นีโน่ โรต้า |

Nino Rota

Nino Rota: เขาเขียนโอเปร่าด้วย

วันศุกร์ที่ 10 เมษายน เป็นวันแห่งการไว้ทุกข์ในอิตาลี ประเทศชาติไว้ทุกข์และฝังผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของแผ่นดินไหวร้ายแรง แต่ถึงแม้จะไม่มีภัยพิบัติทางธรรมชาติ แต่วันนี้ในประวัติศาสตร์ของประเทศก็ไม่ได้ปราศจากความเศร้าโศก เมื่อสามสิบปีที่แล้วนักแต่งเพลง Nino Rota ถึงแก่กรรม แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกด้วยดนตรีประกอบภาพยนตร์ Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk (“Waterloo”) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเขาจะกลายเป็นคนดังถ้าเขาได้เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์เรื่องเดียวจากหลายสิบเรื่อง - The Godfather นอกอิตาลีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่รู้ว่า Nino Rota เป็นผู้แต่งโอเปร่าสิบเรื่อง บัลเลต์ XNUMX ตัว ซิมโฟนี และงานแชมเบอร์ แม้แต่น้อยคนที่คุ้นเคยกับงานด้านนี้ ซึ่งเขาเองก็ถือว่าสำคัญกว่าเพลงประกอบภาพยนตร์

Nino Rota เกิดในปี 1911 ในมิลานในครอบครัวที่มีขนบธรรมเนียมทางดนตรีที่ลึกซึ้ง Giovanni Rinaldi หนึ่งในปู่ของเขาเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง เมื่ออายุได้ 12 ขวบ Nino ได้เขียนคำปราศรัยสำหรับศิลปินเดี่ยว วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียง “Childhood of St. John the Baptist” oratorio ดำเนินการในมิลาน ในปี 1923 เดียวกัน Nino ได้เข้าสู่ Milan Conservatory ซึ่งเขาได้ศึกษากับอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในยุคนั้น ได้แก่ Casella และ Pizzetti เขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา Principe Porcaro (The Swineherd King) โดยอิงจากเทพนิยายของ Andersen เมื่ออายุได้ 15 ปี ไม่เคยได้รับการเรียบเรียงและมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ในโน้ตเพลงสำหรับเปียโนและเสียง

การเปิดตัวที่แท้จริงของ Rota ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าเกิดขึ้น 16 ปีต่อมากับโอเปร่า Ariodante ในสามองก์ ซึ่งผู้เขียนเองอธิบายว่าเป็น รอบปฐมทัศน์มีการวางแผนในแบร์กาโม (Teatro delle Novit) แต่เนื่องจากสงคราม (มันคือปี 19) จึงถูกย้ายไปที่ปาร์มา - "ที่พำนักของประโลมโลก" ในคำพูดของ Fedele D'Amico นักประวัติศาสตร์วรรณกรรมและดนตรี ผู้ชมต่างทักทายโอเปร่าอย่างกระตือรือร้น โดยที่ทั้งผู้ประพันธ์เพลงและผู้แสดงในส่วนหลักได้เปิดตัว นั่นคือ Mario del Monaco บางคน ทุกครั้งที่สิ้นสุดการแสดง พวกเขาถูกโจมตีโดยกลุ่มคนที่ต้องการขอลายเซ็น

ความสำเร็จของ Ariodante ในหมู่ผู้ชมที่เรียกร้องของ Parma เป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลงสร้างโอเปร่า Torquemada ในปี 1942 ใน 4 อย่างไรก็ตามสถานการณ์ในช่วงสงครามทำให้รอบปฐมทัศน์ไม่ได้ มันเกิดขึ้นสามสิบสี่ปีต่อมา แต่ไม่ได้นำเกียรติยศที่ยิ่งใหญ่มาสู่นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและโด่งดังอยู่แล้ว ในปีสุดท้ายของสงคราม Nino Rota ได้ทำงานโอเปร่าที่ยอดเยี่ยมอีกครั้งซึ่งถูกบังคับให้ใส่ลิ้นชักอีกครั้งและลืมมันไปเป็นเวลานาน เพิ่มเติมเกี่ยวกับชิ้นนี้ด้านล่าง ดังนั้นการแสดงโอเปร่าเรื่องที่สองจึงเป็นละครตลกเรื่องเดียวเรื่อง "I dui timidi" ("Two Shy") ซึ่งคิดขึ้นสำหรับวิทยุและได้ยินครั้งแรกทางวิทยุ ได้รับรางวัลพิเศษ Premia Italia – 1950 หลังจากนั้นเธอก็ได้เดินบนเวทีของ Scala Theatre di Londra ภายใต้การดูแลของ John Pritchard

ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงนักแต่งเพลงในปี 1955 ด้วยโอเปร่า "Il capello di paglia di Firenze" ตามเนื้อเรื่องที่มีชื่อเสียงของ "The Straw Hat" โดย E. Labichet มันถูกเขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดสงครามและวางอยู่บนโต๊ะเป็นเวลาหลายปี โอเปร่าถือเป็นจุดสูงสุดของความนิยมของผู้แต่งในฐานะผู้สร้างโอเปร่าคลาสสิก โรตาเองก็แทบจะจำงานนี้ไม่ได้หากไม่ใช่เพราะมาเอสโตร คุชยา เพื่อนของเขาซึ่งผู้เขียนเล่นโอเปร่าด้วยเปียโนทันทีหลังจากงานเสร็จในปี 1945 และใครจำได้อีก 10 ปีต่อมาหลังจากรับตำแหน่ง หัวหน้าโรงละคร Massimo di Palermo Cuccia บังคับให้ผู้เขียนโอเปร่าค้นหาคะแนน ปัดฝุ่น และเตรียมพร้อมสำหรับเวที Rota เองยอมรับว่าเขาไม่ได้คาดหวังชัยชนะที่โอเปร่าผ่านขั้นตอนของโรงภาพยนตร์ชั้นนำหลายแห่งในอิตาลี แม้กระทั่งทุกวันนี้ “Il capello” ยังคงเป็นโอเปร่าที่โด่งดังที่สุดของเขา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบ Rota ได้เขียนโอเปร่าทางวิทยุอีกสองเรื่อง เกี่ยวกับหนึ่งในนั้น – หนึ่งองก์ “La notte di un nevrastenico” (“The Night of a Neurotic”) – Rota พูดในการให้สัมภาษณ์กับนักข่าวว่า “ฉันเรียกโอเปร่าว่าละครบัฟโฟ โดยทั่วไปแล้วนี่เป็นละครประโลมโลกแบบดั้งเดิม ระหว่างทำงาน ฉันเริ่มจากข้อเท็จจริงที่ว่าในละครประโลมโลก ดนตรีควรมีชัยเหนือคำพูด มันไม่เกี่ยวกับความสวยงาม ฉันแค่อยากให้นักแสดงรู้สึกสบายใจบนเวที เพื่อให้สามารถแสดงความสามารถในการร้องเพลงที่ดีที่สุดของพวกเขาได้โดยไม่ยาก” โอเปร่าสำหรับรายการวิทยุอีกเรื่องหนึ่งคือนิทานเรื่องเดียวเรื่อง "Lo scoiattolo in gamba" ซึ่งอิงจากบทประพันธ์ของ Eduardo de Filippo ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นและไม่ได้จัดแสดงในโรงภาพยนตร์ ในทางกลับกัน Aladino e la lampada magica ซึ่งสร้างจากเทพนิยายที่มีชื่อเสียงจากเรื่อง Thousand and One Nights ประสบความสำเร็จอย่างมาก Rota ทำงานกับมันในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ด้วยความคาดหวังของการกลับชาติมาเกิดของเวที รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 1968 ที่เมืองซาน คาร์โล ดิ นาโปลี และอีกไม่กี่ปีต่อมาก็จัดแสดงที่โรมโอเปร่าโดยเรนาโต กัสเตลลานี พร้อมทิวทัศน์โดยเรนาโต กุตตูโซ

Nino Rota สร้างโอเปร่าสองเรื่องสุดท้ายของเขาคือ “La visita meravigliosa” (“การมาเยือนที่น่าอัศจรรย์”) และ “Napoli Milionaria” เมื่ออายุมากขึ้น งานสุดท้ายที่เขียนขึ้นจากบทละครของ E. de Filippo ทำให้เกิดการตอบโต้ที่ขัดแย้งกัน นักวิจารณ์บางคนตอบโต้อย่างประชดประชัน: “ละครแนวดราม่าที่มีดนตรีซาบซึ้ง”, “คะแนนที่น่าสงสัย” แต่ส่วนใหญ่เอนเอียงไปทางความคิดเห็นของนักวิจารณ์ที่มีอำนาจ นักเขียน กวี และนักแปล Giorgio Vigolo: “นี่คือชัยชนะที่โรงละครโอเปร่าของเรามี รอคอยมานานหลายปีจากนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่”

ควรสังเกตว่างานโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวอิตาลียังคงเป็นเป้าหมายของการอภิปรายและการโต้เถียง โดยไม่ตั้งคำถามถึงผลงานอันโดดเด่นของ Nino ในด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์ หลายคนมองว่ามรดกทางโอเปร่าของเขานั้น “มีความสำคัญน้อยกว่า” ประณามเขาสำหรับ “ความลึกไม่เพียงพอ” “ขาดจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” “การเลียนแบบ” และแม้แต่ “การลอกเลียนแบบ” ของชิ้นส่วนดนตรีแต่ละชิ้น . การศึกษาคะแนนโอเปร่าอย่างละเอียดโดยผู้เชี่ยวชาญแสดงให้เห็นว่า Nino Rota ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบ รูปแบบ และการใช้ถ้อยคำทางดนตรีของบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา โดยเฉพาะ Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach รวมถึงผลงานร่วมสมัยของเขา แหล่งที่มาเพื่อน Igor Stravinsky แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเราจากการพิจารณางานอุปรากรของเขาว่าเป็นงานต้นฉบับโดยสมบูรณ์ โดยครอบครองสถานที่ในมรดกทางดนตรีของโลก

ในความคิดของฉันค่อนข้างไร้สาระเป็นการประณาม "ความหยาบคาย", "ความสว่างของโอเปร่า" ด้วยความสำเร็จแบบเดียวกัน คุณสามารถ "วิพากษ์วิจารณ์" ผลงานของ Rossini ได้มากมาย เช่น "Italian in Algiers" ... Rota ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่า Rossini, Puccini, Verdi ตอนปลาย, Gounod และ R. Strauss เขาชอบโอเปร่าคลาสสิก , ละครเพลงอเมริกัน, สนุกกับคอเมดี้อิตาลี แน่นอนว่าความเสน่หาและรสนิยมส่วนตัวนั้นสะท้อนออกมาในรูปแบบที่ "จริงจัง" ในงานของเขา Nino Rota มักจะพูดซ้ำๆ ว่าสำหรับเขาแล้ว ไม่มีค่า "ลำดับขั้น" ระหว่างดนตรีสำหรับภาพยนตร์และดนตรีสำหรับเวทีโอเปร่า ห้องแสดงคอนเสิร์ต: "ฉันคิดว่าความพยายามประดิษฐ์เพื่อแบ่งดนตรีออกเป็น" แสง "" กึ่งแสง "" จริงจัง … แนวคิดของ "ความเบา" มีอยู่สำหรับผู้ฟังเพลงเท่านั้น ไม่ใช่สำหรับผู้สร้าง... ในฐานะนักแต่งเพลง งานของฉันในโรงภาพยนตร์ไม่ได้ทำให้ฉันรู้สึกอับอายเลย ดนตรีในภาพยนตร์หรือแนวอื่นๆ ล้วนเป็นสิ่งหนึ่งสำหรับฉัน”

โอเปร่าของเขาไม่ค่อยมี แต่บางครั้งก็ยังปรากฏในโรงภาพยนตร์ของอิตาลี ฉันไม่พบร่องรอยของการผลิตของพวกเขาบนเวทีรัสเซีย แต่มีเพียงหนึ่งข้อเท็จจริงเกี่ยวกับความนิยมของนักแต่งเพลงในประเทศของเราที่พูดถึงปริมาณ: ในเดือนพฤษภาคม 1991 คอนเสิร์ตใหญ่ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 80 ปีของการเกิดของ Nino Rota จัดขึ้นที่ Column Hall of the House of the Unions โดยมีส่วนร่วมของ วงออเคสตราของโรงละครบอลชอยและวิทยุและโทรทัศน์ของรัฐ ผู้อ่านรุ่นกลางและรุ่นก่อน ๆ จำได้ว่าวิกฤตเศรษฐกิจและการเมืองที่รุนแรงที่ประเทศกำลังประสบในขณะนั้น - หกเดือนยังคงอยู่ก่อนการล่มสลาย และอย่างไรก็ตาม รัฐได้ค้นพบวิธีการและโอกาสในการเฉลิมฉลองวันครบรอบนี้

ไม่สามารถพูดได้ว่านักแต่งเพลงชาวอิตาลีถูกลืมในรัสเซียใหม่ ในปี 2006 ละครรอบปฐมทัศน์เรื่อง "Notes by Nino Rota" จัดขึ้นที่โรงละครมอสโกแห่งดวงจันทร์ เนื้อเรื่องอิงจากความทรงจำในอดีตของผู้สูงอายุ ฉากจากชีวิตในอดีตของฮีโร่สลับกับตอนและลวดลายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของเฟลลินี ในการวิจารณ์ละครเมื่อเดือนเมษายน 2006 เราอ่านว่า: “ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเมโลดี้หายาก เนื้อเพลง ความสมบูรณ์ของการประดิษฐ์ และการเจาะลึกเข้าไปในความตั้งใจของผู้กำกับภาพยนตร์ ให้เสียงในการแสดงใหม่ที่มีพื้นฐานมาจากการเต้นรำและละครใบ้” เราทำได้เพียงหวังว่าในหนึ่งร้อยปีของผู้ประพันธ์เพลง (2011) ปรมาจารย์ด้านโอเปร่าของเราจะจำได้ว่า Nino Rota ไม่เพียงทำงานให้กับโรงภาพยนตร์เท่านั้น และพระเจ้าห้าม อย่างน้อยพวกเขาจะแสดงบางสิ่งให้เราเห็นจากมรดกทางโอเปร่าของเขา

วัสดุของเว็บไซต์ tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org และ Runet ถูกนำมาใช้สำหรับบทความ