สาขาวิชาดนตรีสามประเภท
เนื้อหา
มีสามประเภทหลักที่สำคัญ เช่นเดียวกับในกรณีของผู้เยาว์ โหมดเหล่านี้เป็นโหมดธรรมชาติ ฮาร์มอนิก และเมโลดิก
มาดูคุณสมบัติของแต่ละประเภทให้ละเอียดยิ่งขึ้น
วิชาเอกธรรมชาติ
นี่คือมาตราส่วนที่ง่ายที่สุด สร้างขึ้นตามหลักการของการสลับโทนเสียงและเซมิโทน: “2 โทน – กึ่งโทน – 3 โทน – กึ่งโทน” โดยรวมแล้วมีแปดขั้นตอนดนตรีในระดับดังกล่าว (I, II, III, IV, V, VI, VII และอีกครั้ง I)
และตามสูตรสำหรับโครงสร้างของสเกลนี้ ระหว่างขั้นตอน I และ II ควรมีระยะห่างของโทนทั้งหมดหนึ่งโทน ระหว่างขั้นตอน II และ III ควรมีโทนทั้งหมดด้วย ขั้นตอนที่ III และ IV คือครึ่งหนึ่ง แยกเสียง (เซมิโทน) นอกจากนี้ ตามสูตรเดียวกัน ระหว่างขั้นตอน IV และ V, V และ VI, VI และ VII คุณต้องใช้โทนทั้งหมดเพื่อให้ใช้งานได้ ในที่สุดเซมิโทนจะปิดห่วงโซ่ระหว่าง VII และขั้นตอน I ที่ทำซ้ำข้างต้น
เราได้ตรวจสอบเทคนิคการสร้างมาตราส่วนตามสูตรนี้โดยละเอียดแล้วในบทเรียน “Frame in Music: Major and Minor” – คุณจะพบทั้งตัวอย่างและคำอธิบายเกี่ยวกับโทนเสียงและเซมิโทน
เพื่อความกระชับ ขอยกตัวอย่างเพียงตัวอย่างเดียว สมมติว่าเราต้องได้ระดับ A ที่สำคัญ (การกำหนดตัวอักษร - A-dur) สเกลนี้ขึ้นต้นด้วยเสียง LA และลงท้ายด้วย ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น เราสามารถเขียนสเกลของโน้ตจาก LA ไปยัง LA ถัดไปที่สูงกว่า นั่นคือทำให้เป็นช่องว่าง
จากนั้นคุณต้องเรียงลำดับในช่วงนี้ตามสูตร อาจมีสัญญาณของการเปลี่ยนแปลง - แหลมหรือแฟลต เพื่อความสะดวกและชัดเจน เมื่อทำงานกับโทนเสียงและเซมิโทน ในขั้นตอนนี้มักจะแนะนำให้ใช้คีย์บอร์ดเปียโน
สั้น ๆ เกี่ยวกับโทนสีและเซมิโทน
จำได้ว่าหากมีสีดำคั่นระหว่างคีย์สีขาวสองคีย์ที่อยู่ติดกันของเปียโน ระยะห่างระหว่างคีย์ทั้งสองจะเท่ากับหนึ่งเสียงทั้งหมด (เช่น FA และ SOL, LA และ SI)
หากไม่มีการแยกสีดำ หากปุ่มสีขาวสองปุ่มสัมผัสโดยตรงและเป็นเพื่อนบ้านที่ใกล้ที่สุด ในกรณีนี้ระยะห่างระหว่างปุ่มเหล่านั้นจะเท่ากับครึ่งเสียง (มีช่องว่างดังกล่าวเพียงสองช่องบนแป้นพิมพ์ – MI-FA และ SI-DO)
นอกจากนี้ เซมิโทนคือระยะห่างระหว่างคีย์ที่ใกล้ที่สุดสองคีย์ (โดยปกติจะใช้ร่วมกัน – ขาวดำหรือขาวกับดำ) ตัวอย่างเช่น: C และ C-SHARP หรือ C-SHARP และ RE เป็นต้น
[ทรุด]
ดังนั้นขอนำระยะห่างระหว่างขั้นของชิ้นงานตามสูตรหลักธรรมชาติ
| ขั้นตอน | ระยะทางตามสูตร | การแก้ไข |
| I-II | โทน | LA และ SI – ระหว่างโน้ตเหล่านี้มีน้ำเสียงเดียวอย่างที่ควรจะเป็น ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงที่นี่ เรามาเริ่มกันเลย |
| II-III | โทน | SI และ DO – ระหว่างเสียงเหล่านี้เป็นเซมิโทน แต่สูตรต้องใช้โทนเสียงทั้งหมด ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแก้ไขที่นี่ เนื่องจากเราไม่มีเซมิโทนเสียงหนึ่งสำหรับโทนเสียงทั้งหมด เราจึงเพิ่มโดยเพิ่มโน้ต DO – เราใช้ DO-SHARP ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระยะทาง และเรามีสัญญาณแรก |
| III-IV | เซมิโทน | C-SHARP และ RE – เซมิโทน: อย่างที่ควรจะเป็น อย่างที่คุณเห็น การเปลี่ยนแปลงในตำแหน่งก่อนหน้ามีผลดีที่นี่เช่นกัน ด้วยเหตุนี้ เราจึงมีลำดับที่สมบูรณ์ทั้งสองด้าน |
| IV-V | โทน | RE และ MI – โทนเสียงทั้งหมดอย่างที่ควรจะเป็น เดินหน้าต่อไป |
| V-VI | โทน | MI และ FA เป็นเซมิโทน แต่คุณต้องใช้โทนเสียงทั้งหมด เรากำจัดข้อเสียนี้ เพิ่มระยะ FA ใช้ FA-SHARP แทน และตอนนี้ระยะห่างระหว่างระยะ MI และ FA-SHARP กลายเป็นตันไปหมด |
| XNUMX-XNUMX | โทน | F-SHARP และ SALT – เซมิโทนอีกครั้งและอีกครั้งตามสูตร จำเป็นต้องใช้โทนเสียง เราทำเช่นเดียวกัน – เราเพิ่มสิ่งที่ขาดหายไป ดังนั้นเราจึงได้ SALT-SHARP |
| ปกเกล้าเจ้าอยู่หัว-I | เซมิโทน | G-SHARP และ LA – เซมิโทนอย่างที่ควรจะเป็น ทุกอย่างเรียบร้อยดีที่นี่ |
ในระหว่างการทำงานบนสเกล เราได้รับตัวละครใหม่สามตัว ชาร์ปสามตัว ได้แก่ F-SHARP, C-SHARP และ SOL-SHARP เหตุผลในการปรากฏตัวของพวกเขาคือความสอดคล้องของอัตราส่วนของเสียงกับสูตรของมาตราส่วนหลัก หากสัญญาณเหล่านี้อย่างน้อยหนึ่งสัญญาณไม่ได้รับการยอมรับ สเกลหลักจริงจะไม่ทำงาน นั่นคือมันจะส่งเสียงในคีย์รองหรือด้วยวิธีอื่น
อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะค้นหาว่าชาร์ปหรือแฟลตใดควรมีอยู่ในสเกลหลักธรรมชาติหนึ่งหรือหลายสเกล ไม่จำเป็นต้องสร้างสเกลใหม่ตามสูตรในแต่ละครั้ง คุณสามารถใช้ตารางผลลัพธ์สำเร็จรูปที่เรียกว่า วงกลมหนึ่งในห้าของคีย์ และเรียนรู้วิธีระบุสัญญาณในคีย์ทันทีตามวิธีการที่เราเสนอในบทเรียน "วิธีจำสัญญาณในคีย์" นักดนตรีมืออาชีพไม่ควรคิดถึงสัญญาณใดในระดับหนึ่ง แต่ควรรู้เพียงแค่ว่า "เหมือนสองครั้งสอง" (เรียนรู้ จดจำ เชี่ยวชาญ)
วิธีการกำหนดสัญญาณในคีย์หลัก
ให้เราระลึกถึงสาระสำคัญของวิธีการโดยสังเขปสำหรับการกำหนดสัญญาณในคีย์หลักอย่างรวดเร็วโดยไม่ต้องใช้สูตรสำหรับโครงสร้างของมาตราส่วนหลัก คุณควรจำลำดับของคีย์ชาร์ปและแฟลตให้ถูกต้องเสมอ ลำดับเซียนคือ FA DO SOL RE LA MI SI คำสั่งแบน: SI MI LA RE SOL DO FA
กฎข้อ 1. หากคีย์มีความคม ความคมสุดท้ายในสเกลจะต่ำกว่าโทนิคหนึ่งขั้น
ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ B เมเจอร์: โทนิคคือ SI และชาร์ปสุดท้ายจะต่ำกว่า SI หนึ่งขั้น นั่นคือ LA โดยรวมแล้วจะมีเซียน 5 คนใน C major: FA DO SOL RE LA (เราพูดทุกอย่างตามลำดับ เราหยุดที่ LA SHARP “คนสุดท้าย”)
กฎข้อ 2. หากโทนเสียงเป็นแบบแบน เพื่อกำหนดสัญญาณที่เราไปตามลำดับของแฟลต เราจะไปถึงโทนิคที่เราต้องการและเพิ่มอีกอันหนึ่ง ซึ่งก็คือแฟลตถัดไป
ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ A-flat major โทนิคคือเสียง A-flat เราไปตามลำดับแฟลต: SI, MI, LA (มาถึงยาชูกำลังแล้ว) + เราจับ RE แฟลตถัดไปตามลำดับ มีทั้งหมด 4 แฟลตใน A-flat major: SI MI LA และ RE
จะทราบได้อย่างไรว่าคีย์นั้นแหลมหรือแบน? ง่ายมาก. คีย์แฟลตมักจะมีคำว่า "แฟลต" อยู่ในชื่อ (เช่น B-flat major, MI-flat major, C-flat major) ในชื่อของปุ่มชาร์ป จะมีขั้นตอนง่ายๆ ที่ไม่เปลี่ยนแปลงปรากฏขึ้น หรือมีคำว่า "ชาร์ป" (เช่น G major, E major, F-sharp major)
อย่างไรก็ตาม มีข้อยกเว้นสำหรับกฎเหล่านี้เป็นคีย์หลักสองคีย์ที่ต้องจดจำ: C major (ไม่มีชาร์ปหรือแฟลตเลย) และ F major (มี B-flat หนึ่งอันแม้ว่าจะไม่มีก็ตาม คำว่า "แบน" ในชื่อของคีย์)
[ทรุด]
วิชาเอกธรรมชาติเป็นเรื่องธรรมดามากทั้งในดนตรีพื้นบ้านและดนตรีคลาสสิกที่แต่งโดยนักแต่งเพลง ตัวอย่างเช่น ท่วงทำนองของเพลงชาติของสหพันธรัฐรัสเซียถูกบันทึกในคีย์ของ C major โดยธรรมชาติ
วิชาเอกฮาร์มอนิก
ในฮาร์มอนิกหลักซึ่งตรงกันข้ามกับธรรมชาติ ระดับที่หกจะลดลง การลดลงเกิดขึ้นทีละครึ่งเสียงโดยใช้เครื่องหมายแบน (หากก่อนการลดลงขั้นตอนเป็นบันทึกที่บริสุทธิ์นั่นคือไม่มีการเปลี่ยนแปลง) แบนสองครั้ง (หากก่อนการลดลงขั้นตอนนั้นต่ำราบเรียบ) หรือใช้ bekar เครื่องหมาย (ในกรณีนั้น ถ้าขั้นบันไดถูกบันทึกก่อนล้ม)
ตัวอย่างเช่น ในฮาร์มอนิก E-flat major (Es-dur) นอกเหนือจากสามแฟลตของตัวเอง (SI, MI, LA-FLAT) C-FLAT (VI ลดขั้นตอน) ก็จะปรากฏขึ้นเช่นกัน ในฮาร์มอนิก B-เมเจอร์ (H-dur) อันเป็นผลมาจากการลดระดับขั้นที่หก G-BECAR จะปรากฏขึ้น (ในคีย์นี้ ขั้นที่หกตามธรรมชาติดั้งเดิมคือ G-SHARP)
ระดับ VI ของฮาร์มอนิกที่ลดลงในการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างของสเกลขนาดใหญ่และยังทำให้เกิดช่วงเวลาใหม่ที่เพิ่มขึ้นและลดลงในโหมดประเภทนี้ ตัวอย่างเช่น ระหว่างระดับที่ต่ำกว่า III และ VI จะมีการสร้างช่วงเวลาของหนึ่งในสี่ที่ลดลง (ขั้นต่ำ 4) ซึ่งไม่ได้อยู่ในหลักธรรมชาติ ระหว่างขั้น VI ที่ลดลงและขั้นที่ VII จะมีช่วงเวลาของวินาทีที่เพิ่มขึ้น (uv.2)
นอกจากนี้การเปลี่ยนเพียงขั้นตอนเดียวยังส่งผลต่อการสร้างคอร์ดในคีย์อีกด้วย ดังนั้น เนื่องจากขั้นตอนที่ลดลงของ VI ทำให้กลุ่มย่อยสามกลุ่ม – S53 (กลุ่มย่อยคือขั้นตอน IV ซึ่งเป็นหนึ่งในขั้นตอนหลักของโหมด) กลายเป็นรองลงมา ในขณะที่ในหลักธรรมชาติจะเป็นหลัก ทั้งสามของระดับ VI ซึ่งน้อยกว่าในวิชาเอกธรรมชาติจะเพิ่มขึ้น (Uv.53)
นักแต่งเพลงใช้การลดระดับที่หกด้วยความยินดีเพื่อเพิ่มความสดใสของดนตรีเพื่อสร้างรสชาติใหม่ของเสียง ท้ายที่สุด คอร์ดรองที่ไม่คาดฝันในเงื่อนไขของเฟรตหลักจะสร้างเฉดสีที่นุ่มนวล ฟังดูแปลกตา และบางครั้งก็นำสีสันแบบตะวันออกมาให้ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวิธีการที่เรียบง่ายนี้ไม่เคยมีใครสังเกตเห็นโดยผู้ฟัง การลดลงของขั้นตอน VI นั้นมักจะรับรู้ในลักษณะพิเศษเสมอ
เพื่อให้คุณได้ชื่นชมความงามและเสียงที่น่าสนใจของฮาร์มอนิกหลัก เราขอแนะนำให้คุณฟังตัวอย่างจากวรรณกรรมดนตรี นี่คือท่วงทำนองจากโอเปร่า NA Rimsky-Korsakov“ The Night Before Christmas”
เมโลดี้เมเจอร์
ในทำนองเพลงเมเจอร์ สองขั้นตอนเปลี่ยนพร้อมกัน – VI และ VII และพวกเขาก็ลดระดับลงด้วย อย่างไรก็ตาม สเกลความไพเราะนั้นมีความพิเศษ ซึ่งแตกต่างจากธรรมชาติและฮาร์มอนิก มันแตกต่างกันเมื่อเลื่อนขึ้นและลง ดังนั้น ในเมโลดิกเมเจอร์จะไม่มีการเปลี่ยนแปลงใดๆ ระหว่างการเคลื่อนขึ้น นั่นคือ มีการเล่นหรือร้องโดยธรรมชาติธรรมดา และเมื่อเคลื่อนลงเท่านั้น ขั้นที่ VI และ VII จะลง
ตัวอย่างเช่น ใน E-flat major ที่มีความไพเราะ (เรารู้อยู่แล้วว่า - สาม "ของเรา" แฟลต: SI, MI, LA) ก็จะมี D-flat กับ C-flat ในเมโลดิก C เมเจอร์ (ห้าเซียนของตัวเอง: FA, DO, SOL, RE, LA) ในการเคลื่อนไหวขาลงจะมี LA-BECAR และ SO-BECAR
ที่น่าสนใจคือ เมโลดิกเมเจอร์นั้นมีความคล้ายคลึงกันมากในด้านเสียงกับไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกัน ดังที่คุณทราบ คีย์ที่มีชื่อเดียวกัน (เช่น B major และ B minor, C major และ C minor เป็นต้น) ต่างกันเพียงสามขั้นตอนเท่านั้น – III, VI และ VII (ใน minor จะต่ำ และใน major พวกเขาสูง) ดังนั้น สิ่งเดียวที่แยกเมโลดิกเมเจอร์และเนเชอรัลไมเนอร์ออกจากกันคือขั้นตอนที่สาม ในขณะที่ขั้นตอนที่หกและเจ็ดในกรณีนี้เป็นระดับต่ำและด้วยเหตุนี้จึงเกิดขึ้นพร้อมกัน
เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะของการใช้เมเจอร์ประเภทเมโลดิกมักจะอิงตามเกมนี้ที่มีเมเจอร์และไมเนอร์: ดูเหมือนเราจะอยู่ในคีย์รอง แต่กลายเป็นว่าเราไม่ใช่ (อุปสรรค์)!
มาทำกันอีกครั้งเถอะ
ดังนั้นในดนตรีจึงมีสามประเภทหลัก: ธรรมชาติ, ฮาร์มอนิกและเมโลดิก
- ขนาดใหญ่ตามธรรมชาติ ได้มาจากการรวมกันของความสัมพันธ์ระหว่างเสียง: "2 เสียง - เซมิโทน - 3 เสียง - เซมิโทน"
- วิชาเอกฮาร์มอนิก - ขั้นตอนที่หกลดลงในนั้น
- เมโลดี้เมเจอร์ – เมื่อเลื่อนขึ้นไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง แต่เมื่อเลื่อนลง ขั้นที่หกและเจ็ดจะลง
แบบฝึกหัดเล็กน้อย
ในการรวม เราขอแนะนำให้คุณฝึกฝนเล็กน้อย งานมีดังนี้: บันทึกและเล่น (หรือร้อง/พูด) สเกลธรรมชาติ ฮาร์มอนิก และเมโลดิกในคีย์ G-dur, B-dur
แสดงคำตอบ:
โทนเสียงของ G-dur คือ G major มีความคม ยิ่งกว่านั้น มีสัญลักษณ์สำคัญเพียงอันเดียวคือ F-sharp ในฮาร์มอนิก G major ระดับ VI ที่ลดลงคือ MI-FLAT ในทำนองเพลง G เมเจอร์ – เมื่อเลื่อนลง สัญญาณ FA-BEKAR (ลดระดับ VII) และ MI-FLAT (ลดระดับ VI) จะปรากฏขึ้น
คีย์ของ B-dur คือ B-flat major, flat เครื่องหมายสำคัญคือ SI-FLAT และ MI-FLAT ในฮาร์มอนิก B-flat major – เราเพิ่มเครื่องหมายสุ่มใน G-flat (เนื่องจากขั้นตอนที่หกถูกลดระดับลง) ในทำนองเสนาะเมื่อเราขึ้นไปไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง แต่เมื่อเราลงไปเราจะผ่าน A-FLAT และ G-FLAT (ขั้นตอนที่ต่ำกว่าตามกฎ)
[ทรุด]
ตารางมาตราส่วนหลัก
หากการวางแนวในตาชั่งยังคงทำให้คุณลำบาก คุณสามารถใช้ตารางของเราพร้อมคำแนะนำในการตรวจสอบตนเองเป็นครั้งแรก เมื่อเวลาผ่านไป ทุกอย่างจะดีขึ้น และคุณจะควบคุมตาชั่งได้ง่ายและเป็นธรรมชาติราวกับปลาว่ายอยู่ในน้ำ
แล้วตารางประกอบด้วยอะไรบ้าง? ประการแรกการกำหนดพยางค์และตัวอักษรของคีย์หลัก (มีเพียง 15 รายการเท่านั้น) ประการที่สอง สัญญาณสำคัญที่จะก่อให้เกิดแกมม่าประเภทแรก – ตามธรรมชาติของคุณ คอลัมน์ที่สามและสี่แสดงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสเกลประเภทฮาร์มอนิกและเมโลดิก
ดังนั้นตามตารางนี้ในสเกลธรรมชาติของ D major จะมีเฉพาะสัญญาณคีย์หลักเท่านั้น: F-SHARP และ C-SHARP ฮาร์มอนิก D เมเจอร์รวมถึง B-flat, D-major เมโลดิกประกอบด้วย C-BECAR และ B-flat
หรืออีกตัวอย่างหนึ่ง: A-flat major เป็นธรรมชาติ – มีเพียงสี่แฟลตในระดับของมัน: SI, MI, LA, RE ในรูปแบบฮาร์มอนิกจะเพิ่ม F-FLAT เข้าไป และในรูปแบบเมโลดิกจะเพิ่มทั้ง F-FLAT และ G-FLAT
นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้. เจอกันในบทเรียนหน้า!
