรั่งเศสมาดริกัล, อิตัล. madrigale ภาษาอิตาลีโบราณ madriale, mandriale จาก Late Lat matricale (จาก lat. mater – แม่)

เพลงในภาษาแม่ (ของแม่) – ดนตรีและบทกวีทางโลก ประเภทยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ต้นกำเนิดของ ม. กลับไปที่นาร์ กวีนิพนธ์แก่ชาวอิตาลีโบราณ เพลงของคนเลี้ยงแกะแบบโมโนโฟนิก ในศ. กวีนิพนธ์ของเอ็มปรากฏในศตวรรษที่ 14 นั่นคือในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น จากรูปแบบบทกวีที่เคร่งครัดของเวลานั้น (โคลงสั้น, เพศ ฯลฯ ) มีความโดดเด่นด้วยเสรีภาพในการจัดโครงสร้าง (จำนวนบรรทัดที่แตกต่างกัน บทกวี ฯลฯ ) มักประกอบด้วยบท 3 บรรทัดตั้งแต่ 2 บทขึ้นไป ตามด้วยข้อสรุป 14 บรรทัด (cppia) M. เขียนกวีที่ใหญ่ที่สุดของ Early Renaissance F. Petrarch และ J. Boccaccio ดนตรีกวีจากศตวรรษที่ 14 มักหมายถึงงานที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักดนตรี ชาติ. กวีคนแรกที่แต่งเพลงเป็นตำราสำหรับดนตรีคือ F. Sacchetti ในหมู่นักประพันธ์เพลงชั้นนำ ม. ศตวรรษที่ 2 G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino เอ็มของพวกเขาเป็นแกนนำ (บางครั้งด้วยการมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี) การผลิตเสียง 3-15 เสียง เกี่ยวกับความรัก - เนื้อเพลง, การ์ตูน - ครัวเรือน, ตำนาน และรูปแบบอื่น ๆ ในเพลงของพวกเขา กลอนและบทละเว้น (ในเนื้อหาของบทสรุป); โดดเด่นด้วยความมั่งคั่งร่ำรวย การปรุงแต่งในเสียงด้านบน เอ็ม บัญญัติก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน โกดังสินค้าที่เกี่ยวข้องกับคชา ในศตวรรษที่ 30 M. ถูกบังคับให้ออกจากการฝึกฝนของนักแต่งเพลงมากมาย พันธุ์ฟรอตโตลา-อิตัล รูปหลายเหลี่ยมทางโลก เพลง. ในยุค 16 ศตวรรษที่ XNUMX กล่าวคือ ในยุคของ High Renaissance M. ปรากฏขึ้นอีกครั้ง แพร่กระจายอย่างรวดเร็วในยุโรป ประเทศและจนถึงการถือกำเนิดของโอเปร่ายังคงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด ประเภท ศ. เพลงฆราวาส

เอ็มกลายเป็นนักดนตรี รูปแบบที่สามารถถ่ายทอดเฉดสีของบทกวีได้อย่างยืดหยุ่น ข้อความ; ดังนั้นเขาจึงปรับตัวเข้ากับศิลปะใหม่มากขึ้น ความต้องการมากกว่า frottola ที่มีความแข็งของโครงสร้าง การเกิดขึ้นของดนตรี M. หลังจากการหยุดชะงักมานานกว่าร้อยปีถูกกระตุ้นโดยการฟื้นคืนชีพของบทกวีบทกวี รูปแบบศตวรรษที่ 14 (“petrarchism”) P. Bembo ที่โดดเด่นที่สุดของ "Petrachists" เน้นย้ำและให้ความสำคัญกับ M. ว่าเป็นรูปแบบอิสระ คุณลักษณะการเรียบเรียงนี้ - การไม่มีศีลโครงสร้างที่เข้มงวด - กลายเป็นคุณลักษณะที่มีลักษณะเฉพาะที่สุดของ muses ใหม่ ประเภท. ชื่อ "เอ็ม" ในสาระสำคัญของศตวรรษที่ 16 มันมีความเกี่ยวข้องไม่มากกับรูปแบบบางอย่าง แต่กับศิลปะ หลักการแสดงความคิดและความรู้สึกอย่างอิสระ ดังนั้น M. จึงสามารถรับรู้ถึงแรงบันดาลใจที่รุนแรงที่สุดในยุคของเขา กลายเป็น "จุดแห่งการประยุกต์ใช้กองกำลังปฏิบัติการจำนวนมาก" (BV Asafiev) บทบาทที่สำคัญที่สุดในการสร้างสรรค์ของอิตาลี M. ศตวรรษที่ 16 เป็นของ A. Willart และ F. Verdelot, Flemings โดยกำเนิด ในบรรดาผู้เขียน ม.-อิตาลี. นักแต่งเพลง C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa และคนอื่นๆ ปาเลสไตน์ยังพูดซ้ำกับเอ็ม.. ตัวอย่างที่โดดเด่นสุดท้ายของประเภทนี้ซึ่งยังคงเชื่อมโยงโดยตรงกับประเพณีของศตวรรษที่ 16 เป็นของ C. Monteverdi ในอังกฤษ นักมาดริกาลิสหลักได้แก่ W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby ในเยอรมนี – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein

ม. ในศตวรรษที่ 16 – กระทะ 4-, 5-Voice เรียงความชั้นนำ ตัวละครเนื้อเพลง; มีสไตล์แตกต่างจากศตวรรษที่ 14 อย่างเห็นได้ชัด ตำราม. ศตวรรษที่ 16 เสิร์ฟเนื้อเพลงยอดนิยม ผลงานของ F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini ภายหลัง – T. Tasso, G. Marino รวมถึงบทจากละคร บทกวีโดย T. Tasso และ L. Ariosto

ในยุค 30-50 ศตวรรษที่ 16 ถูกพับออกจากกัน โรงเรียนในมอสโก: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt) M. ของช่วงเวลานี้เผยให้เห็นองค์ประกอบและโวหารที่ชัดเจน เชื่อมต่อกับเนื้อเพลงเล็กก่อนหน้านี้ ประเภท – froottola และ motet M. ของต้นกำเนิดโมเต็ต (Villart) มีลักษณะเฉพาะคือ โพลีโฟนิก 5 เสียง โกดัง พึ่งระบบคริสตจักร หงุดหงิด ใน M. โดยกำเนิดที่เกี่ยวข้องกับ frottola มีเสียงโฮโมโฟนิกฮาร์มอนิก 4 เสียง โกดัง ใกล้ ทันสมัย. โหมดหลักหรือโหมดย่อย ตลอดจนรูปแบบโคลงคู่และบทบรรเลง (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa) ม.ยุคแรกโอนให้ช. ร. อารมณ์ครุ่นคิดอย่างสงบไม่มีความแตกต่างที่สดใสในเพลงของพวกเขา ยุคต่อไปในการพัฒนาดนตรีซึ่งแสดงโดยผลงานของ O. Lasso, A. Gabrieli และนักประพันธ์เพลงอื่น ๆ (50s-80 ของศตวรรษที่ 16) โดดเด่นด้วยการค้นหาสำนวนใหม่อย่างเข้มข้น กองทุน มีการสร้างรูปแบบใหม่ ๆ จังหวะใหม่กำลังพัฒนา เทคนิค (“a note negre”) ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาโน้ตดนตรี สุนทรียศาสตร์ได้รับเหตุผลโดยความไม่ลงรอยกันซึ่งในจดหมายที่มีรูปแบบเข้มงวดไม่มีบุคลิกที่เป็นอิสระ ค่า "การค้นพบ" ที่สำคัญที่สุดของเวลานี้คือ chromatism ซึ่งฟื้นขึ้นมาจากการศึกษาภาษากรีกอื่นๆ ทฤษฎีความหงุดหงิด เหตุผลของเรื่องนี้อยู่ในบทความของ N. Vicentino เรื่อง "Ancient Music Adapted to Modern Practice" (“L'antica musica Ridotta alla moderna prattica”, 1555) ซึ่งให้ “ตัวอย่างองค์ประกอบในสี หงุดหงิด” นักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดที่ใช้ chromatisms อย่างกว้างขวางในการแต่งเพลงของพวกเขาคือ C. de Pope และ C. Gesualdo di Venosa ในภายหลัง ประเพณีของสีมาดริกาลมีความเสถียรตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 และอิทธิพลของพวกเขาพบได้ในโอเปร่าของ C. Monteverdi, G. Caccini และ M. da Galliano การพัฒนาของ chromatism นำไปสู่การเพิ่มคุณค่าของโหมดและวิธีการปรับและการก่อตัวของนิพจน์ใหม่ ทรงกลมน้ำเสียง ควบคู่ไปกับ chromatism ภาษากรีกอื่น ๆ กำลังมีการศึกษา ทฤษฏีของ anharmonism ส่งผลให้ในทางปฏิบัติ ค้นหาอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดประการหนึ่งของการรับรู้ถึงอารมณ์ที่สม่ำเสมอในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 – madrigal L. Marenzio “โอ้ คุณที่ถอนหายใจ …” (“On voi che sospirate”, 1580)

ช่วงที่สาม (ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 17) เป็น "ยุคทอง" ของประเภทคณิตศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa และ C. Monteverdi M. ของรูขุมขนนี้อิ่มตัวด้วยการแสดงออกที่สดใส ความแตกต่างสะท้อนในรายละเอียดการพัฒนาบทกวี ความคิด มีแนวโน้มที่ชัดเจนในประเภทของดนตรี สัญลักษณ์: การหยุดกลางคำถูกตีความว่าเป็น "ถอนหายใจ" chromatism และความไม่ลงรอยกันเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ u1611bu1611bการไว้ทุกข์จังหวะเร่ง การเคลื่อนไหวและไพเราะที่ราบรื่น ภาพวาด – ด้วยน้ำตา สายลม ฯลฯ ตัวอย่างทั่วไปของสัญลักษณ์ดังกล่าวคือเพลง Madrigal ของ Gesualdo “Fly, oh, my sighs” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX) ในเพลง Madrigal ที่โด่งดังของ Gesualdo “ฉันกำลังจะตาย โชคร้าย” (“Moro lasso”, XNUMX) ไดอะโทนิกและสีเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและความตาย

ในคอน ศตวรรษที่ 16 ม. ใกล้เข้ามาแล้ว และคอนซี ประเภทของเวลาของเขา ละครตลก Madrigal ปรากฏขึ้นซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีไว้สำหรับเวที ชาติ. มีประเพณีการแสดง M. ในการเตรียมเสียงโซโลและเครื่องดนตรีประกอบ Montoverdi ซึ่งเริ่มต้นจากหนังสือเล่มที่ 5 ของ madrigals (1605) ใช้วันที่ธันวาคม ประกอบเครื่องมือแนะนำ instr. ตอน (“ซิมโฟนี”) ลดจำนวนเสียงเป็น 2, 3 และแม้แต่เสียงเดียวด้วยเบสคอนติเนนโต ลักษณะทั่วไปของแนวโน้มโวหารอิตาลี M. ศตวรรษที่ 16 เป็นหนังสือเพลง Madrigals ของ Monteverdi เล่มที่ 7 และ 8 (“Concert”, 1619, and “Militant and Love Madrigals”, 1638) รวมถึง wok ที่หลากหลาย แบบฟอร์ม – จากบทกลอนคู่ไปจนถึงละครขนาดใหญ่ ฉากที่มีดนตรีประกอบ ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดของยุคมาดริกาลคือการอนุมัติคลังสินค้าแบบโฮโมโฟนิก การเกิดขึ้นของรากฐานของฮาร์โมนิกที่ใช้งานได้จริง ระบบกิริยา สุนทรียศาสตร์ การยืนยันของ monody, การแนะนำของ chromatism, การปลดปล่อยที่ชัดเจนของความไม่ลงรอยกันมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับดนตรีของศตวรรษต่อ ๆ มาโดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาเตรียมการเกิดขึ้นของโอเปร่า ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 M. ในการดัดแปลงต่าง ๆ พัฒนาในผลงานของ A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello ในศตวรรษที่ 20 ม. เข้าสู่นักแต่งเพลงอีกครั้ง (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, ฯลฯ ) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงคอนเสิร์ต การปฏิบัติ (วงดนตรียุคแรกจำนวนมากในเชโกสโลวะเกีย โรมาเนีย ออสเตรีย โปแลนด์ ฯลฯ ในสหภาพโซเวียต - วงดนตรี Madrigal ในบริเตนใหญ่มี Madrigal Society - Madrigal Society)

อ้างอิง: Livanova T. , ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึง 1789, M.-L. , 1940, p. 111, 155-60; กรูเบอร์ อาร์. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี เล่ม. 2 ตอนที่ 1 ม. 1953 น. 124-145; Konen V. , Claudio Monteverdi, M. , 1971; Dubravskaya T. , madrigal อิตาลีแห่งศตวรรษที่ 2, ใน: คำถามเกี่ยวกับรูปแบบดนตรี, no. พ.ศ. 1972 ม. XNUMX

ทีเอช ดูบราฟสกา