มอยซีย์ (เมชิสลาฟ) สมุยโลวิช ไวน์เบิร์ก (มอยซีย์ ไวน์เบิร์ก) |

มอยซีย์ ไวน์เบิร์ก

ชื่อของ M. Weinberg เป็นที่รู้จักอย่างแพร่หลายในโลกดนตรี D. Shostakovich เรียกเขาว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นในยุคของเรา ศิลปินที่มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับ มีสติปัญญาที่ลึกซึ้ง Weinberg โจมตีด้วยความสนใจเชิงสร้างสรรค์ที่หลากหลาย วันนี้มรดกของเขาคือ 19 ซิมโฟนี 2 ซิมโฟนี 2 ห้องซิมโฟนี 7 โอเปร่า 4 โอเปร่า 3 โอเปร่า 17 บัลเลต์ 5 เครื่องสาย XNUMX กลุ่มวงดนตรี XNUMX คอนแชร์โตและโซนาตามากมายดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการ์ตูนมากมาย ... ดึงดูด กวีนิพนธ์ Shakespeare และ F. Schiller, M. Lermontov และ F. Tyutchev, A. Fet และ A. Blok ให้แนวคิดเกี่ยวกับโลกของเนื้อเพลงในห้องของผู้แต่ง Weinberg ดึงดูดบทกวีของกวีโซเวียต - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko ความลึกของความเข้าใจในบทกวีสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในการอ่านบทกวีของนักแต่งเพลงร่วมสมัยและเพื่อนร่วมชาติ Y. Tuwim ซึ่งข้อความเป็นพื้นฐานของ Eighth ("Flowers of Poland"), Ninth ("Surviving lines") ซิมโฟนี, คันทา ปิโอเตอร์ แปลงสิน, วงเสียง. พรสวรรค์ของนักแต่งเพลงมีหลายแง่มุม ในงานของเขาเขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมและในขณะเดียวกันก็สร้างห้องแสดงคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความสง่างาม ละครตลกเรื่อง "Love d'Artagnan" และบัลเล่ต์ "The Golden Key" วีรบุรุษแห่งซิมโฟนีของเขาคือปราชญ์ นักแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ศิลปินที่ไตร่ตรองถึงชะตากรรมและจุดประสงค์ของศิลปะ การประท้วงอย่างโกรธเคืองต่อความเกลียดชังและความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิฟาสซิสต์ของทริบูน

ในงานศิลปะของเขา Weinberg สามารถค้นหารูปแบบพิเศษที่เลียนแบบไม่ได้ในขณะที่ใช้แรงบันดาลใจที่เป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีสมัยใหม่ ผลงานแต่ละชิ้นของเขาลึกซึ้งและจริงจัง โดยได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของศตวรรษ ความคิดของศิลปินและพลเมืองผู้ยิ่งใหญ่ Weinberg เกิดในวอร์ซอว์ในฐานะนักประพันธ์เพลงและนักไวโอลินชาวยิว เด็กชายเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุได้ 10 ขวบ และไม่กี่เดือนต่อมาเขาได้เดบิวต์ในฐานะนักเปียโนคลอในโรงละครของพ่อ เมื่ออายุได้ 12 ขวบ Mieczysław เป็นนักศึกษาที่ Warsaw Conservatory เป็นเวลาแปดปีของการศึกษา (Weinberg จบการศึกษาจากเรือนกระจกในปี 1939 ไม่นานก่อนเกิดสงคราม) เขาเชี่ยวชาญเฉพาะด้านของนักเปียโน (ต่อจากนั้นผู้แต่งจะทำการประพันธ์เพลงของเขาในประเภทต่าง ๆ หลายครั้งเป็นครั้งแรก) . ในช่วงเวลานี้แนวทางศิลปะของนักแต่งเพลงในอนาคตจะเริ่มกำหนดขึ้น ชีวิตทางวัฒนธรรมของวอร์ซอได้รับการอำนวยความสะดวกในหลาย ๆ ด้าน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกิจกรรมของ Philharmonic Society ซึ่งส่งเสริมดนตรีคลาสสิกของยุโรปตะวันตกอย่างแข็งขัน ความประทับใจที่ลึกซึ้งที่สุดเกิดขึ้นจากนักดนตรีที่โดดเด่นเช่น A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter

สงครามเปลี่ยนชีวิตของนักแต่งเพลงอย่างมากและน่าเศร้า ทั้งครอบครัวเสียชีวิต เขาเอง ท่ามกลางผู้ลี้ภัย ถูกบังคับให้ออกจากโปแลนด์ สหภาพโซเวียตกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเวนเบิร์ก เขาตั้งรกรากในมินสค์เข้าสู่เรือนกระจกที่แผนกองค์ประกอบในชั้นเรียนของ V. Zolotarev ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1941 ผลงานสร้างสรรค์ของปีเหล่านี้คือ Symphonic Poem, Second Quartet, ชิ้นส่วนเปียโน แต่เหตุการณ์ทางทหารที่น่าเกรงขามกลับเข้ามาในชีวิตของนักดนตรีอีกครั้ง - เขากลายเป็นพยานถึงการทำลายล้างดินแดนโซเวียตอย่างน่าสยดสยอง Weinberg อพยพไปยัง Tashkent ไปทำงานที่ Opera and Ballet Theatre ที่นี่เขาเขียน First Symphony ซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทพิเศษในชะตากรรมของนักแต่งเพลง ในปี 1943 Weinberg ส่งคะแนนให้ Shostakovich โดยหวังว่าจะได้รับความคิดเห็นของเขา คำตอบคือการโทรของรัฐบาลที่จัดโดย Dmitry Dmitrievich ไปยังมอสโก ตั้งแต่นั้นมา Weinberg ก็ได้อาศัยและทำงานในมอสโก ตั้งแต่ปีนั้นนักดนตรีทั้งสองก็มีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและจริงใจ Weinberg แสดงให้เห็น Shostakovich ทุกองค์ประกอบของเขาเป็นประจำ ขนาดและความลึกของแนวคิด ดึงดูดใจธีมของเสียงสะท้อนในวงกว้าง ความเข้าใจเชิงปรัชญาของธีมศิลปะนิรันดร์ เช่น ชีวิตและความตาย ความงาม ความรัก คุณสมบัติเหล่านี้ของดนตรีของโชสตาโควิชกลับกลายเป็นว่าคล้ายกับแนวทางสร้างสรรค์ของเวนเบิร์ก และพบต้นฉบับ นำไปปฏิบัติในผลงาน

ธีมหลักของงานศิลปะของ Weinberg คือ สงคราม ความตาย และการทำลายล้าง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ชะตาชีวิตที่พลิกผันอันน่าสลดใจทำให้นักแต่งเพลงต้องเขียนเกี่ยวกับเหตุการณ์เลวร้ายของสงครามครั้งก่อน เพื่อเปลี่ยน “ไปสู่ความทรงจำ ผ่านจิตสำนึกและจิตวิญญาณของวีรบุรุษโคลงสั้น ๆ (เบื้องหลังผู้เขียนเองอย่างไม่ต้องสงสัย - ชายผู้มีความเอื้ออาทรทางวิญญาณที่น่าอัศจรรย์ความอ่อนโยนความสุภาพเรียบร้อยตามธรรมชาติ) เหตุการณ์โศกนาฏกรรมได้รับความหมายแฝงพิเศษบทกวี - ปรัชญา และนี่คือเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเพลงของผู้แต่งทั้งหมด

แก่นของสงครามมีความชัดเจนที่สุดในสาม (1949), หก (1962), แปด (1964), เก้า (1967) ซิมโฟนีในซิมโฟนีไตรภาคเรื่อง Crossing the Threshold of War (สิบเจ็ด – 1984, ที่สิบแปด – 1984, ที่สิบเก้า – 1985); ใน cantata "Diary of Love" ที่อุทิศให้กับความทรงจำของเด็ก ๆ ที่เสียชีวิตใน Auschwitz (1965); ในบังสุกุล (1965); ในโอเปร่า The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970) ในหลายสี่ “ดนตรีเขียนด้วยเลือดของหัวใจ มันสดใสและเป็นรูปเป็นร่างไม่มีโน้ต "ว่างเปล่า" เดียวที่ไม่สนใจ นักแต่งเพลงมีประสบการณ์และเข้าใจทุกอย่างทุกอย่างแสดงออกมาอย่างจริงใจและหลงใหล ฉันคิดว่ามันเป็นเพลงสวดสำหรับบุคคล เพลงสวดของความเป็นปึกแผ่นระหว่างประเทศของผู้คนกับความชั่วร้ายที่ชั่วร้ายที่สุดในโลก - ลัทธิฟาสซิสต์” คำพูดของ Shostakovich ซึ่งอ้างถึงโอเปร่า "ผู้โดยสาร" สามารถนำมาประกอบกับงานทั้งหมดของ Weinberg ได้อย่างถูกต้อง พวกเขาเปิดเผยแก่นแท้ของการประพันธ์เพลงของเขาอย่างแม่นยำ .

หัวข้อพิเศษในงานของ Weinberg คือหัวข้อในวัยเด็ก รวมอยู่ในหลากหลายประเภท มันได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม ความจริง และความดี ตัวตนของมนุษยชาติ ลักษณะของเพลงของผู้แต่งทั้งหมด ธีมของศิลปะเชื่อมโยงกับมันเป็นพาหะของแนวคิดเรื่องความเป็นนิรันดร์ของวัฒนธรรมสากลและค่านิยมทางศีลธรรมซึ่งมีความสำคัญต่อผู้เขียน โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและอารมณ์ของดนตรีของ Weinberg สะท้อนให้เห็นในลักษณะเฉพาะของท่วงทำนอง บทละครเสียงต่ำ และการเขียนวงดุริยางค์ สไตล์ไพเราะเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของเพลงที่เกี่ยวข้องกับคติชนวิทยา ความสนใจในพจนานุกรมภาษาสากลของเพลงสลาฟและยิวซึ่งปรากฏเด่นชัดที่สุดในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 40-50 (ในเวลานี้ Weinberg เขียนชุดไพเราะ: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Polish Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra") ส่งผลต่อความคิดริเริ่มอันไพเราะของการประพันธ์เพลงที่ตามมาทั้งหมด ต้นกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวยิวและโปแลนด์ กำหนดโทนสีของผลงาน บทละครที่สำคัญที่สุด - ผู้ให้บริการของแนวคิดหลักของงาน - ได้รับความไว้วางใจให้กับเครื่องดนตรีที่ชื่นชอบ - ไวโอลินหรือขลุ่ยและคลาริเน็ต การเขียนวงออร์เคสตราของ Weinberg มีลักษณะเป็นเส้นตรงที่ชัดเจนแบบกราฟิกรวมกับความสนิทสนม ที่สอง (1945), ที่เจ็ด (1964), ที่สิบ (1968), ซิมโฟนี, ซิมโฟเนียที่สอง (1960), ซิมโฟนีสองห้อง (1986, 1987) ถูกเขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบของห้อง

ยุค 80 โดดเด่นด้วยการสร้างผลงานที่สำคัญจำนวนหนึ่งซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความสามารถอันทรงพลังของนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่ เป็นสัญลักษณ์ของงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Weinberg โอเปร่า The Idiot จากนวนิยายของ F. Dostoevsky เป็นการดึงดูดองค์ประกอบที่มีภารกิจพิเศษ ความคิดของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ผลงานใหม่แต่ละชิ้นของเขาเป็นอีกสิ่งหนึ่งที่ดึงดูดใจผู้คน เบื้องหลังแนวคิดทางดนตรีแต่ละชิ้นมักมีคน "ความรู้สึก ความคิด การหายใจ ความทุกข์" อยู่เสมอ

อ. Dashevskaya