โจอาชิโน รอสซินี |

จิโออาชิโน รอสซินี

แต่ฟ้าครึ้มฟ้าครึ้มเข้ามาทุกที ได้เวลาไปโรงอุปรากรกันเร็ว ๆ นี้ มี Rossini ที่น่ารักซึ่งเป็นที่รักของยุโรป - Orpheus ละเว้นการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรง พระองค์จะทรงเหมือนเดิมชั่วนิรันดร์ ใหม่ตลอดไป เขาเทเสียง - พวกเขาเดือด พวกเขาไหลพวกเขาเผาไหม้ เหมือนจูบหนุ่ม ทุกอย่างอยู่ในความสุข ในเปลวไฟแห่งความรัก เหมือนเสียงฟู่ ai ลำธารและทองคำที่กระเซ็น ... ก. พุชกิน

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIX Rossini ตรงบริเวณสถานที่พิเศษ จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาคือช่วงเวลาที่ศิลปะการแสดงโอเปร่าของอิตาลีซึ่งเพิ่งครอบงำยุโรปไม่นานมานี้เริ่มสูญเสียพื้นที่ Opera-buffa กำลังจมอยู่ในความบันเทิงที่ไร้เหตุผล และโอเปร่า-seria เสื่อมโทรมลงในการแสดงที่หยิ่งทะนงและไร้ความหมาย Rossini ไม่เพียงแต่ฟื้นคืนชีพและปฏิรูปอุปรากรอิตาลีเท่านั้น แต่ยังส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาศิลปะโอเปร่าของยุโรปทั้งหมดในศตวรรษที่ผ่านมา “Divine Maestro” หรือที่เรียกกันว่านักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ G. Heine ผู้ซึ่งได้เห็นใน Rossini “ดวงอาทิตย์แห่งอิตาลี แผดเผารัศมีอันร้อนแรงไปทั่วโลก”

Rossini เกิดในครอบครัวของนักดนตรีออร์เคสตราที่ยากจนและนักร้องโอเปร่าประจำจังหวัด ด้วยคณะเดินทาง ผู้ปกครองได้เดินไปรอบ ๆ เมืองต่าง ๆ ของประเทศและนักแต่งเพลงในอนาคตตั้งแต่วัยเด็กคุ้นเคยกับชีวิตและประเพณีที่ครอบงำโรงอุปรากรอิตาลีแล้ว อารมณ์ที่เร่าร้อน จิตใจที่เยาะเย้ย ลิ้นที่เฉียบแหลมมีอยู่ร่วมกันในธรรมชาติของโจอัคคิโนตัวน้อยที่มีการแสดงดนตรีที่ละเอียดอ่อน การได้ยินที่ยอดเยี่ยม และความทรงจำที่ไม่ธรรมดา

ในปี ค.ศ. 1806 หลังจากศึกษาดนตรีและร้องเพลงอย่างไม่เป็นระบบมาหลายปี Rossini ได้เข้าสู่ Bologna Music Lyceum ที่นั่นนักประพันธ์เพลงในอนาคตได้ศึกษาเชลโล ไวโอลิน และเปียโน ชั้นเรียนกับนักแต่งเพลงชื่อดังของโบสถ์ S. Mattei ในด้านทฤษฎีและองค์ประกอบ การศึกษาด้วยตนเองอย่างเข้มข้น การศึกษาดนตรีของ J. Haydn และ WA ​​Mozart อย่างกระตือรือร้น ทั้งหมดนี้ทำให้ Rossini ออกจากสถานศึกษาในฐานะนักดนตรีที่มีวัฒนธรรมซึ่งเชี่ยวชาญในทักษะ ของการแต่งเพลงได้ดี

ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการงานของเขา Rossini แสดงให้เห็นถึงความชอบที่เด่นชัดเป็นพิเศษสำหรับโรงละครดนตรี เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Demetrio และ Polibio เมื่ออายุ 14 ปี ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1810 นักแต่งเพลงได้แต่งโอเปร่าหลายประเภทในทุกปี ค่อยๆ มีชื่อเสียงในวงกว้างของโอเปร่าและพิชิตเวทีของโรงละครที่ใหญ่ที่สุดของอิตาลี: Fenice in Venice , ซานคาร์โลในเนเปิลส์, ลาสกาลาในมิลาน

ปี พ.ศ. 1813 เป็นจุดเปลี่ยนในงานโอเปร่าของผู้แต่ง โดยในปีนั้นการประพันธ์เพลง 2 เรื่อง ได้แก่ “Italian in Algiers” (onepa-buffa) และ “Tancred” (วีรกรรมโอเปร่า) กำหนดเส้นทางหลักของงานต่อไปของเขา ความสำเร็จของงานนี้ไม่ได้เกิดจากดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเกิดจากเนื้อหาของบทเพลงที่เปี่ยมด้วยความรักชาติ สอดคล้องกับขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติเพื่อการรวมประเทศอิตาลีซึ่งได้เกิดขึ้นในเวลานั้น เสียงโวยวายจากโอเปร่าของ Rossini การสร้าง "Hymn of Independence" ตามคำร้องขอของผู้รักชาติของ Bologna รวมถึงการมีส่วนร่วมในการประท้วงของนักสู้เพื่ออิสรภาพในอิตาลี - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ตำรวจลับในระยะยาว การกำกับดูแลซึ่งจัดตั้งขึ้นสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่คิดว่าตัวเองเป็นคนคิดการเมืองเลย และเขียนจดหมายฉบับหนึ่งของเขาว่า “ฉันไม่เคยยุ่งเกี่ยวกับการเมือง ฉันเป็นนักดนตรี และฉันไม่เคยคิดว่าจะเป็นใครเลย แม้ว่าฉันจะได้สัมผัสกับการมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาที่สุดกับสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชะตากรรมของบ้านเกิดของฉัน

หลังจาก “อิตาลีในแอลเจียร์” และ “แทนเคร็ด” รอสซินีทำงานขึ้นเนินอย่างรวดเร็วและหลังจาก 3 ปีถึงจุดหนึ่ง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 1816 งานรอบปฐมทัศน์ของ The Barber of Seville เกิดขึ้นที่กรุงโรม โอเปร่านี้เขียนขึ้นในเวลาเพียง 20 วันไม่เพียง แต่เป็นความสำเร็จสูงสุดของอัจฉริยะด้านตลกและเสียดสีของรอสซินีเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดสุดยอดในการพัฒนาประเภทโอเปร่า - บุยฟาเกือบศตวรรษ

ด้วย The Barber of Seville ชื่อเสียงของนักแต่งเพลงไปไกลกว่าอิตาลี สไตล์ Rossini อันเจิดจรัสช่วยฟื้นฟูศิลปะแห่งยุโรปด้วยความเบิกบานใจ ไหวพริบไหว และความหลงใหลในฟองฟอด “My The Barber กำลังประสบความสำเร็จมากขึ้นทุกวัน” Rossini เขียน “และแม้แต่กับฝ่ายตรงข้ามที่เฉียบขาดที่สุดของโรงเรียนใหม่ เขาก็พยายามดูดดื่มเพื่อที่พวกเขาจะเริ่มรักผู้ชายที่ฉลาดคนนี้มากขึ้นโดยไม่เต็มใจและ มากกว่า." ทัศนคติที่คลั่งไคล้และผิวเผินอย่างคลั่งไคล้ต่อดนตรีของรอสซินีเกี่ยวกับประชาชนชนชั้นสูงและชนชั้นนายทุนของรอสซินีมีส่วนทำให้เกิดฝ่ายตรงข้ามมากมายสำหรับนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตามในหมู่นักปราชญ์ศิลปะชาวยุโรปก็มีผู้ชื่นชอบงานของเขาเช่นกัน E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka อยู่ภายใต้มนต์สะกดของดนตรีของ Rossin และแม้แต่ KM Weber และ G. Berlioz ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญเกี่ยวกับ Rossini ก็ไม่สงสัยในอัจฉริยะของเขา “หลังจากการสิ้นพระชนม์ของนโปเลียน มีบุคคลอีกคนหนึ่งที่ถูกพูดถึงทุกหนทุกแห่งในมอสโกและเนเปิลส์ ในลอนดอนและเวียนนา ในปารีสและกัลกัตตา” สเตนดาลเขียนเกี่ยวกับรอสซินี

นักแต่งเพลงค่อยๆหมดความสนใจใน onepe-buffa เขียนเร็ว ๆ นี้ในประเภทนี้ “ซินเดอเรลล่า” ไม่ได้แสดงให้ผู้ฟังเปิดเผยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ของนักแต่งเพลง โอเปร่า The Thieving Magpie ซึ่งแต่งขึ้นในปี ค.ศ. 1817 ได้ก้าวข้ามขอบเขตของประเภทคอเมดีไปโดยสิ้นเชิง กลายเป็นต้นแบบของละครเพลงที่เหมือนจริงในชีวิตประจำวัน นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Rossini เริ่มให้ความสนใจกับโอเปร่าที่แสดงถึงความกล้าหาญมากขึ้น หลังจากโอเทลโล ผลงานทางประวัติศาสตร์ในตำนานก็ปรากฏขึ้น: โมเสส เลดี้แห่งทะเลสาบ โมฮัมเหม็ดที่ XNUMX

หลังจากการปฏิวัติอิตาลีครั้งแรก (ค.ศ. 1820-21) และการปราบปรามอย่างโหดเหี้ยมโดยกองทหารออสเตรีย รอสซินีออกทัวร์ไปยังกรุงเวียนนาพร้อมกับคณะละครโอเปร่าชาวเนเปิลส์ ชัยชนะของชาวเวียนนาได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับชื่อเสียงในยุโรปของนักประพันธ์เพลง Rossini กลับมาที่อิตาลีเพื่อผลิต Semiramide (1823) เป็นเวลาสั้น ๆ เดินทางไปลอนดอนแล้วไปปารีส เขาอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 1836 ในปารีส นักแต่งเพลงเป็นหัวหน้าโรงอุปรากรอิตาลี ดึงดูดเพื่อนร่วมชาติรุ่นเยาว์ให้ทำงานในนั้น ปรับปรุง Grand Opera โอเปร่า Moses และ Mohammed II (หลังจัดแสดงในปารีสภายใต้ชื่อ The Siege of Corinth); เขียนโดย Opera Comique, โอเปร่า Le Comte Ory อันหรูหรา; และในที่สุด ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1829 เขาได้ขึ้นแสดงบนเวที Grand Opera ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของเขา - โอเปร่า "William Tell" ซึ่งมีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาประเภทของโอเปร่าวีรบุรุษของอิตาลีในผลงานของ V. Bellini , G. Donizetti และ G. Verdi

“William Tell” จบงานละครเวทีของ Rossini ความเงียบงันของโอเปร่าของปรมาจารย์ผู้ฉลาดหลักแหลมที่ติดตามเขาซึ่งมีโอเปร่าประมาณ 40 ตัวอยู่ข้างหลังเขา ถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยถึงความลึกลับของศตวรรษ ล้อมรอบสถานการณ์นี้ด้วยการคาดเดาทุกประเภท ผู้เขียนเองเขียนในเวลาต่อมาว่า “ในฐานะชายหนุ่มที่ยังไม่โตเต็มที่ ฉันเริ่มเขียนเร็วที่สุดเท่าที่ใครจะคาดคิดได้ ฉันหยุดเขียนเร็วกว่าที่ใครจะคาดคิดได้ มันมักจะเกิดขึ้นในชีวิต: ใครก็ตามที่เริ่มต้นก่อนจะต้องจบเร็วตามกฎของธรรมชาติ

อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากหยุดเขียนโอเปร่าแล้ว Rossini ก็ยังคงเป็นศูนย์กลางของความสนใจของชุมชนดนตรียุโรป ชาวปารีสทุกคนฟังคำวิจารณ์ที่เหมาะเจาะของนักแต่งเพลง บุคลิกของเขาดึงดูดนักดนตรี กวี และศิลปินราวกับแม่เหล็ก R. Wagner พบกับเขา C. Saint-Saens ภูมิใจในการสื่อสารของเขากับ Rossini Liszt แสดงผลงานของเขาต่อเกจิชาวอิตาลี V. Stasov พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับการพบปะกับเขา

ในช่วงหลายปีต่อจากวิลเลียม เทล Rossini ได้สร้างผลงานทางจิตวิญญาณอันงดงามของ Stabat mater, Little Solemn Mass และ Song of the Titans ซึ่งเป็นคอลเล็กชั่นเสียงร้องดั้งเดิมที่ชื่อว่า Evenings Musical และชิ้นส่วนเปียโนที่มีชื่อเล่นว่า Sins of Old อายุ. . ตั้งแต่ พ.ศ. 1836 ถึง พ.ศ. 1856 Rossini ซึ่งรายล้อมไปด้วยรัศมีภาพและเกียรติยศอาศัยอยู่ในอิตาลี ที่นั่นเขากำกับโรงละครดนตรีโบโลญญาและมีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ขณะกลับมายังปารีส เขาอยู่ที่นั่นจนวันสุดท้าย

12 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในวิหารแพนธีออนของโบสถ์ซานตาโครเชในฟลอเรนซ์ ถัดจากซากของไมเคิลแองเจโลและกาลิเลโอ

Rossini สละทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาเพื่อประโยชน์ของวัฒนธรรมและศิลปะของเมือง Pesaro บ้านเกิดของเขา ทุกวันนี้มีการจัดเทศกาลโอเปร่า Rossini เป็นประจำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถพบกับชื่อของนักดนตรีร่วมสมัยที่ใหญ่ที่สุด

I. เวทลิทสินา

• เส้นทางสร้างสรรค์ของรอสซินี →
• การค้นหางานศิลปะของ Rossini ในด้าน "โอเปร่าที่จริงจัง" →

เกิดในครอบครัวนักดนตรี พ่อของเขาเป็นนักเป่าแตร แม่ของเขาเป็นนักร้อง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ การร้องเพลง เขาศึกษาการแต่งเพลงที่ Bologna School of Music ภายใต้การดูแลของ Padre Mattei; เรียนไม่จบหลักสูตร ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 ถึง พ.ศ. 1815 เขาทำงานให้กับโรงละครเวนิสและมิลาน: "อิตาลีในแอลเจียร์" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ตามคำสั่งของผู้แสดง Barbaia (Rossini แต่งงานกับแฟนสาวของเขาคือนักร้องเสียงโซปราโน Isabella Colbran) เขาสร้างโอเปร่าสิบหกชิ้นจนถึงปี 1823 เขาย้ายไปปารีสที่ซึ่งเขากลายเป็นผู้อำนวยการ Théâtre d'Italien นักแต่งเพลงคนแรกของกษัตริย์และผู้ตรวจการทั่วไป ของการร้องเพลงในฝรั่งเศส บอกลากิจกรรมของนักประพันธ์โอเปร่าในปี พ.ศ. 1829 หลังการผลิต "วิลเลียม เทล" หลังจากแยกทางกับ Colbrand เขาแต่งงานกับ Olympia Pelissier จัดระเบียบใหม่ Bologna Music Lyceum โดยอยู่ในอิตาลีจนถึงปี 1848 เมื่อพายุทางการเมืองพาเขาไปที่ปารีสอีกครั้ง วิลล่าของเขาใน Passy กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแห่งหนึ่ง

ผู้ที่ถูกเรียกว่า "คลาสสิกสุดท้าย" และผู้ที่สาธารณชนปรบมือให้ว่าเป็นราชาแห่งการ์ตูนประเภทหนึ่งในโอเปร่าครั้งแรกแสดงให้เห็นถึงความสง่างามและความฉลาดของแรงบันดาลใจไพเราะความเป็นธรรมชาติและความเบาของจังหวะซึ่งทำให้การร้องเพลง ซึ่งประเพณีของศตวรรษที่ XNUMX อ่อนแอลงซึ่งเป็นลักษณะที่จริงใจและเป็นมนุษย์มากขึ้น นักแต่งเพลงที่แสร้งทำเป็นปรับตัวเข้ากับประเพณีการแสดงละครสมัยใหม่สามารถกบฏต่อพวกเขาได้เช่นขัดขวางความมีคุณธรรมของนักแสดงหรือกลั่นกรอง

นวัตกรรมที่สำคัญที่สุดสำหรับอิตาลีในขณะนั้นคือบทบาทสำคัญของวงออเคสตรา ซึ่งต้องขอบคุณ Rossini ที่มีชีวิตชีวา เคลื่อนไหวได้ และยอดเยี่ยม (เราสังเกตรูปแบบการทาบทามอันงดงาม ความชื่นชอบที่ร่าเริงสำหรับความชื่นชอบในวงออร์เคสตราเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชนิดที่ใช้ตามความสามารถทางเทคนิคนั้น ถูกระบุด้วยการร้องเพลงและแม้แต่คำพูด ในเวลาเดียวกัน Rossini สามารถยืนยันได้อย่างปลอดภัยว่าคำพูดควรเสิร์ฟเพลงและไม่ใช่ในทางกลับกันโดยไม่เบี่ยงเบนจากความหมายของข้อความ แต่ในทางกลับกันใช้ในรูปแบบใหม่สดและมักจะเปลี่ยนไปตามแบบฉบับ รูปแบบจังหวะ – ในขณะที่วงออร์เคสตราใช้คำพูดอย่างอิสระ สร้างเสียงไพเราะและไพเราะที่ชัดเจน และทำหน้าที่แสดงหรือแสดงภาพ

อัจฉริยะของ Rossini แสดงให้เห็นทันทีในรูปแบบของโอเปร่าซีเรียกับการผลิต Tancredi ในปี 1813 ซึ่งทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จอย่างมากเป็นครั้งแรกกับสาธารณชนด้วยการค้นพบที่ไพเราะด้วยเนื้อเพลงที่ไพเราะและไพเราะรวมถึงการพัฒนาเครื่องมือที่ไม่มีข้อ จำกัด ซึ่งเป็นหนี้ ที่มาของแนวการ์ตูน ความเชื่อมโยงระหว่างประเภทโอเปร่าทั้งสองประเภทนี้มีความใกล้ชิดกันมากใน Rossini และยังเป็นตัวกำหนดความโดดเด่นอันน่าทึ่งของประเภทที่จริงจังของเขาอีกด้วย ในปี ค.ศ. 1813 เขาได้นำเสนอผลงานชิ้นเอก แต่ในประเภทการ์ตูนด้วยจิตวิญญาณของโอเปร่าการ์ตูนเนเปิลส์เก่า - "Italian in Algiers" นี่คือโอเปร่าที่เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนจาก Cimarosa แต่ราวกับมีชีวิตชีวาขึ้นด้วยพลังแห่งพายุของตัวละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ปรากฏในช่วงสุดท้าย ครั้งแรกโดย Rossini ซึ่งจะใช้เป็นยาโป๊เพื่อสร้างสถานการณ์ที่ขัดแย้งหรือร่าเริงอย่างไม่มีขอบเขต

จิตใจที่เคร่งขรึมของนักแต่งเพลงพบว่ามีทางออกสำหรับความอยากภาพล้อเลียนและความกระตือรือร้นที่ดีต่อสุขภาพของเขาซึ่งไม่อนุญาตให้เขาตกอยู่ในอนุรักษ์นิยมของลัทธิคลาสสิคหรือสุดขั้วของแนวโรแมนติก

เขาจะประสบความสำเร็จในผลงานการ์ตูนอย่างละเอียดใน The Barber of Seville และอีกหนึ่งทศวรรษต่อมาเขาจะได้พบกับความสง่างามของ The Comte Ory นอกจากนี้ในประเภทที่จริงจัง Rossini จะก้าวไปข้างหน้าอย่างก้าวกระโดดสู่โอเปร่าที่สมบูรณ์แบบและลึกซึ้งยิ่งขึ้น: จาก "Lady of the Lake" ที่ต่างกัน แต่กระตือรือร้นและคิดถึงไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Semiramide" ซึ่งสิ้นสุดยุคอิตาลี ของนักแต่งเพลงที่เต็มไปด้วยเสียงพูดที่ชวนเวียนหัวและปรากฏการณ์ลึกลับในรสชาติแบบบาโรก จนถึง "Siege of Corinth" ที่มีคณะนักร้องประสานเสียง ไปจนถึงคำอธิบายที่เคร่งขรึมและความยิ่งใหญ่อันศักดิ์สิทธิ์ของ "โมเสส" และสุดท้ายคือ "William Tell"

หากยังแปลกใจที่รอสซินีประสบความสำเร็จในด้านการแสดงโอเปร่าในเวลาเพียงยี่สิบปี ก็น่าประหลาดใจไม่แพ้กันที่ความเงียบที่เกิดขึ้นตามระยะเวลาที่มีผลเช่นนี้และกินเวลานานถึงสี่สิบปีซึ่งถือเป็นหนึ่งในกรณีที่ไม่สามารถเข้าใจได้มากที่สุดใน ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ไม่ว่าจะโดยการแสดงออกที่เกือบจะแสดงให้เห็น แต่ควรค่าของจิตใจลึกลับนี้หรือโดยหลักฐานของความเกียจคร้านในตำนานของเขาแน่นอนว่าเป็นเรื่องสมมติมากกว่าของจริงเนื่องจากความสามารถในการทำงานของนักแต่งเพลงในช่วงปีที่ดีที่สุดของเขา มีเพียงไม่กี่คนที่สังเกตว่าเขาถูกครอบงำโดยความอยากสันโดษในความสันโดษมากขึ้นเรื่อยๆ และทำให้มีแนวโน้มที่จะสนุกมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม Rossini ไม่ได้หยุดแต่งเพลง แม้ว่าเขาจะตัดการติดต่อทั้งหมดกับสาธารณชนทั่วไป โดยกล่าวถึงตัวเองเป็นส่วนใหญ่กับแขกกลุ่มเล็ก ๆ ประจำการที่บ้านของเขา แรงบันดาลใจของงานด้านจิตวิญญาณและห้องทำงานล่าสุดได้ค่อยๆ ปรากฏขึ้นในสมัยของเรา ซึ่งกระตุ้นความสนใจของผู้ชื่นชอบไม่เฉพาะแต่เท่านั้น แต่ยังค้นพบผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงอีกด้วย ส่วนที่ยอดเยี่ยมที่สุดของมรดกของ Rossini ยังคงเป็นโอเปร่าซึ่งเขาเป็นผู้บัญญัติกฎหมายของโรงเรียนภาษาอิตาลีในอนาคตสร้างแบบจำลองจำนวนมากที่ใช้โดยนักแต่งเพลงที่ตามมา

เพื่อที่จะเน้นให้เห็นถึงคุณลักษณะเฉพาะของพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมดังกล่าว โอเปร่าฉบับวิจารณ์ฉบับใหม่ของเขาได้ดำเนินการตามความคิดริเริ่มของศูนย์การศึกษารอสซินีในเมืองเปซาโร

G. Marchesi (แปลโดย E. Greceanii)

องค์ประกอบโดย Rossini:

น้ำเน่า – Demetrio และ Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, โพสต์. 1812, ต. “Balle”, โรม), ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “ San Moise”, Venice), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Chance ทำให้ขโมยหรือกระเป๋าเดินทางแบบผสม (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino หรือ Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italian in Algeria (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr “La Scala”, มิลาน), เติกส์ในอิตาลี (Il turco in Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice),Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, เนเปิลส์), Torvaldo และ Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva หรือ Vain precauzione (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; รู้จักกันในนาม The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Newspaper, or Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello หรือ the Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), แอดิเลดแห่งเบอร์กันดี (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Rome) , โมเสสในอียิปต์ (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. เอ็ด – ภายใต้ชื่อ โมเสสและฟาโรห์ หรือ Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Adina หรือกาหลิบแห่งแบกแดด (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, ลิสบอน), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo and Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr ซาน เบเนเดตโต เวนิส), เลดี้ออฟเดอะเลค (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca and Faliero, or the Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping) ห้างสรรพสินค้า, มิลาน), Mohammed II (Maometto II, 1820, ห้างสรรพสินค้า San Carlo, เนเปิลส์; ฝรั่งเศส เอ็ด – ภายใต้ชื่อ The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “King. ความยุ่งเหยิง (จากบทอุปรากรของรอสซินี) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846) , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paris), อุบัติเหตุตลก (Un curioso Accidente, 1859, ibid.); สำหรับนักร้องเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา – เพลงสรรเสริญอิสรภาพ (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), แคนทาทัส – ออโรรา (1815, ed. 1955, มอสโก), ​​งานแต่งงานของ Thetis และ Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, ห้างสรรพสินค้า Del Fondo, เนเปิลส์), บรรณาการอย่างจริงใจ (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A ลางแห่งความสุข (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), การร้องเรียนของ Muses เกี่ยวกับการตายของ Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, บรรเลงโดย D. Liverani, 1848, Bologna), เพลงสรรเสริญนโปเลียนที่ 1867 และประชาชนผู้กล้าหาญของเขา (Hymne b Napoleon et บุตรชาย vaillant peuple 1867 วังแห่งอุตสาหกรรม ปารีส) เพลงชาติ (เพลงชาติ เพลงชาติอังกฤษ XNUMX เบอร์มิงแฮม); สำหรับวงออเคสตรา - ซิมโฟนี (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ใช้เป็นบทกลอนเกี่ยวกับเรื่องตลก ตั๋วสัญญาใช้เงินสำหรับการแต่งงาน), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); สำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา – รูปแบบสำหรับเครื่องดนตรีบังคับ F-dur (Variazioni a piu strumenti obgati สำหรับคลาริเน็ต, ไวโอลิน 2 ตัว, ไวโอลิน, เชลโล, 1809), รูปแบบ C-dur (สำหรับคลาริเน็ต, 1810); สำหรับวงทองเหลือง – การประโคมแตร 4 ตัว (1827), 3 ขบวน (1837, Fontainebleau), มงกุฎแห่งอิตาลี (La corona d'Italia, การประโคมสำหรับวงดุริยางค์ทหาร, ถวาย Victor Emmanuel II, 1868); วงดนตรีบรรเลง – คลอสำหรับเขา (1805), 12 วอลทซ์สำหรับ 2 ฟลุต (1827), 6 โซนาต้าสำหรับ 2 เอสเคอาร์., vlc. และ k-bass (1804), 5 สาย ควอร์เต็ต (1806-08), 6 ควอเตตสำหรับขลุ่ย คลาริเน็ต แตรและบาสซูน (1808-09) ธีมและรูปแบบสำหรับขลุ่ย ทรัมเป็ต แตรและบาสซูน (1812); สำหรับเปียโน – Waltz (1823), Congress of Verona (Il congresso di Verona, 4 hands, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 hands, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); สำหรับศิลปินเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง – cantata Complaint of Harmony เกี่ยวกับการตายของ Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, บทพูดคนเดียว, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” , เวนิส), cantata (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope และ Higea (สำหรับศิลปินเดี่ยว 3 คน, 1819, ibid.), ความกตัญญูกตเวที (La riconoscenza, สำหรับศิลปินเดี่ยว 4 คน, 1821, อ้างแล้วเหมือนกัน); สำหรับเสียงและวงออเคสตรา – Cantata The Shepherd's Offer (Omaggio pastorale สำหรับ 3 เสียงสำหรับการเปิดรูปปั้นครึ่งตัวของ Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans สำหรับเบส 4 ตัวพร้อมกัน 1859 สเปน 1861, ปารีส); สำหรับเสียงและเปียโน – Cantatas Elie และ Irene (สำหรับ 2 เสียง, 1814) และ Joan of Arc (1832), Musical Evenings (ละครเพลง Soirees, 8 ariettes และ 4 duets, 1835); 3 กระทะสี่ (1826-27); แบบฝึกหัดเสียงโซปราโน (Gorgheggi e solfeggi ต่อนักร้องเสียงโซปราโน Vocalizzi e solfeggi ต่อการแสดง la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); อัลบั้ม 14 กระทะ. และคำแนะนำ ชิ้นและตระการตารวมกันภายใต้ชื่อ บาปแห่งวัยชรา (Péchés de vieillesse: Album of Italian songs – Album per canto italiano, อัลบั้มภาษาฝรั่งเศส – Album francais, Restrained Pieces – Morceaux reserves, Four appetizers and four desserts – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, for fp., อัลบั้มสำหรับ fp ., skr., vlch., harmonium and horn; many others, 1855-68, Paris, ไม่เผยแพร่); เพลงจิตวิญญาณ – บัณฑิต (สำหรับเสียงชาย 3 เสียง, 1808), พิธีมิสซา (สำหรับเสียงชาย, 1808, ภาษาสเปนเป็นภาษาราเวนนา), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, ร่วมกับ P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (สำหรับ 8 เสียงพร้อมเปียโนหรือออร์แกน, 1832, สเปน 1873), Ave Maria (สำหรับ 4 เสียง, 1832, สเปน 1873 ), Quoniam (สำหรับเบสและ orchestra, 1832), Stabat mater (สำหรับ 4 เสียง, นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, แก้ไข 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 choirs – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, สำหรับนักร้องประสานเสียงหญิงและเปียโน, 1844), Tantum ergo (สำหรับ 2 อายุและเบส), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , About Salutaris Hostia (สำหรับ 4 เสียง 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle สำหรับ 4 เสียงนักร้องประสานเสียงฮาร์โมเนียมและเปียโน 1863 สเปน 1864 ในบ้านของ Count Pilet-Ville ปารีส) เหมือนกัน (สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา 1864 สเปน 1869 “อิตาลี โรงละคร”, ปารีส), Requ iem Melody (Chant de Requiem สำหรับคอนทราลโตและเปียโน 1864 XNUMX); ดนตรีสำหรับการแสดงละคร – Oedipus ใน Colon (โศกนาฏกรรมของ Sophocles, 14 หมายเลขสำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 1815-16?)